 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 宽370.8cm 纽约大都会艺术博物馆藏 作品鉴赏 自唐以后，日本遣唐使来我国学习各种文化和技术，中国装裱艺术逐渐传入日本。最初的日本装裱艺术可以说是处于学习和模仿阶段，无论在技术和形制上，基本上是原封不动地照搬 唐代装裱形式。即使到了日本室町时代（1334—1571），有一个名叫相阿弥的创制出“真、 行、草”三体八式的立轴装裱形式，也是根据中国的装裱形式“宣和装”“苏裱”为基础进行繁简变化而已。 室町幕府时代，有一批剃发佩刀、称作“阿弥众”的人，他们是幕府的艺术监督，长期参与美术作品的管理鉴定，自15世纪中期起活跃达一个世纪之久，不仅在日本绘画史上而且在鉴赏史上都产生过不容忽视的作用。一方面，他们自身的创作共同构成了东山文化时期日本画坛的半壁江山；另一方面，正是他们开创了“床间”这种新的挂轴鉴赏方式，而且他们还辑录、编纂了极为珍贵的藏画目录和鉴赏史料，为研究宋元绘画对日本画史的影响留下了不可多得的重要文献。实际上，“阿弥众”的主体属于同一家族——阿弥世家，最重要的成员是祖孙三代：能阿弥（1397-1471）、他的儿子艺阿弥（1431-1485）和孙子相阿弥（？-1525）。能阿弥编写了《御物御画目录》，整理并记录了将军家所收藏的宋元绘画。他又与子孙合作，在按照当权者的艺术趣味装饰房间的同时，致力于发掘和收集绘画等艺术作品，并将其分门别类，汇集成了《君台观左右帐记》。此书共记录了176幅中国画，作者首先对中国画家依时代归类，然后按艺术品级分为上、中、下三等。此书中牧溪的名字上方写着“上上”二字。在中国“诚非雅玩”的牧溪画作，被日本最权威的艺术鉴赏家们鉴定为上品中之上品。阿弥家族的创作实践也与他们的鉴赏目光相一致，从另一个侧面印证了牧溪无声却强大的影响力。能阿弥的《白衣观音图》，运笔即被公认为牧溪风格。相阿弥的山水画显然也汲取了牧溪的神髓，采用水墨浸润的方式，重墨色甚于线条。  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 宋代以前诸多诗人的创作使潇湘地区具有了丰厚的历史文化积淀,它深深地浸润到绘画领域.宋代以后不同画家的众多"潇湘八景"画卷又恰好诞生于中国以绘画为主体的内在精神写意的转型进程中,因而蕴含着比前代绘画更为丰厚的人文内涵,也更多元地承载了画家们的感性体验和理性思考,"潇湘八景"才成为中国乃至海外经久不衰的大画题.牧溪的<潇湘八景图>流入日本后,引领了日本水墨画的发展,对日本美术史产生了巨大的影响,并广泛波及造园、文学等艺术领域.流入日、韩的"潇湘八景"同在中华大地一样保留着其诗画交融的特性.潇湘已经不仅仅是一个地理区域,而更是一个充满诗情画意的文化概念. 从地理上说，潇湘指春秋战国时期的楚国一带，因湘江向北流入洞庭湖而得名。湘江有一支流，名潇水，这两条河的流域，相当于现在的湖南省。潇湘八景并无确切的所指，而是古代楚地在一年中不同季节和物候、一天中不同时段和气象的八类自然景观，其中不乏人文因素。同时，潇湘八景也是观照楚地风物的八种方式、八个角度。中国古代文人对潇湘风景的描绘，可以追溯到两千多年前的屈原，而关于潇湘的传说，更可追溯到舜帝和湘妃。屈原的牢骚和湘妃的哀怨，形成了潇湘文化的传统，继承这一传统而写潇湘的大文人，有宋玉（约公元前290－223）、贾谊（公元前201－168）、王逸（约89－158）、沈荃期（约650-714）、张说（667－731）、李白（701－762）杜甫（712－770）、韩愈（768－824）、柳宗元（773－819）等。到了宋代，更有范仲淹和苏东坡等大家。往日的潇湘，曾是朝庭流放文人的穷山恶水之地，面对潇湘风景，迁客骚人都将内心的郁忿诉诸笔端。但是曾何几时，潇湘在世人眼里，一变而为美景，成为艺术灵感的无尽源泉。一O五九年，苏东坡与父亲、胞弟一行三人来到此地，于泛舟之际，作诗百首。对苏东坡而言，面对潇湘流水，赋诗作画，不仅是发思古之幽情，而且也是对现世的讽谕。对后来的文人士大夫来说，洞庭潇湘是远离尘嚣、追古怃今的好去处，画家们也会于有心无心之际，在笔下山水中流露些淡淡的怨愁。  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 最早记载绘画中潇湘八景的，是北宋沈括的《梦溪笔谈》：“度支员外郎宋迪，工画，尤善为平远山水，其得意者，有'平沙雁落’、'远浦归帆’、'山市晴岚’、'江天暮雪’、'洞庭秋月’、'潇湘夜雨’、'烟寺晚钟’、'渔村落照’，谓之八景，好事者多传之”。沈括文中所记的宋迪（约1015－1080），洛阳人，世家出身，其先辈在唐朝任官，宋迪本人在北宋朝庭任职，并与大官僚司马光为友，后卷入新旧党争，因反对王安石变法，被栽赃暗算，遭朝庭罢黜。《潇湘八景》是宋迪被贬后所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关。 组画《潇湘八景》，在日本颇有影响，而影响日本绘画的潇湘图，并不止一家，其中流传较广者，还有南宋禅僧画家牧溪的水墨《潇湘八景图》和南宋另一位禅僧画家玉涧的泼墨《潇湘八景》。牧溪姓李，佛名法常，四川人，生卒年约为1207－1291。蒙古灭南宋后，牧溪流落到杭州，因不满于异族对汉族文人的高压，出家为僧。牧溪在杭州禅林习画时，逢日本僧人圣一前来研习佛法，二人同门从师，相结为友。至圣一返国，牧溪以《观音图》、《松猿图》、《竹鹤图》相赠。然而，圣一实际收藏了牧溪的大部分作品，并悉数携回日本。曾读到旅日学人周阅女士的文章《潇湘八景在东瀛》，说牧溪的《潇湘八景图》中，现在仍有四幅分别收藏于东京的富山纪念馆、根津美术馆、京都的国立博物院和出光美术馆，另四幅惜已失传。 在日本东京的静嘉堂美术馆，还收藏有南宋的院体长卷《潇湘八景》，作者夏圭，八幅山水俱在。查遍了手头资料，未见夏圭画有潇湘八景的记载。不过，从“夏半边”的经营位置和院体山水画的用笔用墨来说，这组潇湘八景的长卷看上去倒象是夏圭手笔。夏圭是南宋院体山水画家，钱塘人，生卒年不详，其画风多样，既有精工细密者，又有清远空灵者，而最具个人特点的，是近浓远淡的小品画，以半边取景而闻名于世，时称“夏半边”。  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部  日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 日本室町时代 相阿弥 潇湘八景图卷屏风 局部 画家简介 相阿弥（？－1525年），号松雪斋，足利义政的近侍。日本室町时代山水画画家之一，艺术评论家，诗人，园艺家和茶道，香道及插花艺术大师，日本美术史上的杰出人物。他充分学习中国绘画的相关技巧，形成自身独特的艺术风格。 在16世纪的日本画坛产生了极大影响力。祖父能阿弥，父亲艺阿弥都是画家和艺术鉴赏家。祖孙三人均在足利幕府将府任艺术品收藏工作。相阿弥的作品深受佛教禅宗影响。 |
|
|
