【书画珍藏】4幅赵无极经典油画鉴赏赵无极经典油画市场成交价格

野鹤zdycn2000 2016-10-05

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1960年至1969年作 3.4.60 - 1.2.69 油画画布

藏品信息

作者	赵无极	尺寸	195×130cm
作品分类	西画雕塑>油画	创作年代	1960年至1969年作
估价	HKD 　20,000,000-30,000,000
成交价	RMB 　55,766,520 HKD 　70,680,000 USD 　9,047,040 EUR 　7,068,000

1958年，赵无极的创作进入了一个不可逆转的新阶段。此时期他认为自己再也不需要在画中创造符号，过往甲骨文系列带领他所达的艺术成就，他就此将它放下，他认为符号虽然是绘画的指针，但同时也是限制；而今他寻求突破，企图仅用色彩与线条表达内心的情感，并试图在画面上表达视觉所不可见的宇宙自然之气。此时期，他舍弃了50年代初期常用的圆笔，改以扁笔、宽版的排笔、画刀为工具，笔法更加奔放、自信，色彩趋向厚实。而在色光的开展与融合、线条的挥舞与奔腾间，其自小耳濡目染、熟习的老庄哲学、中国的书法美学、画家独钟宋元山水画里的景致与空间构成一一被招唤出来，自然地融入于西方浓稠厚实的油画媒材与表达之上。作品每每直入人心予人壮美的感受。画作不仅是艺术的创造，更是他精神与心的灿亮结晶。
蜚声国际　卓绝而立
其艺术表达在60年代臻于成熟，独树一帜的创作特色使他在欧洲战后抽象绘画的滔滔浪潮中卓绝而立，国际声名如日中天。如自1960至1965年，其接连在巴黎最具影响力的法兰西画廊（Galerie de France）和纽约知名的库兹画廊（Kootz Gallery）举办个展，作品并屡屡曝光于国际美术馆的大展中。许多史评家针对他该时期的作品更给予了极高的肯定，如法国权威艺术史学者施耐徳（Pierre Schneider）便言：「赵无极60年代的作品比旧作更宽阔，更有声色，更巧妙地勾勒出他的气质和特殊本性……。」曾在50年代获「威尼斯双年展」大奖的法国知名画家马内榭（A. Manessier）在1960年亦言：「赵无极心中的那个世界、那个过去、那个种族、那片风景、那种光线都是我所不知的，但我却被那画中某种我知道、我可以认识的东西所感动，他的内心世界离我并不远…我想我可以这么说，他已经超越了以前所画的一切。」显示赵无极在当时已被同辈一流的艺术家所认同，打入国际艺术圈的核心。
1965年，牛津大学艺术史教授苏立文（Michael Sullivan），更将他列入《世界伟大的艺术及艺术家》一书，肯定其对中国艺术发展的深刻影响与重要贡献。此时的赵无极，已然成为一蜚声国际的艺术家。是次，苏富比非常荣幸地由重要私人收藏手中，征集到两件赵无极60年代动人心魄的超卓经典—《16.5.66》与历时九年方完成的《3.4.60-1.2.69》。两件作品在过去未曾于市场曝光，但均曾代表赵无极参加重要大展，如前者曾于1969年曝光于赵无极在比利时沙勒罗瓦艺术宫（Palais des Beaux-arts, Charleroi）所举办的个展；后者为赵无极代表法国国家馆参加「威尼斯双年展」的重要作品，并曾展于巴黎重量级法兰西画廊60年代为赵无极举办的个展。以作品内涵之盛、精彩度之高而论，两件画作必成为秋拍藏家关注的焦点。
风驰电擎：融天地之气，化宇宙之光
在《16.5.66》背景沾染着琥珀、橘红与杏黄色彩的直幅画布上，蘸满黑色的笔刷纵横自若，带有若草书般的强劲气魄、行气迸生的书法线条由上而下、由中心向外跌宕奔放地构筑出一极富动态、奔腾跃劲的流动气旋，而白色的光束由下回荡翻卷、穿透其中，将画布空间的深度再往后推进一层，而仔细一看，那白亦非全然的白，除了绝对的铅白色，它们或染着淡黄、绿与粉，色相与彩度变化丰沛盎然，言说着时间和空间递嬗的韵致与宇宙喘息的运动。赵无极曾说：「我想借着抽象的色彩与线条表现动感；或迂回缠绵、或风驰电掣；借对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来。」而这关键的「跃动」感，即成功地体现在《16.5.66》之上。在颜料的干与湿，纤细与厚稠，笔势的松与紧，温柔与刚强间，赵无极共震出若史诗般壮阔的乐音，浸透观者的灵魂。
最强的快乐与永恒的「爱」
在带有中国喜庆特有的橘红暖彩之《16.5.66》中，雷霆万钧、收放自如的黑色笔势，若形成一个「爱」字的书写，其中黑色线条时干如秋风，时若润含春雨，黑彩本身即带有层次与对比，在运笔的过程中气韵横生。赵无极自幼从其祖父习书法，此或无意间透露了他深厚的书法底蕴，若将此隐藏于画间的「爱」字与元书家第一人赵孟俯于《洛神赋》及书圣王羲之在《二谢帖》行文中所写的「爱」字相较，则呈现一非常有趣的呼应。洛神赋为三国文学家曹植一描述与其嫂甄氏不能求全的爱恋，甄氏抑郁而终，曹植在睹物思人时，怀想两人当年于洛水相遇时的情景，女方凌波御风如同洛水仙子，因此做此文。赵孟俯在行文间以其遒劲姿媚的潇洒笔法运笔，完成此绝作，感情充沛；姑且不论《16.5.66》中的字义究竟为何，赵无极在作品上选用的富丽橘红色彩，某种程度上，亦反映了其内心对于艺术浓烈的感情，此心情必定与赵孟俯在运笔行文时相当。赵无极曾说：「我画的是一种很浪漫的画，它带给我极大的快乐。一种最强的快乐，就是绘画本身。」《16.5.66》无疑表达了他的真切热情，而透过雷霆万钧的线条，观者若能想象两位古今大师的呼吸、律动和其充满活力的充沛身体动能。
登凌绝顶　望岳激昂　
作品中的画境让人联想起唐朝诗人杜甫藉《望岳》一诗，描写登中国五岳之首的泰山后，对于壮阔自然的感悟。诗是这么写的：「岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸升层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一览众山小。」诗言泰山横跨齐鲁两地，翠绿的山峦一望无际，上天似对它情有独钟，将天地间的神奇与秀美均集于中此山上，当中高耸的山峰入云蔽日，让山的南北两面分呈一边明，一边暗，宛若白昼与晨昏，山中云气奔腾，令人望去，心胸为之激荡。对应于《16.5.66》，在视觉的逡巡游走间，我们若随赵无极共体他画中所呈现的自然奇情，他将擎天而峙、动态横生的天地之气化为永恒，带给人既亲切又震撼的感受，再再让人难忘！
擎天爆发　内蕴昂扬
赵无极在六十年代大抵采横轴、纵轴或对角轴的交错布局，展现节奏无穷的组合与韵味，是次上拍红彩《16.5.66》的姊妹之作－历时长达九年甫完成的《3.4.60-1.2.69》，即为艺术家纵轴布局的个中代表，两者各有风情，互为表征。
在《3.4.60-1.2.69》直幅的画布上，交融着乳白、鹅黄与柠檬黄的笔势在透着青绿的深黝背景的中心迸发开来，形成若擎天的爆发，带着东方书法气韵的笔锋力道奇绝，飞舞升腾，透露勃发的生机与强劲的生命力，动人心魄。作品援引了中国山水画的布局阵势，与宋元绘画中描写高山巨川的雄伟气魄，在巨硕的虚实空间互置中，辅以细节的描写。观者在神游于作品之中时，可感受东西方艺术精粹以变体、创新的形式交会而生的灼灼花火。如《3.4.60-1.2.69》在构图与布白上，与五代名家关仝的《关山行旅》图有巧妙的相似之处，水墨画中的深谷潭林在此被纵向旋舞的线条与色面取代，赵无极与关仝两人的用笔均简劲老辣、自信自若，营造出奇峻雄伟的景象同样扣人心弦。而《3.4.60-1.2.69》所呈现的动感，亦令人想起西方现代雕塑大师杰克梅蒂（Alberto Giacometti）的《行走的人-1》（Walking Man I ，2010年以6,500万英镑成交），虽然一为平面画作，一为立体雕塑，但两者均将流动不懈的时光，锤炼转化凝缩于作品之中。　
笔墨有神　苍劲嶙峋
赵无极曾于1961年由感而发地说道：「在我成为艺术家的过程中，不能否定巴黎的影响，随着我的人格逐步确定下来，我亦逐渐重新发现了中国。我最近的画作正呈现了与生俱来的中国本质，似非而是地，都是因为巴黎，我才会回归到根深的本源。」赵无极在抵法初期，刻意抛开过往娴熟的东方笔墨技法，他不想被挂上「中国艺术家」的头衔，试图在异乡中摸索陌生的油画语汇，立一己之言；然而当他越趋成熟后，反而真切地体认中国传统文化的精粹、清晰地见到自己所处的位置，重新发现了中国，重新感受到了东方传统中不朽的美，如唐宋绘画对于空间光线的处理，青铜文物朴拙大气的造型，以及历经数千年演化传承的中国文字与书法艺术，转而回头拥抱、接受自己血液里所流淌的东方美学元素，此让其创作再下一城。在1967年，他甚与友人罗伊（Claude Roy）在法国合作出版一本有关汉代拓本的书，来推广东方文化。
墨拓的碑文苍劲精工，此特质亦自然地渗透进《3.4.60-1.2.69》里。赵无极在此大量地引用了笔墨的特色、若金石刻文的细线与墨拓的沧桑。黑黝苍峻的背景除了让前景的重点突显出来，或也倾诉着自我对于古老文化的崇敬、对岁月时光流动的追逝。透过画笔，赵无极将他胸壑中的灵光与感性情思化为永恒。此作除被收纳于多本艺术家重要的编年画册外，更曝光于赵无极与其妻子马凯（Fran?oise Marquet）于1992年所共同撰写发表的《赵无极自画像》一书中，作为自传中艺术家挑选的阶段性代表作之一，意义非凡，现今释出拍场，千载难逢！

约1950年作翠绿森林油彩画布

藏品信息

作者	赵无极	尺寸	127×127.5cm
作品分类	西画雕塑>油画	创作年代	约1950年作
估价	咨询价
成交价	RMB 　59,229,840 HKD 　70,680,000 USD 　9,047,040 EUR 　7,068,000

款识：无极ZAO （右下）; ZAO WOU-KI （画背）

「长为沉静无言语，清冷似月撒银辉。霓裳一袭轻花色，德美为九耀古今」
《翠绿森林》（Lot 24）创作于1950年，是赵无极负笈巴黎的第三年，刚到巴黎时期他渴切跳脱东方水墨窠臼，企图由现代主义开擘出一个绘画的全新视角，由追朔文艺复兴林布兰以降至西班牙浪漫主义画家哥雅，再到印象派、立体派、野兽派以至巴黎画派。回溯1948年他到了巴黎之后，为了重新执导他的创作技法，他刻意放弃业已圆熟的水墨创作。1949年他尝试石版画创作，而这次石版画的成功，让他肯定注液在他身上浓厚的东方传统文化血液加诸西方厚重油彩颜料所碰撞出的既厚重又轻盈、潇洒不羁又圆滑成熟、似近又远的感官效果。随即于1950年创作而成的《翠绿森林》，是他逐步脱离具象绘画的重要指针作品，更是此时期稀有之大幅创作，而他也由此展开为中国现代美术史在二十世纪中叶与西方艺术冲撞、激荡、裂变、交融而新生的重要历程，更预示了他在1950年代中期以象征符号书写情感的甲骨文系列绘画。
1949年以前，赵无极的作品仍然不脱离具象绘画，全景式的构图安排说明赵无极仍受过去学习所束缚（图1）。1935年他进入杭州艺专师事林风眠、吴大羽等第一代旅法华人画家时，业已受林风眠与吴大羽等人对西方艺术影响的洗礼，在此之前他们的绘画虽不脱具象形式，但中国书画自古以来所蕴含的舍形悦影绘画精神，已然深具抽象内涵，吴大羽作品已显露舍其貌而取其形的样式（图2），与赵无极在1950年初期所创作之作品已是东方写意的抽象绘画。在创作《翠绿森林》作品时赵无极已逐渐熟稔西方艺术，并在深植于东方艺术的文化传统奠基上，带领亚洲艺术一步步地以西方创作语汇诠释东方精神，创造时代艺术。
「我从小就读诗，学写字的时候也学读诗，我感觉这两种表达方式是性质相同的。两者都在表达生命之气，画笔在画布上或手在纸上写字时的振动都是，两者都在显现 ─ 而不是直接呈现 ─ 宇宙隐藏的深意。」 ------- 赵无极
「夜」与「晨」的光影推移与宇宙和谐的追求
赵无极因亨利·米修对石版画的特别关注，回溯中国诗性与艺术的关系，开启了赵无极对宇宙和谐与诗性的追求。在《翠绿森林》中，赵无极刻意追求对于空间的深刻刻划以及时间的推展演进，为其在绘画生涯中逐步除去单一形体的个别意涵，以示意性符号作为创作的主要工具，探求宇宙隐藏的深意，也是预示他迈入抽象画作的重要作品。物体在他眼中成为穿透时空的透明符号在水天之间飘移，蕴含了艺术家体现宇宙万物和谐共存的世界观，形塑了一个超然物外的异想空间。而时辰的推衍是他在这张画中的时间刻痕，画面由左至右，由上到下展现日月移动的光影推移。能与之相互映衬的当推印象派画家莫内以抒情之笔捕捉印象中浮光掠影的《睡莲》（图3）。印象派分析七彩颜色捕捉空气中的光线加诸在绘画之中，当画作完成之时即凝结画中的瞬间。赵无极则将画面以日与夜的安排带至观者眼前，这是他以西方理解的绘画方式描绘东方特质，重新拾起东方水墨在画作表达中一直以来所缺席的光影以及时间表现。挂落于左侧下方的月牙展现相对于右侧的低垂夜幕，而画面上方直飞右侧的飞鸟则是追求日晨的表现。整体画面布满穿透时空的透明符号，而由深幽走出的人物为赵无极用以代表对时间以及空间的计度。
「绘画意象」与「书写文字」的布局调和
除了流动的光影游移在空间之中，虚实相间的线条符号随着画面光影的变化或轻或重、或晦或明地飘移在水天之中，展现赵无极源自东方水墨线条美学加以融合西方抽象创作杂揉而成的美学符号。赵无极的父亲虽然身为银行家，但始终雅好传统书法与绘画，家中藏卷无数，赵无极也得以自小耳濡目染，在跟着祖父学习书法的过程中以写符号也画文字开启他后来滋养所成的绘画成就。在《翠绿森林》画面中，赵无极时常注意作品的布局调和，他交相运用颜色与线条的「虚」与「实」调和画面，这样的深刻创作技法与他自幼熟稔以计白当黑调和布局的书法有关（图4），因而在点下画笔后本能地创作出蕴含东方韵味的自然美感。画面左侧上方以及中央并有造型简化交相互动的鸟形符号与四脚兽形符号，这样对符号的体会仍当源自于中国式的描绘。中国自古以来即有符号式的意象书写（图5），以符号描绘文字，乃自文字俨然也可成为绘画的一部分，而最后符号成为绘画最佳诠释的精简造型。宋朝米芾的《春山瑞松》作品以简化的概念完整创作（图6），而元朝赵孟俯的《鹊华秋色图》也以几近精简的表现方式创作（图7）。赵无极自幼即受到中国绘画的美感熏陶，自然得到启迪，虽然以油画呈现画作面貌，仍接受中国绘画的启迪方式而内省转化。当比较超现实主义绘画大师米罗在纽约现代博物馆藏的《宇宙的诞生》作品（图8），即可看出西方绘画重视线性描绘，安排对象的排列与次序。而深根于赵无极运墨操笔的功力，则不自觉地展现画笔在线性描绘的轻重缓急之中。他以沧澜博古给予观者无限想象空间，整体作品以相对应安排节奏，在颜色布局的基础上安排虚实相应情节。光影由上方推移至右侧下方，飘移在水天之中的透明符号则注意使用虚笔以显沧澜之感，而相对于左侧群树所使用的实笔线条则显思幽博古之情。在刻意不强调色彩的对比下处理背景画面加诸非物质空间的描绘，显示赵无极仍以打破写实空间的处理方式回归中国传统绘画，另一方面，也显示赵无极正迈向抽象的路途。
《翠绿森林》整体画面以翡翠绿色为基调，犹如翠玉般温润之泽感，加以棕黄调合其中，是赵无极长期观察大自然，试图掌握水天氛围，水波艳潋，甚至是光的灵动，展现大自然中温度与湿度凝结的氲氤穿透感而来。同样出自于东方的彩墨绘画大师张大千所绘之「心象」泼墨山水（图9），以流动性水墨辟开抽象山水，蕴含水气。张大千延续中国山水主题，企图由抽象画面开辟新局，而赵无极则在绘画中探索宇宙本质，于大自然里寻求空气中所蕴含的雾气氛围。二位来自东方绘画大师风格格局的改变暗示着预见东方艺术回归本位凌驾西方艺术的可能性，即使延用固有媒材抑或是使用西方媒材，寻求绘画根源的内在本质仍回归中国山水画本应注重人与自然的相互和谐，从而感应自然，互相感受。东方自远古时代即崇尚古朴翠玉之润泽，并将君子之谦和德耀与之相比拟。在赵无极极为少数之翠绿色画作中，此件作品彷佛在他的创作之中追寻思幽博古之情而回溯远古描绘温其如玉君子之谦和。而仔细观看画面中的细微描述，并可发现赵无极以微乎其为的朱红提点翠绿，仅布点于上方飞鸟之眼以及几处抽象符号的迭影中，说明赵无极到了巴黎之后，对于色彩的重新诠释，加上对大自然诗意之气氛调节，以稀红点绿，注意掌握细节经营画作全局的创作能力，再次标示着他将朝前卫风格前进，开创大局的艺术成就。
《翠绿森林》创作于1950年，创作当时并未遇见保罗·克利，画中以中国式特有的艺术诗性、东方文字绘画以及探究自然的中国哲理，步步回归自身中国绘画根源。1951年远赴瑞士为他的石版画筹备画展时，才在那里第一次遇见保罗·克利的作品。赵无极在《自画像》一书中描述看到保罗·克利绘画时的悸动，声称保罗·克利对中国绘画的了解和喜爱是明显的，于此坚定他在遇到保罗·克利之前即回归中国符号式绘画根源的道路，并由此开展他走向亚洲绘画大师的新局。《翠绿森林》是二次战后标志着东西方艺术搭起沟通桥梁的前页，是赵无极以东方思维即将跨入西方领域之大幅重要作品。画中突破多层绘画技巧，以油彩笔触臻至干湿参合的水墨意境描绘空间的轻盈，以低限色彩彷佛制造出光影让透明形体在空间飘浮，试图在画面上让面与面互相激荡，交织出安详、空寂、温暖以及蕴藏着深度的神秘之感，延续并预示他日后如《北风》（图10）、《向杜甫致敬》（图11）等跨越东西方的抽象绘画大作。法国知名华裔文学家程抱一在赵无极于1981年受邀至巴黎大皇宫美术馆参展时在序言中曾经这样描述：「赵无极的艺术命运并非仅仅是个人的，它与数千年中国绘画艺术的发展演变密切相关。得益于其人的作品，这一根本的事实非但不曾削弱艺术家个人探索的价值，反而使之更具打动人心的力量。事实上，得益于其人的作品，中国绘画于其中滞留了超过一世纪的漫长期待似乎得以结束。于中西方之间早应发生的真正共生，第一次出现了，当评论家们忆起正在本世纪的中叶，艺术家从他遥远的国度来到巴黎定居这个决定性的时刻，称之为某种奇迹是对的。彷佛奇迹一般，他立刻找到了自己，并完全专注于创作中，其所表现及其所达的深度，至今仍让我们惊异。」

1958年作抽象油彩画布画框

藏品信息

作者	赵无极	尺寸	130×162cm
作品分类	西画雕塑>油画	创作年代	1958年作
估价	RMB 　35,000,000-45,000,000
成交价	RMB 　89,680,000 HKD 　114,096,692 USD 　13,452,000 EUR 　9,864,800

赵无极甲骨文时期巨作磅礡现世

生生不息跌宕多姿
「风在疾驶，水在咆哮。宇宙运动从左向右穿过画面，彷佛脱疆的野马，天空阴霾密布，波浪吐着泡沫。随着大自然的潮涌一浪推一浪，无数个纪元被这巨大的摇撼穿过。时间静止了，在存在与虚无的震荡中被吞噬了。这一重现的本身就是一次革命…画家已经走通光线、色彩和物质之道，手执其中奥秘回来。这并不是简单的回归，画家的眼界从此向我们展示从形相本身之内而来的形状世界。」这是法国前总理多米尼克．德．维尔潘（Dominique de Villepin）对于赵无极作品写下一段充满诗意的释义和礼赞。如同其所言，赵无极的绘画，就像是一场「视觉的革命」，透过作品，艺术家不断提出一种新的观念、新的视觉，在作品中创造出新的结构，引领人进入跌宕无垠的绘画与想象空间。
在1954年，赵无极对绘画的革命进入一关键性的进程，此时的他，已不满足于表现外在实体的形象、对于山川景物的具体叙事描绘。他开始潜心回顾古老的中国文化，检视那些他自小崇敬、熟悉的东西，如十三世纪祭祀用的铜制礼器、金石、铭文碑拓与书法，他开始心有所得地在画布上以错综粗黑的笔划，刻画出一些自创的古朴字形，这些在多数时莫可辨认字义的字形有时断裂，有时相连成序，生成了一个崭新的空间意象，其创作也在此阶段步入了抽象的「甲骨文时期」，进一步地以非具体叙事的方式，探索绘画的本质。许多动人的作品由此一一创生，并广为国际级的美术馆收藏。是次上拍，完成于1958年的《抽象》，即为该时期的成熟代表作。
来源珍罕传世臻品
《抽象》一作在完成后，曾代表赵无极参加坐落于巴黎总统官邸对面，以引领艺术潮流、建筑华美著名的Charpentier画廊于1958年所举办一名为「巴黎画派」的大展，同期展出的还有在当时已享誉盛名的哈同（Hans Hartung）、美国抽象表现主义画家勒维（John Levee）等。《抽象》在展出时引起极大的讨论，成为外界注目的焦点，作品先后被巴黎法兰西画廊的廊主米里安．布雷奥（Myriam Prévot）和玛莉与莱里．布劳克（Mary L. and Leigh B. Block）夫妇收藏。后者为芝加哥著名收藏家，以收藏美国十九世纪与当代艺术，如贝克曼（Max Beckmann）、强斯（Jasper Johns）、阿尔普（ Jean Arp ）与米罗（John Miro）等人之作为主；该藏家对赵无极的作品十分心仪，进而决定购藏，此突显了他们对赵无极在芸芸西方艺术世界中，独树一格的艺术语汇之深度认同。而其后作品更斩转成为芝加哥艺术学院的重要典藏，在过去逾五十年间完好保存，现首度释出于拍卖场，千载难逢。
宇宙洪荒天地脉动
「我想表现动感，或迂回缠绵，或风擎电驰。强烈的喧嚣比静默对我更具吸引力。」
－赵无极
在这幅透着墨黑，大地红褐与蓝紫的偌大画布上，黑色浓烈有力的厚实线条由中心向外扩散，不知名的文字符码彷佛脱离地心引力一般地悬浮在空气和光线之中，它们互相衍生，自有力量地在里头轻跃、碰撞，空间膨胀又收缩，让人屏气凝神地感受其中的奥秘，在逡巡间，倏然在那画布中心处，我们眼见浓稠的红彩原色穿透黑暗的阴霾，与神秘的白色光线和黑墨激烈地交锋，赤红的焰火在喧嚣中宛若要将世界的沉重化为灰烬，转身迸发出晶灿的火花，艺术家若描写着宇宙洪荒的生成与回响。在那戏剧性的色光交会中，招唤、补捉着天地万物的脉动与震荡，摄人心魄。而其间跃动的生命之气，有如炼金，亦有如乐音，向我们揭开宇宙隐藏的深意。
此作让人想起法国艺评家蒂莱（Florence Delay）所言：「夜晚从未降临在赵无极的绘画中，因为它们无处不在，无时不在。当夜晚降临在比亚里兹（Biarritz）时，在其他地方，太阳正在升起。我是昨天我知道明天，古埃及的太阳神曾如是说，我们所热爱的这位画家则比较谦卑，宁愿能属两者，他的画笔游走于西方和远东对事物极端不同的发现之间。在无题的构图中，狂风般的色彩将感觉吹成碎片。内在的生命是无题的。我们将热情投入这骚灵的风景画上，痛苦的余渣及悲伤所留的氧化物，沉入画的底部，跟随着这些颜色，它引领我们走向绘画的秘密。」黑暗与光明向来同时并存，赵无极透过作品向我们阐释事物生生不息，循环不已的本质，作品并带有疗愈人心的力量。
新生的力量暗夜照盼
而作品又如同其自我人生经历的凝炼与投射。回顾1957年，与赵无极结褵16年的谢景兰与他离婚，心情低落的他难掩悲伤，创作了《我们俩》（Nous Deux），这幅作品的构图与这次上拍的《抽象》有极为巧妙的相似，但言说的却是不同的心绪。前者如同维尔潘所描述的：「混乱在其中肆虐，淡红的微弱光晕里，两个黑色的影子默默相对。他们像正在奋力迎战，画的上方压下来一股黑暗的重量。」赵无极若回忆着逝去的爱情，并将悲伤埋藏在画笔的深处，充满着一种时光不复回的沉郁与哀痛；而在《抽象》中，观者可感受的是，那分混乱与骚动仍然存在，但作品却多了两团鲜明的亮红色，宛如两团生命之火，燃亮一室深黝。此或可对应于赵无极在1958年于香港结识了美丽的邵氏电影名星陈美琴，两人陷入爱河，在后作中，两团火焰或如相爱的两人，在暗夜中相互照盼，体现了艺术家内心焕发的碰动与强烈的情感。
而在1958年，赵无极亦决定不再为作品下标题，而选择将作品命名为「无题/抽象」，或以创作的完成日期来命名，其自言在该年，他的绘画进入了一个不可逆转的新阶段，他开始以自我内在世界为灵感，往内探求，在作品中探索色彩之间的关系，看着它们如何混合、如何对立、如何相爱、如何相斥，能更加坦然地面对自我复杂的情感。在该年，他也同时搬迁到一个更宽敞的画室，大画室让他能尽情创作大尺幅的绘画，在其中若一无所惧地宣泄酣畅的情感与灵光。是次上拍的《抽象》，正深刻地标志了艺术家人生与创作中的重要转折，作品扣人心弦，让人震撼，让人难忘。

1966年作 16.5.66 油画画布

藏品信息

作者	赵无极	尺寸	195×130cm
作品分类	西画雕塑>油画	创作年代	1966年作
估价	HKD 　30,000,000-50,000,000
成交价	RMB 　62,835,960 HKD 　79,640,000 USD 　10,193,920 EUR 　7,964,000