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渔公子曾试问：究竟什么样的书法能称之为好？看了如下这些帖子，似乎有了答案：能令人久久凝神，体会书写者所描绘的情境与他的心情，我想就是好书法了。
这是苏轼精品的代表作，纸本，行楷书。东方第一才子李小龙对此贴如是评价：“全用正锋，是坡公之兰亭也。每波画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠，嗟乎！世人且不知有笔法，况墨法乎。” 李小龙道出了这幅帖的精妙之处：将书写的笔法与墨的规律运用自如，呈现出方整中流动的气势。特别是用墨虽浓，但灵活不滞，看去平平整整，实则玩味无穷。
《兰亭序》的名声传了近千年，它不仅作为“天下第一行书”而存在，其文学价值与史料价值也造就它的这般影响力。 这幅帖的章法、结构、笔法自不用说，接近于完美。后人评价其“右军字体，古法一变。雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。而它也是王羲之这位大书家艺术境界的最高体现，作品中透露了他为人的气度、胸襟与情愫，所以是王羲之赋予了《兰亭序》灵魂，《兰亭序》便造就了他的“天下第一行书”。
此贴为元代鲜于枢作，草书。他写草书的秘诀在于：将笔离纸三寸，取其指实掌平虚腕法圆转，这样写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出。 再回望细观，确有悬腕回锋之妙。
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年(公元七百五十八年)，是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，为中华十大传世名帖之一。安史之乱使得颜氏一门被害30余口，而颜真卿闻后命人到河北寻访侄子季明的首骨携归，挥泪写下了这篇祭文。 作者书写《祭侄稿》时的心绪可想而知，故整幅卷面并不清爽，笔迹也颇为急促，涂抹、删补的痕迹断断续续。 纵观全篇，悲愤慷慨之气浮于纸端，开始时作者尚能驾驭住自己的感情，写得大小匀称，浓纤得体，至“贼臣不救，孤城围逼”再也抑制不住百感交集的激愤，狂涛倾泻，字形时大时小，行距忽宽忽窄，用墨或燥或润，笔锋有藏有露，至“呜呼哀哉”，节奏达到了高潮，随情挥洒，任笔涂抹，痛失亲人之悲，跃然纸上。
《自叙帖》 为怀素所写，是他晚年草书的代表作，内容为自述写草书的经历和经验，以及当时士大夫对他书法的品评，即当时的著名人物如颜真卿、戴叙伦等对他的草书的赞颂。 全帖七百余字，一气贯之，洋洋洒洒，笔意纵横，如龙蛇竞走，书法艺术的韵律美，从《自叙帖》中得到了淋漓尽致的表现，尽管给人迅疾骇人的感觉，但每字点画体势都淮确地体现了草书法度，显示出作者精深的功力。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。”
晋代王珣的《伯远帖》是历代书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝的作品 ，内容为王珣写给亲友的一通书函，而卷前引首存有乾隆御书：“江左风华”四大字，且有“乾隆御笔”一玺。帖中御题：“唐人真迹已不可多得，况晋人耶！内府所藏右军快雪帖，大令中秋帖，皆希世之珍。今又得王珣此幅茧纸家风信堪并美！几余清赏亦临池一助也。“ 细赏此贴，笔画写得瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。
《张翰思鲈帖》亦称《季鹰帖》，欧阳询书，现藏于北京故宫博物院。此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，妙在以险取胜。 细看字的重心压在左侧，然以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，可谓“险中求稳，别有乐趣”，清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”
此贴为颜真卿的楷书名作，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然。这种独特的风格既体现了大唐帝国繁盛的国况，也与他高尚的人格契合。 他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。” 朱长文则赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。“
此卷《洛神赋》为赵氏行书的代表作，全卷共80行，末署款“子昂”。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，后纸诸家题跋如是评述此卷，李倜曰：“大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。” 高启云：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”本卷共钤印37方，见于清·卞永誉《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》著录。 |
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