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曹保平导演的新作《追凶者也》正在热映，作为中秋档口碑最好的电影，尽管在人性挖掘方面深度可能不如《烈日灼心》，对观众的心理震撼也略有不足，但在当下中国影坛，有这样水准的现实主义电影已经难能可贵。
《追凶者也》宣传海报 它延续了曹导出品的一贯品质，也取得了不错的票房。自从《光荣的愤怒》开始，曹保平在一众国产现实主义题材文艺片票房纷纷折戟的背景下，坚持现实主义批判电影主题创作，不违心追求过度商业化，同时取得票房佳绩。堪称国产现实主义电影未来发展的中坚力量。今天我们就好好说说曹导。
曹保平导演 国产电影产业严重缺乏现实主义题材 国产电影是有现实主义电影传统。谢晋、吴天明等老一辈电影人不用说了。张艺谋早期也以拍摄现实主义电影闻名。但国产电影自2002年开启市场化大潮，之后能够取得高票房的都成了娱乐性十足的商业大片。 目前进入国产电影票房排行榜前十的电影，多是喜剧片或特效大片，前两名一个《美人鱼》，一个《捉妖记》正好是典型代表。前十当中只有《心花怒放》勉强算是发生在当下的故事。就算前二十也只有《老炮儿》能称作具有现实主义批判精神的电影。 为什么会这样？首先是因为电影产业在经历90年代末期市场低潮之后，要救市，娱乐性十足的大片能吸引观众进影院。十几年下来，便养成了观众“进电影院就是去消遣娱乐”的观影习惯。 娱乐消遣无可厚非，更何况，国产现实主义题材电影确实也拍得不怎么样，期待大众为他们买单不太现实。比如今年非常有话题性的《百鸟朝凤》，方励下跪“营销”，引起了社会的广泛关注，各方面的讨论也非常激烈。即使在这样的情况下，最终票房也只停留在8600万没有破亿。近两年其它引发过社会关注的艺术片最终票房都非常不理想。获得过金马奖的《推拿》和《一个勺子》分别取得了1300万和1900万票房，2012年上映的《神探亨特张》同样是金马奖加持，当时票房还没破千万。 对此很多人责怪观众审美水平不行，这个说法笔者很不赞同。这些文艺片本身注点太狭窄，怎么能让观众产生情感上的共鸣？比如说《百鸟朝凤》中讲述的唢呐，根植于传统农村婚丧文化，随时代变迁而落幕，大概是一种必然。吴天明为这个逝去的传统而伤怀，而如今电影市场观影主力是90后城市青年，他们听没听过唢呐都是一个问题。《一个勺子》和《推拿》都有类似的问题。 导演沉浸在自己的世界里，忽略与观众的兴趣点，如果剧情又缺乏情感张力，想表达的东西又如何传达出去呢？ 但是，电影产业又绝对不能缺少现实主义题材。作为一个整体的文化产业，只有各种类型片百花齐放，才能做到持续发展。电影的娱乐性不可或缺，可好的电影应该有一些能够打动我们内心深处的思考。 文艺商业属性二者兼备 幸好国产现实主义电影还有曹保平。作为一个出身于北电的学院派导演，他一直专注于拍摄现实主义题材电影，对每一部作品都有要求。难得的是，他的作品艺术性过关，票房上也不低。 他的一系列电影具有几个鲜明的特点。第一是具有很浓的悬疑色彩。比如《李米的猜想》中，电影开场讲述周迅扮演的女主角男友失踪四年，但是又一直不停地写信告诉她自己的近况，这个情节一下子就抓住了观众的心。比如《烈日灼心》中，邓超扮演的辛小丰因为强奸意外杀人，此后他一直处于内心不安之中，后来他成为一个辅警，而他的上司多年来一直追查这个案件，这个事情什么时候会败露成为推动故事情节的主线索。第二是有很强烈的反转情节。李米遇见失踪的男友方文后对方却不承认认识她，然而故事的最后情节反转，死去的方文生前录好的录音带告诉了我们一切，最后的深情告白更是让观众潸然泪下。《烈日灼心》最后辛小丰等人被注射死刑，真凶却意外现身，这个反转更是让观众意想不到。
《烈日灼心》剧照 曹保平多年来的坚持努力，使得国产现实主义题材电影阵地上还保留了一面旗帜。同时，他的电影也很注重加入猎奇、商业元素，比如《烈日灼心》里面出现了全裸、同性恋、注射死刑等大尺度情节，比如《追凶者也》采用了所谓的环形叙事手法，同一起事件，三段式的结构，三种角度，最后交汇于一点。 可以说曹保平的电影是具有文艺内核的商业片，或者说是具有商业属性的文艺片。 |
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