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在西方，除了前面曾介绍过的建筑、雕塑、绘画、舞蹈，以及在后面我们要介绍的音乐、文学（含诗）等六大艺术门类外，电影和电视分别被称为“第七艺术”及“第八艺术”，此二者并称为“影视艺术”。在本部分中，我们将简要了解这两种艺术门类及其审美。
[1、何谓影视]
影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。电影是影视艺术的起源，电视是影视艺术的衍生物之一。
1.1
电影及电影艺术
所谓“电影”，就是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
（电影摄放原理示意图）
所谓“电影艺术”，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
1.2
电视及电视艺术
电视，出现在20世纪20年代中期。在英文中，电视写作(television)，是由希腊文tele（远处、远的）和拉丁文visio（看）连在一起组成的，意思是远距离传达可视画面。电视刚诞主时，主要用于播映现成的舞台剧和电影，所以当时人们把电视称为“家庭的戏剧”“小电影”或“屏幕电影”。今天，电视节目已经包罗万象了，成为覆盖面最广的大众传播媒介。
电视的诞生晚于电影，但由于它用无线电传送画面和声音，不仅和电影一样视听兼备，而且现场感强，可信度高，及时甚至同步播出，家庭近距离收看，而且又能兼容襄括几乎所有的艺术种类在自己的麾下，因此受到观众极大的欢迎，成为电影最强劲的竞争对手。
卡努杜把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
[2、影视起源]
2.1
电影起源
现代电影19世纪末首先在法国诞生。但是，在很古以前就有了类似电影的发明。在中国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。
（皮影戏）
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前电影放映机(15张)消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
（诡盘）
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
（电影胶片）
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
（摄影枪：PC-816）
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑。受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”。
（24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照）
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。
（西洋镜，又名“拉洋片”）
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的
“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。
（卢米埃尔兄弟的活动电影机）
1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
（《卢米埃尔工厂的大门》）
2.2
电视起源
电影发明31年后电视随之诞生。
1923年的一天，一个朋友告诉贝尔德：“既然马可尼能够远距离发射和接收无线电波，那么发射图像也应该是可能的。”这使他受到很大启发。贝尔德决心要完成“用电传送图像”的任务。他将自己仅有的一点财产卖掉，收集了大量资料，并把所有时间都投入到研制电视机上。
（老式电视机）
1925年10月2日是贝尔德一生中最为激动的一天。这天他在室内安上了一具能使光线转化为电信号的新装置，希望能用它把比尔的脸显现得更逼真些。下午，他按动了机上的按钮，一下子比尔的图象模糊地显现出来，他简直不敢相信自己的眼睛，他揉了揉眼睛仔细再看，那不正是比尔的脸吗？那脸上光线浓淡层次分明，细微之处隐约可辨，那嘴巴、鼻子，那眼睛、睫毛，那耳朵和头发。
（老式电视机）
贝尔德楼底下是一家影片出租商店，这天下午，店内营业正在进行，突然间楼上“搞发明的家伙”闯了进来，碰上第一个人便抓住不放。那个被抓的人便是年仅15岁的店堂小厮威廉·台英顿。几分钟之后，贝尔德在“魔镜”里便看到了威廉·台英顿的脸——那是通过电视播送的第一张人的脸。接着，威廉得到许可也去朝那接收机内张望，看见了贝尔德自己的脸映现在屏幕上。实验成功了！接着，贝尔德又邀请英国皇家科学院的研究人员前来观看他的新发明。
（老式电视机）
1926年1月26日，科学院的研究人员应邀光临贝尔德的实验室，放映结果成功，引起极大的轰动。这是贝尔德研制的电视第一天公开播送，世人将这一天作为电视诞生的日子。
[3、影视审美]
电影诞生之初，人们并没有立刻认识到电影的独特品质，以至有的人把电影称为“活动的照相机”。但是，自从电影发现了自已独特的构成方法——蒙太奇，电影就成为了艺术。
蒙太奇（MONTAGE）源自法语，本意是指建筑学上的装配、构成，后被电影艺术借用，指的是镜头组接，即根据影视创作的整体构思，按照一定的情节发展和逻辑要求，组织和剪辑镜头的艺术手法。蒙太奇并不神奇，其实在远古时代人类就存在“蒙太奇式”的思维方式。即“在先即为因”：如果事情A和B同时出现，或在距离非常近的一段时间里出现，就被理解为存在因果关系。比方说，一片树叶落到头上的同时，我们打了一个喷嚏，这片树叶或者树叶落到头上这件事，就会被看作是打喷嚏的原因。
当一个孩子掷出了石子时，我们眼睛会本能地立刻转向他所对准的窗子，看看他有没有打中。显示，如果我们拍摄一个小孩掷出石子的镜头，再拍摄一个玻璃窗被打碎的镜头，然后把这两个镜头组接在一起，那么，几乎所有的观众都会得出结论：小孩打破了窗子。
可见，“蒙太奇式”的思维方式是人类早已存在的感知世界的方式。人们天生会对听到看到的对象，按照一定的方式进行组接。一旦这种方式被引入艺术创造领域，就成了艺术表现技巧。作为一般的艺术技巧，这种剪接和组合方法并非为影视艺术所独有，在文学作品中，就大量存在这种表现方法，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，我们可以视为“对比蒙太奇”；而“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家”，则无妨看作“平等蒙太奇”。可以说，蒙太奇这种艺术空间构成方法，是最是由诗人发明和运用的，只一过被影大大加以发展了。而且，文学作品中的蒙太奇是静态的，电影中的蒙太奇则是动态的，它必须和音乐、画面相地合，吉他能在声画流中展现出来。
（蒙太奇拼接手法在摄影中的运用）
蒙太奇赋予了电影生命。对于电影艺术家来说，蒙太奇是第一流的创造手段，它能帮助他强调或丰富所描绘的事件的意义。从一个场面所包含的一整段时间中，他只选取他最感兴趣的那一部分；从事物所占据的空间中，他只挑出最关紧要的那一部分，他强调某些细节，而完全删掉另一些细节。正是在这种增删取舍中，电影艺术家才能自由地表达思想，使自已能够利用摄影机“写作”，表现出自已独特的个性和风格。
（色彩蒙太奇：《霸王别姬》-清末-清灰色）
在默片时代，蒙太奇显示了它的巨大威力，在许多方面代替语言和声音的作用，从而导致默片时代艺术家对蒙太奇的倚重。根据剪辑功能，我们大致可以把蒙太奇分为叙事性与表现性两种类型。叙事性蒙太奇是指镜头的纵向连续性，主要用于交代情节，展现一系列事件。而表现性蒙太奇是“以镜头并列为基础”，通过画面间的对称、冲撞表达情绪和寓意。
（色彩蒙太奇：《霸王别姬》-军阀时期-淡黄色）
随着艺术的发展与技术进步，蒙太奇技巧也不断得到丰富。蒙太奇是就时空不连续的镜头组合而言的，而每个镜头又可以分解为若干不同元素，比如色彩、影别、角度、运动形式、光影、音响等等，这些元素之间也存在蒙太奇因素。可以这么说，影视时空不连续的要素有多少种，蒙太奇便有多少种。所以，蒙太奇不限于画面与画面、画面与音响、音响与音响的组合，还包括镜头或镜头系列之间多元素的组合方式。近些年来备受影视艺术青睐的色彩蒙太奇就是一个典型。
（色彩蒙太奇：《霸王别姬》-解放后-红色）
电影《霸王别姬》，就打破了主色调观念，艺术家赋予不同历史时期不同的色调：
1）清末时期压抑的清灰色，使人感受到主人公少年从艺的苦涩；
2）军阀时代的淡黄色，显示出对京剧艺术前途的隐约担忧；
3）解放后，影片的色调则变为红色，表明在革命转换中，京剧艺术已经走样；
4）经历“文革”之后，在一片灰黑色的剧场中，京剧艺人拔剑自戕，表示在与传统断裂的商品社会中传统艺术受到挤压，走向了沦落。
影片就是在这种色彩蒙太奇中完成视觉造型和主题表达的。
（色彩蒙太奇：《霸王别姬》-文革后-灰黑色）
蒙太奇的千变万化，使其具有无比丰富的艺术创造力。它能够产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想、隐喻等作用，不仅可以叙事，还可以抒情，既能刻画人物心理，又能渲染环境气氛，使影视作品结构完整，条理通畅，展现生动，节奏鲜明。
在下一篇中，我们简要回顾一下影视艺术的发展历程。
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