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说篆刻史，明代知道五派（前面文章介绍的文彭、何震、苏宣、汪关、朱简五大门派）之后，清代要记的则主要是徽浙两派，因为，打从有清一代之后，中国的篆刻界真正分成了南北两派，北宗当然是指以扬州为活动中心的“徽派”（前面文章介绍的程邃的新徽派），而南宗是指以杭州为活动中心的“浙派”。 严格地讲，浙派晚出徽派二百年，自丁敬一出，切刀治印的浙派，以其质朴秀雅的书风，横扫印坛闷浊之气，浙派出现之前，徽派统治印坛近一百五十年，印人也多集中在徽州，南京，苏州，扬州，而浙派一起，大有后来居上之意，杭州也从此成为印学活动的中心地带。我们大致可以这样说，浙派的影响之巨大之深远，至今恐怕没有一个流派群体能够超过。因此，了解中国篆刻史，一定要了解这个重要门派：浙派。 而了解浙派，要从“西泠八家”了解起。 西泠八家最初还不够八家，只有四家，称四泠前四家，是指清嘉庆中期，大概是1808年前后，杭州当地何元锡父子两人辑成了一本书，书的名字叫《西泠四家印谱》，这本书最早把现在我们说的西泠前四家合在一起称西泠四家。这时候西泠八家只凑齐了四家，即前四家：丁敬、蒋仁、黄易、奚冈。这本书出版的时候，丁敬已经去世四十多年，就连最晚去世的奚冈，也已去世四到五年，可见，西泠四家真正成为“西泠四家”并用这个称呼时，这些大师都不在人世了。 后来，到了1861年，咸丰十一年，杭州毛西堂辑成一本《西泠六家》印谱，较原来的四家又加入了黄易的弟子陈豫钟和陈鸿寿，这时成为六家。注意，这个时候，陈豫钟已去世五十五年，陈鸿寿也去世了近四十年，西泠六家也是盖棺论定的名号。 注意，以上六家合称六家的时候，还没有“浙派”这个称呼。 1863年，也即同治二年，赵之谦在《书扬州吴让之印稿》里，第一次提出“浙宗”、“浙派”的称呼，从此，西泠一派从杭州扩展到了浙江全境，书里在提到浙宗印人时，又提到了第七家赵之琛，西泠八家中七家已经被世人注意到。而到同治六年，也即1867年，杭州人丁丙辑成《西泠八家印谱》加入了钱松，其中丁、蒋、黄、奚为前四家，二陈、赵、钱为后四家，西泠八家定名。 西泠八家之中，值得大书特书的是丁敬，我前面专门写过几篇，他实在是一位见识高超，创新实践的鼻祖级人物，远接朱简，近承四凤，宗法秦汉，遍历宋元，将各时期印章特点融于一炉，切刀表现笔意，隶楷增加趣味，遂成一代宗师，回头再看两幅他的作品： （西湖禅和） （宗境堂） 既有汉印的工整平和，又有浙派秀雅俊峭，实在让人迷醉。 蒋仁其实不叫蒋仁，他本名叫泰，字阶平，后来因为在扬州得到一方“蒋仁之印”的古铜印章，于是改名为蒋仁，这脾气，跟汪关一个德行，得到一方好印，就改名。他是完全师法丁敬的典型代表，他的印较为古朴秀逸，追求生涩，追求率意，文人气息浓厚，因为与丁敬的距离最近，因此深得丁敬真传。 蒋仁家贫，生前篆刻名声不大，53岁就去世了，没有子女，据说书法写得好，特别是行楷书，称当世第一，他的篆刻还有一个特征，就是刻长边款，像在石头上写文章，有意思。来看看他的作品： 蒋仁跟他老师丁敬一样，不是挚爱亲朋，是不愿意刻印给对方的，因此留下来的作品非常少，一生下来，也不过留下来五六十方印罢了。上面那方“真水无香”印，是他的代表作，印款近三百字，叙事甚详，别有趣味，回头这方印，我们专门说。 黄易，字大易，一字小松，号秋盦，他跟阮元，翁方纲等金石学家以及书法家的关系非常好，篆刻也得到丁敬亲授，作品的特点是醇厚渊雅，以遒劲胜。黄易当时的名声达到跟丁敬并称的地步，后世所称的“丁黄”中的黄，就是指黄易，黄易小时候学过法律，给人当了好长时间的幕僚，到19岁的时候，开始跟随丁敬学习篆刻，因为那个时候，丁敬已到晚年，于是，丁敬非常喜欢黄易，甚至认为将来能继承自己的，就是黄易。他在金石学上的成就也很高，这从他交往的朋友就可以看到。 他有一句名言：“小心落墨，大胆奏刀”，可谓深得篆刻三昧，用来指导篆刻后学，十分到位，写稿子要认真细致，刻的时候大胆下刀，指导意义深远。来看他的作品： （茶熟香温且自看） （姚立德字次功号小坡之图书） 朱文印不说了，看这方白文印，虽是碎刀切成，但却是汉印铸印的风格，线条立体感强，文字大都简结稳重，有一部分用“皮刀”刀法（韩登安说的制皮工匠用的马蹄形刀），刻成上尖下宽，此点灵活运用，当然增加豪放气势，但这并不是浙派通有的特点。 总之，黄易的印，江南气息浓重，不复丁敬、蒋仁的磅礴气势，取而代之的是柔和和纯熟。但到黄易为止，浙派印风完全形成。 奚冈，原来叫钢，字铁生，听听这名字，结实得紧。也跟丁敬一样，被推举当官，他不去，不过他是被举的孝廉，而丁敬是博学鸿词。篆刻也学丁敬，风格冲和拙质、淡雅疏逸。这位大神画画得极好，我大致就觉得他的印有点画的意思。 他对汉印的理解很深，他主张反对后人学习汉印的“腐媚”，而崇尚“朴媚”，虽只一字之差，天壤之别。 奚冈比黄易小，所以，没有机会拜丁敬为师，但学丁敬的篆刻却大得真传，作品大都拙中见雅，凝中见逸，可谓精妙。他还好喝酒，被人称为“酒狂”，也是个性情直爽的人，晚年也不幸，旬日内连丧三子一女，失火毁家，后又母逝，从此郁郁而终，只活了五十八岁。看看他的作品： （平地家居仙） （龙尾山房） 我超级喜欢这方龙尾山房，笔势之婉转，结体之舒展，线条之剥蚀，气质是稚拙，真是没得说，不愧是学画的。 值得一提的是，这位大神还对书法对篆刻的影响有点贡献，这估计与同时代的邓石如是一起觉醒的。 接下来的是西泠后四家。 后四家有点吃吴让之的亏，当时承接邓石如衣钵的吴让之称雄徽派印坛，浙派的风头有点被压制，但好坏也是后四家，值得说一说，因此，简单说一说。 陈豫钟，字浚仪，号秋堂，这位大神是金石世家，文字学造诣很高，精于鉴别，家里有钱，于是收藏就比较多，这样的家庭比较适合玩篆刻和金石青铜之类的，当然也因此，他的篆刻作品就走工稳典雅的路子，金石与书卷气息齐飞，工稳携典雅风格共生。搞金石的，严谨是正常的，印风当然走工稳的路子。 这位大神因为是走细腻的路子的，因此，边款也刻得很工整。韩天衡说他的印章边款有“隋唐人遗风”。我们看他的边款，就像是在看碑拓，有韵味，有意思。还是看作品： 上面的白文印是从汉玉印里来的，又夹了浙派的刀法。下面的边款，简直就是晋人的字帖。 再说陈鸿寿，字子恭，号曼生，虽然并称二陈，但他跟陈豫钟不能比，他只是当过小县官的人，因此不可能有金石学上丰富的积累和收藏，但难得的是陈鸿寿天资极高，他最服气的人是黄易，因此，篆刻多学黄易，没钱玩收藏，这位大神就四处游玩，于是看了好多的摩崖、石刻、碑版，他也是个多才多艺的人，除了玩书画篆刻外，他还与宜兴名匠杨彭年合作制作过紫砂壶，叫“曼生壶”，甚至还创立了十八种新样式，为世人珍爱。 因为不受金石的约束，陈鸿寿的篆刻挥洒自如得多，因此作品苍茫浑厚，豪迈英爽。但因为过于强调学习黄易等前人，浙派在陈鸿寿这里开始走向程式化。看看他的作品：
（我生之初岁在癸丑）
（绕屋梅花三十树） 这位大神的作品里好多次提到梅花，估计非常喜欢梅花。看上面的这方白文印，真是率性而刻，自家风格明显。这当然是他自己性格使然，能率性而作，却又不作怪状，有人称：文人篆刻600年，仅此一人，这评价真高，其实，做到这种境界，当真不易。 接下来说赵之琛，这是个篆刻史上，特别是浙派篆刻史上最有争议的一个人。 赵之琛，字次闲，号宝月山人，也是一辈子不曾做官，喜欢佛学，布衣而终。他的篆刻学陈豫钟，作品的风格是章法纯整，结字洗练，刀法挺秀。他是西泠八家里作品最多的一位，当然活的岁数也比较大，他七十二岁去世，据说七十一岁仍在刻印。 当然，这样大的刻印量，也是因为他名声太大，导致求印的人太多，这同时也出现一个问题，就是求印的人太多，而他创作不及时，即以程式化操作，急就而成，这样的印作，当然不是他成熟的作品。 前面说他有争议即由此起，赞他的人，说他多有创建，是浙派集大成者，踩他的人，说浙派在他手里彻底走向程式化，特别是晚年的作品流于习气，每一笔都着意表现斧凿之痕，锯齿燕尾，千篇一律，浙派在他手里结壳，再不能发展。看作品：
（雷溪旧庐）
（镜花水月之庐） 看一方朱文印，就明白他是把浙派印风发展到极致的大神，那切刀，那碎刀，那汉隶的方正之意，那汉印的平整印风，真真到了极致。白文印更是无论章法、字法、篆法、刀法皆有创造。 我们先不论他对浙派的贡献大小，也不去臧否他的好坏，且让他的作品吸引和教育我们吧。这样的大师，我们可能一辈子都赶不上了，还有理由说他不好吗？ 西泠八家最后一家，是钱松。 钱松，原名松如，字叔盖，他虽是浙派西泠八家中人，但他是最没有门户之见的人，他曾转益多师，比如，他就曾在邓石如那里汲取养分，于是，他的作品一扫赵之琛的锯牙燕尾之习，甚至他的个性化作品已改变了浙派方折笔的固有程式，以圆取势，以雄强古拙出之。 因此，我们现在评价钱松，都说他是西泠八家里富有开创性的印家，赵之琛惊叹他是“此丁黄后一人，前明文、何诸家不及也。”丁敬、黄易之后就数他了，明代的文彭和何震都不如他，这评价，高得紧。我们还是看作品： 小朱文印不说了，这已经不是局限于浙派的风格了，笔划圆转得像元朱文了。后面这一方白文印，九字界格，笔意舒展又含蓄生动，刀法厚重沉雄，金石味重，立体感强，仔细看看，仿佛就是吴昌硕的作品啊。 钱松死得太早，否则，浙派的影响还会更大吧，我们只能这样想，因为四十三岁，钱松就去世了，这实在是篆刻界的损失。 西泠八家不是全部的浙派，但已足以代表浙派。关于他们，先说这些，回头再拆细了作品来说。 （【老李刻堂】之57，部分图片来自网络） |
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（真水无香）
（“无地不乐”及边款）
（文章有神文有道）
（“濲水审定”及边款）
