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苏东坡在《与可画墨竹屏风赞》中写道:“与可之文，其德之糟粕。与可之诗，其文之毫末。诗不能尽,溢而为书，变而为画。皆诗之余。”苏轼把文同的画列为其“四绝”之四，排在最后一位。这故然与古人重视诗文、道德文章高于一切的传统观念有关。但真正为文同带来巨大声誉，并确立其在中国艺术史上重要地位的，正是他的墨竹画，以及他开创的“湖州竹派”。 元代画家李衎在其《竹谱详录》中说:“墨竹亦起于唐，而源流未审。旧说五代李氏（李夫人）描窗影，众始仿之。迨至宋朝，作者浸盛。文湖州最后出，不异杲日升空，爝火俱息；黄钟一振，瓦釜失声。”文同的墨竹画怎么会具有如此巨大的影响力呢？
▲ 文同 墨竹图 绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米 文同的墨竹画以及他开创的“湖州竹派”是中国“文人画”的真正源头。他们独辟蹊径，大胆创新，使中国绘画风格发生了脱胎换骨般的深刻变化。文同能够担负起这一历史赋予的使命，并非出自偶然。 文同墨竹哺育了后世一代又一代画家。到元代，画竹好手如雨后春笋，名家辈出，“湖州竹派”队伍进一步壮大。赵孟頫、管道升夫妇，柯九思，吴镇，顾安，李衎父子，无不各擅其妙，极尽墨竹风采。同时“文人画”以墨竹开端，走向成熟，走向兴荣。到明代，王绂、夏昶、唐伯虎等人都是画竹高手。到了清代，“文人画”发展到一个新高峰。画竹名家层出不穷，其中最有名的是号称“扬州八怪”之一的郑板桥。
▲ 郑板桥 墨竹图 纸本水墨 郑板桥（1693-1765），名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。绘画以兰、竹为主，而且全用水墨。他师法文同，并创造性地提出了“胸无成竹”的绘画理论： 文与可画竹“胸有成竹”，郑板桥画竹“胸无成竹”。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟先贤。然“有成竹”“无成竹”，其实只是一个道理。（《郑板桥全集》）
▲ 郑板桥 墨竹图 纸本水墨 郑板桥画的墨竹与书法已完全溶为一体，在简单的黑白色中，诗情画境，完美统一。他有一首有名的咏竹诗: 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。 墨竹的一枝一叶牵动着民间的疾苦声。文人画中的孤芳自赏已经升华到一个新高度。郑板桥可谓是文同“画以载道”精神的最好继承者。
▲ 石涛 墨竹图 清初还有一位大画家石涛（1642-1707），喜爱画墨竹。他以繁杂、多变的山水画技法来写竹，号称“野战”。近年来，人们发现了他的一幅巨幅墨竹图。画面气势恢宏，令人赏心悦目。用笔粗厚，又不失清逸；枝叶纵横四溢，而又不失法度。更令人惊异的是画面右方赫然书写着四个粗黑大字：“高呼与可”。他在呼唤什么呢？是在请求先贤前来检验自己的作品，还是在想象穿越时空，梦回宋朝，向文与可表达自己的崇高敬意呢？ 相关链接： |
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