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王选民大师是中国文人树盆景理论研究与艺术创作的先行者之一，他对日本“文人木”的历史源流、造型形式、审美格调，及其“回流”中国大陆后的新艺术形式“文人树”均有深入研究。笔者就文人树的话题曾与王大师作过一次别开生面的访谈。 ▲日本田中贯清作品（五叶松，树高105cm ） 刘少红：日本文人树（木）具有独特的艺术魅力，近些年在我们中国影响甚大。时下不但效仿制作者众多，而且言论也非常热闹。您能给文人树做一个准确的定义吗？ 王选民：要用一句话给文人树作出准确的定义很难说。但是，可以这么说，日本文人树是独具艺术风格的文人盆景。它具有鲜明的艺术特色：格调高雅，自然洒脱。其树形简洁，枝法表现以少胜多，以最少的枝叶成树。外形突出树性的自然神采风韵，内在流露岀文人的情趣和思想。这是日本文人树的审美要素。 当初日本文人树的形成是在一个特殊的历史时期，这个时期有一个特殊的文化背景。其中造就了一批或者说是一个群体。他们有共同的文化志向，崇尚中国传统文化，敬仰中国古代文人的人生观，特别是对儒家思想的崇拜已成潮流。翰墨丹青，诗、画、礼、乐、茶艺、香道、盆栽为一体的雅好成风。文人树就是出自这些人的手下。当初并没有“文人盆栽”和“文人树”的名称。“文人树”这个美称是在后来的明治晩期才明确的。我记得在我发表的《关于文人树的思考》一文中有浅说。其实我们中国的“文人画”在发展及成熟期经历了很长时间，也是后来到了明代晚期画家董其昌才提岀了“文人画”这一名称。 ▲宋 · 马远《松月图》 刘少红：提到我们的文人画大家都略知一二，冒昧地问王老师，它和日本的文人盆栽或者文人树有什么关系吗？ 王选民：这个题目可大了去了，是学者专家的课题，本人无力论及。不过，可以这么说其中的联系或说共同点都是文人所为吧。 ▲王选民作品（黑松，树高58cm） 刘少红：对啊！这样话题可以拉开了。 王选民：说说看吧！日本文人树和中国画都植根于中国传统文化。中国的传统文化在日本以“文人树”盆景的形式日本民族化了。这是当时日本人的文化需求，为满足这一需求他们创造了“文人树”的艺术形式。这是历史上中日国界有别、文化共享的结果吧。不同的是，两者艺术门类不同，表现形式不同。盆景的艺术特色是其它艺门类难以相比的，主要是创作素材的根本区别，创作方法和创作过程的差异也很大。例如，中国文人画用的是笔墨、颜料、纸。创作时可以即兴所至，信笔而来；可以形写神，笔墨简约抒发真性情、真情趣；可以理入画，以意入画等等，随即而来都不是问题。而文人树的创作，要求首先有一个理想的活的素材。在其生长健壮的基础上实施制作，年复一年地期盼一枝一叶的生长，然后以理以法顺从自己的创作意念逐步来完成造型。所谓的即兴创作也只能面对素材产生意象，或者实施初步的创作过程。但是，盆景长期连续创作的阶段性审美过程在文人画创作中就不具备吗？ ▲赵庆泉作品《古风》（黄山松，树高85cm） 刘少红：从文化或艺术层面上还能找到些东西么？ 王选民：是啊！我们再深入对比一下吧，中国文人画和文人树似乎从中也能看到一些共同的东西。例如，（1）都具有文人的情趣和创作思想性；（2）文人画和文人树都是从艺术格调上突出文雅洒脱之风；（3）创作手法上都主张简约、以少胜多而为之；（4）遵守道法自然、天人合一的审美观及树、画从吾心，心从天的造型理念是一致的；（5）文人画和文人树玩的是文人情趣，具有明显的审美倾向性，其艺术反映是直接观照自己，不具有功利性。换句话说都不是为了玩名玩利。以上几点看法还算吻合吧！ ▲韩学年作品《海幢遗韵》（山桔，树高125cm） 刘少红：文人树有特定的艺术形式吗？创作时应该如何去把握？ 王选民：文人树是一种艺术风格，文雅脱俗，艺术格调鲜明。它没有标准的树形，只有特征性的艺术形象。例如，文人树是以古木细干的中小型树桩材料来创作的，具有苍老劲健的古树风姿，粗干矮桩的素材不是对象。树形多样化但寻求个性特点。在枝法表现上力求用最少的枝数来完成造型。我认为凡欣赏分析一种艺术风格应该从艺术本质上去把握，看准其艺术精神、艺术格调，以及创作技法特色；不要找标准树形，不要做“模仿秀”。 重要是在创作时找到自己的表现对象，用合理的方法和技巧去完成创作，从而满足自己的审美需求。最好是把所有的好听的名词都忘掉，自由自在地去表现自我，最终才是属于自己的。 ▲台湾廖贵通作品（真柏） 刘少红：当下社会各行各业的风气、潮流、时尚让人眼花缭乱，我们的文人树您怎么看？ 王选民：社会就像是大市场，看起来好像是很乱但有头绪。买进卖出各求所需。世道人为呀！“文人树”是泊来的艺术现象。是好东西，大家需要就容纳呀！但要把本质要素看清楚，需要多少就拿多少，不需要的东西就别拿。还有那“不识货”的和不需要者就别跟着凑热闹！少红，你刚才说到风气潮流，你听听这词儿！风气潮流飘飘忽忽都是不稳定的！时尚是短暂的！风潮过后一如既往。自己还是自己吗？我认为应对“风潮时尚”首先要确定好自己的位置，走稳自己的路是最明智的，也最重要！记得在二十多年前百业复兴早期，中原大地刮起了“中原书风”，其根源是中日友好后双方首次进行了王铎书法研讨会（王铎书法在日本影响甚重，他们早有王铎书法研究会）。一时间以河南为中心学习王铎书法的风气席卷全国。时过几年之后，原本早就研究王铎书法者其成就显著，后来跟风者都被历史淘汰了。同时期的盆景界也是如此，创风格、创流派，上至省份下至县城圈地区划界线！一时间全国盆景的风格流派发展数量已超过了1958年的“大跃进，共产风”，可谓形式喜人，一派大好！我不用细说，到目前为止有几个风格、流派站住了？历史一走神儿跑了调儿，给后人留下了一段大笑话。
刘少红：您说到风格流派，我认为当今岭南盆景最成熟，似乎我从中也能看到它有一股文人气息，当属文人盆景吧？ 王选民：你的观点我赞成！但我从来没有去划分过。可以这么说，岭南盆景是现当代中国最具特色的盆景风格。树一代新风！过去的老一辈岭南盆景家值得我们尊重！细读他们的作品确实可以感受到那自然清新的文雅之风，书卷之气。到此我辈自愧不如。当我们用到“文人”一词的时候，并不是指或者要求谁应该是学者、教授、文学家等满腹经纶的大学问家，而是指作者也就是说做这件事的人，是不是有文化的行为，所创造的作品有无文化含量。已故岭南盆景的一代宗师陆学明先生最具有代表性。相反，“满腹经论”的人也未必能成就点什么。话题扯远了，收吧。 ▲席有山作品（赤松） 刘少红：您对于自己在文人树创作上的理念是怎么定位的？ 王选民：我喜欢文人树的格调，文雅不俗，质朴无华。特别是那简约流畅的枝法表现，能在枝叶之间产生气韵生动、清新自然的感觉，不以丰满取胜，更无华丽装饰的俗套，真是难能可贵！这种风格的创作难度很大，难就难在其神韵气质的营造。如无纯熟技艺者，难以驾驭啊！ 说起我自己，首先我崇拜古人的智慧，敬仰传统文化，尚古也玩古，特别忠实于古人的审美观及造物理念。凡与此相关的我都会产生审美热情，有时还想满足欲望！“文人树”当在其中，但是由于自己的“软件”不足，没有敢在创作中加上“文人”的字眼。其实加上也碍事，有时候会挡眼，让你连自己都看不清楚！所以，我只专注自己的“玩法儿”，去寻找作品内部应该有的东西，尽可能把自己装进去从而满足自己。我没有能力为别人而做，仅是自娱而已！少红，这么多年玩树我就没有压力，只有满足之满足，也时有不满意。例如，让我最“头痛”的是如何去掉多余的部分，哪些是多余的？哪些是该保留的，留下哪一部分最合适？说起来都知道是“取与舍”的关系，实际做起来可不是那么简单。道理究竟是什么？也许是让“万缘放下”吧。不然的话，清静洒脱，高雅不俗，只是说说笑话儿吧！ ▲郑永泰作品《根韵》（山松） 受访者：王选民，中国盆景艺术大师，中国盆景艺术家协会名誉副会长。 访问者：刘少红，原花木盆景杂志社记者、《花木盆景》（盆景赏石版）编辑部主任，现武汉盆景世界文化传媒有限公司CEO。 （原载《花木盆景》，略有删节。） ——- END -—— |
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