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2016年9月29日，西泠印社书画篆刻院宋涛书法工作室首届学员第一阶段10天的篆书教学任务落下帷幕。本期有来自省内外的十多位学员参加了学习，工作室导师宋涛作了《中国书法风格史》的专题讲座，分阶段给学员们深入剖析了临摹和创作的关系。并针对每个学员平时学的书路提出了发展方向的建议。 ▲开学仪式
▲宋涛先生作品 同时，工作室导师团队许洪流、吕金柱、戴家妙、沈颖丽、黄齐辉等导师分别作了大篆、小篆的技法训练、临摹与创作，古文字解读等专题讲座。导师团的每位导师和助教老师徐磊、詹力悦等作了不少的示范练习。
▲吕金柱先生讲解篆书
▲吕金柱先生大篆临摹示范
在学习中，形成了导师认真讲，学员认真听，做笔记，提疑问，解难题的学习氛围。同学们还每天刻苦训练至深夜。大家认为，在这短短的10天里，宋涛书法工作室导师团队的全体导师敬业乐育，授课认真，讲解细致，示范到位，大家如醍醐灌顶，茅塞顿开，解决了很多年来悬在心中的诸多迷惑，真的是受益非浅，进步较快，不负此学，希望下一阶段的学习尽快到来。
书法的魅力 中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。 中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。 什么是书法？ （一）书法与汉字的关系 汉字是世界上最古老的大字之一，从西安半坡陶器片上的刻画符号来说，已达六千年的历史。 中国的汉字生命力最强。甲骨文、钟鼎文、石鼓文、简牍文等，逐步演化成秦篆、汉隶、草书、行书、楷书。 毛笔的发明为汉字艺术化奠定了基础。 （二）书法本身的概念和内涵 传统观点认为，书法就是写字，是汉字书写的方法和法则，即身法、笔法、墨法、字法、章法。 书法不仅仅是写字，书法是艺术。 书法不仅仅是艺术，书法是文化。 一句话概括书法的定义：书法是汉字的艺术化表现，是东方哲学的物化形态。 汉字衍变的过程
书法的风格 书法演进到东晋时期，以王羲之的清丽俊逸的书风为最高成就，并标志着今体书法度完备，体式定型，又标志着书体演变期的终结。而王献之在其父的书法成就基础上又进一步发展，变“内擫”为“外拓”，更开张笔势，以妍美又增豪迈气概。此后一千六百余年，中国书法风格的发展演进，就以今体书为主要形式，以二王、锺张两大书美典型和笔势类型为本源，加以无穷的变化，产生种种个人风格、群体风格、地域风格、时代风格。 纵观一千余年的书风变化，我们可以看到有两大流派此兴彼退、相反相成地左右着历史的潮流走向，这就是古典主义（轻歌曼舞型）与浪漫主义（高歌狂舞型）。而在一个时代或一定的历史时期内，往往有一个流派或成为主流，酿成此时的书风大势，而另一个流派则居于次。此外，同一种流派在不同的时代条件下具有不同的时代特点，而属于同一种流派的书家作品，也具有不同的个性特征。 欢迎广大网友踊跃留言评论！ |
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