长在葫芦上的艺术（上集）

一个来自城市的画家，却为了另外一项艺术，成为田地里的农民。在外人看来，他是疯子。在家人看来，他是怪人。但他却无怨无悔，将自己献身于土地，执着于制作範制葫芦的艺术，只为收获最珍贵的艺术精品。而小小的葫芦背后，凝聚的是一个男人30多年的寂寞和坚守，还有他的绝望与幸福。

2015年的秋末，靳建民刚刚迎来一年的收获，这是他种植葫芦的第25个年头，5亩田地里上千个挂着石膏模的葫芦，它们不是农作物，而是煎熬着靳建民整整一年心血的作品。但是敲开一个个葫芦，有的遭遇虫害，有的成长畸形，有的提前炸裂。一个个失败的葫芦，在靳健民身旁不断堆砌，直到形成一座小山，将他团团围起。几千只葫芦，最终合格的只是少数，古人曾用“範制千个，精品一只”，形容範制葫芦制作的珍贵。而靳健民不停的敲击，筛选，只为能够让这些葫芦华丽转身，最终成为美轮美奂的的工艺品。它们被称作“长在葫芦上的艺术”。

葫芦一面是中国传统文化的象征，是人工与天然结合的珍贵工艺品，拥有各种美好寓意。另一面因其技艺精湛，制作繁琐，精美稀缺，在收藏界一直被视为奇特的“瑰宝”。但是近代由于历史原因与葫芦範制的技艺失传，这项珍贵的艺术曾被长时间掩盖，甚至忽略，直到著名收藏家王世襄出版了《说葫芦》一书，才使範制葫芦重新进入人们的视野。

作为被王世襄收藏过的葫芦，靳健民的艺术特色鲜明，功底深厚，技艺精湛，在京城收藏界被称作“小靳葫芦”。靳建民的葫芦最吸引人的便是浓浓的味道，去除繁杂，保留质朴，用最简单的笔画勾勒出无限的意境，妙造自然，朴实天成，有匠心而无匠气。

靳健民的葫芦涉及人物，历史，山水，花鸟等不同领域，并且有立体和西方现代样式。刻画精细，包罗万象，然而，要真正了解葫芦的精髓和全貌，必须得由诞生了这门艺术的土地，从一株葫芦在田地生长的漫长一生开始。

靳健民祖籍河北徐水，父母因为招工迁至北京，青年时的靳健民可以做一名城市工人，但是不羁的个性却使他选择了艺术。老家徐水是葫芦之乡，靳家三代曾经营过葫芦手艺，靳健民从小耳濡目染，开始对葫芦产生兴趣。

为了研究病虫害，靳健民甚至买了几本专业的农业书籍，仔细进行研究。每次他都认真记录虫害的类型，特征，并且归类，系统的去区分记忆。一张张纸条都是经由几十年的失败和经验堆砌出来的。

但是现实的土地却是一本更为复杂的书，旧的虫害往往刚研究清楚，新的虫害便又出现。要读懂这本书，靳健民付出的辛酸是常人难以承受的。而且种植葫芦，最难面对的便是失败，辛苦劳作一年，有时甚至几年，换来的却是失败，漫长的周期与失望的结果，会将信心逐渐消耗殆尽，有些同样以种植葫芦为生的艺术家甚至因此而发疯。

但是最初的几年里，靳健民的葫芦，因为经验不足和各种原因的影响，结果全部失败，颗粒无收。种植没有任何起色，甚至赔钱，生计都成了问题。靳健民内心的苦闷无处排遣，常常一个人在河边，默默的站立。流淌的溪水，仿佛是他无法言说的忧愁。但是靳健民已经没有了其它的选择。

40年的坚守，他的家人，母亲，儿子都与他产生着众多故事，陪伴他的孤独和寂寞，也理解了他作为父亲的指责。