对光线的控制,一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统,自然光的特性在于“自然”二字,无法控制它,但拥有选择权。一旦掌握了选择的要领,也就相当于间接地控制了自然光,让自然光为拍摄服务。 显然,首先必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线,显然具有不同的光质,这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说,这种光线调子柔和,富于戏剧性,给人以平静、深沉的感觉,是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡,不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄,最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。 通常应该顺光(不一定是标准的正面顺光,实际上常常要形成特定的角度)拍摄,尝试变换角度获得不同的效果,同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面,但不论如何,应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。拍摄逆光(包括侧逆光)人像,尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于,要尝试各种角度,相机、光向与模特三者之间的距离和角度,通常会形成复杂的对比关系,只有勤于练习,才能找到合适的组合——组合当然是多种多样的。 当一般人拍摄快照时,他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间(如上图所示)。这是大多数业余爱好者常犯的错误,但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧(被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方),那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。 大多数图片都是水平方向拍摄,这也创造了最完美的感觉,因为相机就是以此种方式设计——水平支撑,这是快门按键在右上方的原因,正好手指可以自然地放在那里。
你在电视上看过高端照片拍摄,并注意到摄影师与被摄体的距离了吗?这是因为他们利用了更长焦距镜头提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄,右图是用70-200mm镜头拍摄,其焦距为190mm。 即使所有相机设置和灯光都一样,她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说,他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以,如果他们用28-135mm镜头拍摄,那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果,人物肖像的效果此时最令人满意。 自然光摄影的后期处理尤为关键,因为需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据,而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据,无论在曝光修正,色彩修正和宽容度调整方面,都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。 在数据处理的初期,推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定,产生损失最小的图像文件,之后,如果你有进一步的要求,再使用Photoshop等工具进行调整。
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