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写生需要抓住转瞬即逝的风景，如阳光，以及画面中其他会变化的元素。因此，写生的时候，用笔要果断迅速，如果画面出现问题，及时调整。 创作，以油画院近期的创作课程为例，在创作开始阶段，要精心选择自己的拍摄的图片，或者是从其他图片素材库内找寻图片。这是为了在创作一开始就打好基础，为画面的发展铺平道路。 选图的标准：1.避免四平八稳；2.在画面中有兴趣点，可以是一条船，也可以是一个可以深入刻画得人物；3.主体物在画面三分之一的位置上，更容易出效果。4.黄金分割法，这种在具有美感的古典法则，也是构图时可以遵循的原则。5.利用线条和色调，把观者的目光引向主体物。6.画面中一小块明亮的色彩，可使得观者目光被吸引而留驻画面 速写主要是看对画面构图的把握，还有就是对画面主体以及画面虚实的把握，空间关系等等。速写稿能让你把注意力集中在形体上，而不是看事物本身，把你的画看做是点线面构成的相互关联的形体，有的大些，有的小一些，但是他们相互关联。 油画，主要是首先是看画面的调子，然后是构图，再者就是看塑造能力。 一般来说，速写、素描画的好，再加上有一定的色彩基础，油画应该也画的不错的，这样看来对于油画创作而言，速写和素描就是个铺垫。 可以在油画纸或者小油画布框上进行快速创作，及时发现问题。小稿不能过分深究细节，这就让你能把注意力更多关注在形体把握和色彩构成上。色彩关系通过小稿找对之后，在创作过程中就减少了错误的尝试。 创作是将你的准备工作一股脑地注入画面的过程。这时你需要全身关注关注在画面的呈现之上。除了基本的构图，色彩关系之外，创作更多的是个人情感的宣泄。你通过以往的经验来创作各种各样的肌理，让画面更加有关注点。 你要做的工作大部分是要讲画面变成一个整体：将速写稿、小稿中总结出来的小点有机聚合成一幅融入个人情感的作品。寻找那些奇妙而细微的色彩变化、光的反射、中间调、高光和重音、为画作注入生命力、多样性和统一性。 当色彩相互反射的时候，物体之间就会发生视觉的对话，而锐利的边缘则会强调这一区块。为了实现温和的过度，可以用切开的小块的方式来软化边缘。 挑战自我，创作的过程就是在不断超越，不断推陈出新的时刻。 |
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