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专注美学 痴心制作 正蹊匠人诗意诠释传承与创新 景泰系列 执着于复古情怀的延续 精心选材 细心绘绣 中华文化 生生不息 这款正蹊布鞋中所含的景泰蓝元素，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”、“嵌珐琅”。作为中华文化的瑰宝，景泰蓝有着极高的艺术地位。其制作工艺是将柔软的铜丝缠绕成各色花纹，镶嵌于铜制胎体上，而后在花纹内浇铸珐琅质的色釉。明朝景泰年间此种工艺愈发成熟，盛行于世，多使用蓝色珐琅釉，故而得名“景泰蓝”。 历史学家分析，“铜胎掐丝珐琅”工艺是在13世纪后期，元军征战远至西、亚阿拉伯地区带回的珍奇。此技艺虽是来自海外，中原的能工巧匠却能融合自身的文化底蕴，不断的描摹、烧制，景泰蓝从毫无含义的装饰器物升华成了中华的文化象征。它寓意凤凰涅槃，淬火重生，人必经历磨难雕琢，始成大器。 人们总爱赋予美好事物以美妙的愿景，对景泰蓝也不外乎如此，这皇家专属的工艺品有一个神奇的传说。元朝初年，皇宫失火，皇帝的金銮殿与他的各类收藏品都被烧作一片废墟。然而断壁残垣之间，却出现了光彩夺目，巧夺天工的宝瓶。皇帝将其奉为女娲所赠之珍品，下令让民间工匠制造，由此当时的“景泰蓝“就已经有了宫廷艺术之地位，常人无法拥有。 景泰蓝一直以来深受帝皇喜爱，多为宫廷所有，小部分作为寺庙祭祀器皿。溯其本源，风格自然豪放，简朴典雅。其釉色浑厚均匀，丝工大气粗犷，色彩华美艳丽，纹饰丰富多变。 不同时期的景泰蓝求同存异，各有千秋。明宣德年间的景泰蓝，于今留存最多实物。其制作成器有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香薰等。而纹样多为蕉叶、饕餮、西番莲和大明莲等福兽祥瑞。釉色多为天蓝、浅绿、鸡血红、白色和黄色。 直到明景泰年间，随着工艺的长进，景泰蓝的造型出现了花盆、面盆、灯、烛台、樽、壶等更多的器皿。而纹样题材也出现了相关佛教与道教的内容，其造型具有层次，丰满华美。釉色也更加丰富善变，具有质感。由此，景泰蓝的工艺达到了其制作的顶峰。 清代乾隆时期，景泰蓝又得到了空前发展。乾隆招珐琅艺人进宫作器，由此在皇宫内，景泰蓝工艺品随处可见：钩帐、屏风、桌椅、床榻、笔架、建筑……此时的景泰蓝，花纹样式取从日常生活，已是数不胜数，更有仿制历代文人名画掐丝制作。手摇压丝机的出现、釉料的多样化和细致研磨，使得景泰蓝作品明润优雅、灿烂辉煌。 在历史文明的变革中，手工匠人的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。朴实的铜版、铜丝、釉料经历奇异的排列组合与烧制，成就了这中华文明艺术长河中的璀璨明珠。它以优雅的造型、夺目的色彩、深刻的寓意征服世世代代的文化品评者，留下意味深长的念想。 正蹊堂的景泰蓝海蓝系列高跟 吸取中华瑰宝之精华 将华美明艳的宫廷艺术 注入于行走的足尖 承载匠人对其深刻致敬与传承 |
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