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在油画进入中国并经历了一百多年的发展后，中国的油画本身也有了很多属于本土的装饰性表现意味，艺术家们从传统艺术中吸取营养，从技法到思维方式再到画面呈现都有明显的表现。西方尚形，东方尚意，形和意的结合和碰撞产生更多的惊喜，而中国画的极具符号性的表达也为从广义和狭义中为艺术家的思路的拓展提供了重要帮助。绘画中的装饰手法也随着时代的进步和人们对视觉需求的提高而越来越多样化，所以，研究探析装饰性绘画语言在油画中未来的发展是存在着很大、很广泛的空间，尤其是跟自己国家国情相近，既继承了我国的民族特点，又具有中国特色的油画作品，其意义更是积极向上的。 比如赵无极的油画和吴冠中的油画。 50年代后期，赵无极的绘画风格渐渐脱离了符号，取而代之的是边界模糊、变化柔和的色块，只是在混沌的色块和色块之间隐隐约约的有少许线条的出现，而探索色彩的变化变成了第一要素，在符号向更抽象的创作风格转变的过程中出现了《百合》这样的作品，我们能够清晰地看到背景色块的消失融合，后世梦境或是号线空气的颜色，但不可否认的是抽象才是赵无极本人最想要的，而画中的百合花则成为了作品对具象事物的最后坚持。到了60年代和70年代早期，作品中出现了黑色、褐色等暗色调，笔法富有生机，能感受到手腕翻转的力量，仿佛颜料在笔和画布之间跳动，在这个时期的风格中我们更多看到西洋绘画的技法和东方艺术的理念，也许有碰撞，也许有互补，也从某种程度上来说赵无极较之老师林风眠更多了一些挣扎，时代的不同，赵无极相比恩师林风眠来说，没有中国画思维的修养深厚，但从另一个方面来说也少了一些束缚。 而另一个油画巨擘就是吴冠中，他的作品融汇中西，画中充满了浓郁的中国文化诗意与气韵。他的创作融汇中西，作品充满了浓郁的中国文化诗情和神韵。他用最简单的点、线、面构成出富有节奏感与韵律感的形式法则，体现出深度的思想内涵与深远意境，是中国当代油画装饰性语言的典范。 吴冠中的油画追求画面构成感，在黑、白、灰的色块中巧妙的穿插一些比较跳跃的黄、绿、红等颜色，增添了画面的节奏感，变化中显得十分生动。吴冠中在他的艺术体系里面倡导纯粹和简练，以及”有趣味性的形式艺术”。在其油画作品中，能看到油画语言中的中国精神，和赵无极一样，都是意识形态层面上在解读东方元素，或者说在这个层面在理解“六法”、“六要”，这是用的艺术语言的不同，抽象画有时候还有些“冷冰冰”，但吴冠中满满的对生活的热爱，满满的温度，不害怕表现具体事物造成的“一看就透”，不觉得“深不可测”是窥探世界观的唯一标准。在这样的思路下面更容易激发装饰性思维的迸发，其中的点、线、面的运用更视为是装饰性语言的表达方式。 以下是广西艺术展新生代画家的油画作品，一起来欣赏、品鉴油画的魅力。
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