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一座久未修葺的公园，让喻红找到了安放脑海中东方与西方、古代与现代灵感元素的完美场景。距离第一次在中央美术学院美术馆参加群展已经相隔26年，此次“游园惊梦”以个展形式重返，喻红的思考几经变化，艺术创作进入更加熟稔的阶段。 生为女人 “出生在这个地方、这个时间，是女性，就已经决定了人的绝大部分，人所能做的只是微调了。” ——喻红 上世纪90年代初，当时国内的当代艺术圈政治波普和玩世现实主义大行其道，但是喻红在创作上反而更关注周遭年轻人的生活和内心体验，她描绘了一批在单色背景下，形态各异的年轻人形象，被誉为“新生代艺术家”。
1999年，喻红开始创作“目击成长”系列，喻红将自画像式的系列油画与现成的史实图像组合放置——她从一个初探者的阶段转入与时代共振的阶段。 喻红《她——女保安》，150×300cm+150×100cm 喻红《她》系列作品 2008－2011年，她开始创作形式感强烈的史诗性“金色”系列，画面结构更进一步地体现出艺术家对中国传统绘画、敦煌、克孜尔千佛洞壁画以及西方传统绘画的持续性钻研，所勾连的时间和空间更加广大和深远。 喻红《天梯》，布面丙烯，600×600cm，2008年 2013年，喻红在长征空间举办展览“喻红：忧云”，她从对个体形象的关注，转向更加内在的对人的情感和处境的关心。
喻红《记忆盒》，布面丙烯，190×330 cm，2013年 2015年，在苏州博物馆展出的“喻红：平行世界”里，她则将现实及人物带入到超越时空的领域中。由此，她在一步步拓阔艺术创作范畴的同时，苦心孤诣于以艺术创作的方式来观察作为本质的人群和个体。
几十年的创作生涯中，很多人好奇喻红笔下的模特究竟是谁。她画过自己、女儿、朋友，还有很多只是公共场所遇见的陌生人。可以看到，作品中的人物几乎没有一个目光直视画布外，只是一心沉浸在自己的世界里。她们瞬间流露的情绪让喻红着迷，“人在不自觉的时候，才会露出最真实的神情。” 游园惊梦 本次“喻红：游园惊梦”展出了艺术家近两年时间创作的19件架上绘画作品，以及远赴捷克创作的3件玻璃雕塑作品。此次展览延续2015年“喻红：平行世界”中以多重维度观看和理解世界的方式，喻红以精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。 “游园惊梦”既可作为一个真实空间出现，又可以是一种精神上的所指。前者是艺术家遇见一座久未修葺的公园，它作为创作元素出现在展览同名作品《游园惊梦》中；后者则包含两层蕴意：一是艺术家在创作中长久以来所注重的，作品与展示空间的互相契合，“园林”把颇具地理特点的精神气质置入到更加现代化的中央美术学院美术馆空间；二则指创造一个无设限的精神空间，用以囊括绘画中人物所经历的平和美好、荒诞戏谑、无知愚昧。 作品中出现了叙事性元素，引用了中国文化典故：水中捞月、盲人摸象、刻舟求剑等。
“游园惊梦”所呈现出来的世界，是喻红对更广阔的领域和更深入的人性的探究。绘画中对个体的描绘异常直接，艺术家在创作中摒弃了用衣着符号勾连时代的做法，反而剥离掉人的个体差异性，以便能触及到更深入的人性探讨。
《不负春光》，她从卢梭的绘画中获得灵感，描绘了像梦幻一样的场景。在此场景中的两个女主角，却是当下的网红形象。 《百尺竿头》则构建了一个现实和超现实并行不悖的世界，三组各异的人物在同一个电线杆上占据不同的位置，以竖三联的形式并列起来，以写实的表象来传递超现实的结构和状态。
《快照》首次将动物作为主要的描绘对象，并且颇具人的形态和气质——摆拍或拍照，喻红把人的形象剥离地更远，却与她所创造的“游园惊梦”更加贴近。 “看，每年都有大事发生” 喻红的《目击成长》系列是一个延续性的作品，一边是自己和女儿的生活琐碎纪实，另一边是国家大事件纪实。虽然展示的是一个女性世界，然而观者却不由跟随她的记录聚焦于社会事件。 这代表着一个女性对现实敏锐的观察。观看喻红作品中的人物，第一个感觉就是：“好像在哪儿见过”。她笔下的，不是描绘美好的乌托邦、不是抨击丑恶的理想，而是一个个真实生动的人间百态。 我们消磨每一天的时候同样被生活消磨，我们完成一个目标时又发掘了新的欲望。在创作中，喻红跳出了这个怪圈，用冷静的视角和精心的布局，打造出了一个个完整而稳固的画面结构。这些题材仿佛不再是日常中的景象，而成为在文字的重组中诞生的诗。
“他迫切地希望离开，独自去某个安静的地方，在那儿他可以把那充沛汹涌的精力倾注到他的本行工作上。他仅仅需要一个炽热的太阳，促使他成熟结果。”喻红被梵·高传记《渴望生活》打动，直至在自己的艺术道路上创造出一个太阳。
《时尚芭莎》艺术部独家专访艺术家喻红 小艺：这些年的创作生涯中，人像始终是作品的主题，这些人物如何取材？ 喻红：早期是根据写生和随手拍下来的照片，后来画的人越来越多，也会请模特和用网络上看到的素材。我感兴趣的形象都不是正襟危坐摆出来的，而是不知道有一个镜头在拍摄，所呈现出的最真实的状态。
喻红《十字舟》, 布面丙烯，140×150cm，2016年 小艺：在你的作品中，有时会出现一个短发女性，是在将“自己”的形象代入创作中吗？ 喻红：平时很少画自己。“目击成长”系列是专门画自己每一年的改变。画自己和他人本质上没有什么区别，只是有时画的就是这个人物，有时暗喻一个通用的符号。 小艺：目前还在继续画这个系列吗？ 喻红：从1999年开始画这个系列，2003年做了个展，之后基本是每一年画前一年的状态，也算是一个记录成长的过程。
喻红《判断》, 布面丙烯，76×97cm，2016年 小艺：这次展览“游园惊梦”的灵感来源是？ 喻红：《游园惊梦》是昆曲中的一个曲目，讲在一个场域游走，而很多事情就没有预期地发生了。去年偶然经过了一片废弃的园林，它就把很多想画的故事串联到了一起。比如那个园林中有很多长着荒草的盆，这次就画了很多新生儿在其中，类似古代的百子图。由古至今，中国人对于多子多福的期待也一直延续着。
小艺：《游园惊梦》这幅作品由八个部分组成，为什么决定创作如此大尺幅的作品？ 喻红：运用中国古典典故元素创作是一直以来的想法，《游园惊梦》正好可以让画面结构成立，内容丰富就需要尺幅更大。另一个原因是去年确定了在央美展出，因为展厅很大，对作品尺幅大小就有要求。 小艺：根据展厅场地创作作品，是否对艺术家是一种限制？ 喻红：有时对艺术家是限制，有时也是一种激发。就像我很少创作《百尺竿头》这种竖长的作品，但因为场地要求，就想到用一支电线杆来串联几个故事元素的想法。 小艺：《游园惊梦》中的人物褪去了衣裳，“裸身”是否有什么特殊寓意？ 喻红：这次画了很多中国典故，但不想把它陷入一个特定的时代里。想表达人们普遍的状态，而不是影射某一个时代、某一个地区，服装在这里就会有局限性。
喻红《白浪》，玻璃，50×20×35cm ，2015年 小艺：这次个展展出的三件雕塑作品，是你第一次尝试创作雕塑作品吗？创作雕塑是否会带来不同的感受？ 喻红：我一直对各种材质都有兴趣，这次是第一次做玻璃雕塑。工艺决定了作品，绘画的过程已经在呈现作品，而创作玻璃雕塑的成品率很低，有一定的偶然性，对材料技巧的操作性有更高的要求。
小艺：这三件雕塑与本次展览是否有关联？ 喻红：三件雕塑都选择了动物的形态。章鱼是在暗喻精子和卵子，与展览中一样希望表现出生物的挣扎和竞争。 小艺：之前创作过与“忧郁”相关的题材，在创作中经常出现的情绪是什么？ 喻红：每一个人都会有“忧郁”的阶段和状态。在创作中是没有太多情绪的，都是之前灵感和想法的积蓄。 小艺：从去年“平行世界”个展中，开始出现将现实及人物带入到超越时空的领域，是否代表你观看世界的方式产生了变化？ 喻红：如今我们看世界，本身就不只是以二维、三维的视角。日常生活就可以获得很多资讯，不仅仅是周围生活的环境，而是来自全世界的信息。这些信息都会对人有影响，对不同时空的场域有一个立体的概念。 小艺：微博上分享的生活细节，很多都是艺术展览。身在艺术圈多年，还热衷看展的原因是？ 喻红：平时的消遣除了画画就是看展。研究比较深入的展览深得我心，比如前段时间央美的青州佛像展。平时会期待有好看的展览，可以回顾很多经典的作品，还可以看看加入到艺术圈的新鲜的血液。
小艺：兼具教师、母亲、艺术家的角色，如何平衡艺术与生活？ 喻红：上午很多时间都是去央美教学，不教学的时候就创作。不需要刻意平衡，艺术早已变成了生活状态。
《喻红：游园惊梦》 策展人：范迪安 展览总监：马路、王璜生 展览时间：2016年9月29日-10月30日 展览地点：中央美术学院美术馆三层展厅 [策划/齐超][编辑、文/王艺迪][图片来源/喻红工作室、长征空间] |
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