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编者按 中国文人有着悠久的诗歌传统，对于诗词的境界有着自觉的要求。诗歌既是对人生意味的探索，也是对文艺高标的攀登。词作为中国传统诗歌样式的一种，凝聚了中国文人诗意化的生命体验。继宋、明之后，词于晚清迎来了小高潮。在新文化运动风暴即将来临之前，绽放最后的光芒。 郑文焯（1856～1918），字俊臣，号小坡，又号叔问等，自号江南退士，别号瘦碧，别署冷红词客。晚年因羡慕「梅妻鹤子」的宋人林和靖，隐居吴地孤山，种梅养鹤，故晚号鹤、鹤公、鹤翁、鹤道人、大鹤山人等。
郑文焯著有《大鹤山人诗集》及词集《瘦碧词》、《冷红词》、《比竹余音》、《笤雅余集》和词论《词源斟律》等。其大部分著作曾合刊为《大鹤山房全书》。 他是康有为口中「身世百忧，万方多难」的至交老友。少年仕途不利，绝意科名，离开北国，在苏州旖旎的波光山景中遣放半生。侨寓吴门，他与当地艺坛过从甚密，流连辗转于苏州的园林雅集。和王大炘、吴昌硕结社交游，和朱祖谋、况周颐、王鹏运商榷倚声，合称为「晚清四大家」。梁启超更视其为清末词坛的「第一把交椅」。 △ 吴昌硕为郑文焯制印谱，印拓下有郑氏手书评语，亦记述治印之缘起，文人情愫可见于斯。
历来学者多强调郑大鹤的词风源于南宋大词人姜夔。清雅瘦削，带有富贵闲雅的气息。在清末词坛，当朱祖谋、况周颐、王鹏运等人力尊吴梦窗，以致「学梦窗者几半天下」之时，郑大鹤却主张学姜白石，以达到柳耆卿的「疏宕」之境，用以纠正吴梦窗及其追随者的「雕琢」、「晦涩」之弊，这在当时是很有些「另类」的。
△ 《杨柳岸晓风残月》，郑文焯画，依据柳永词《雨霖铃》创作画意图。 郑氏之所以倾慕白石，缘于他闲雅富贵的身份。郑氏出身于清贵之家，被称为「一门鼎盛，兄弟十人，裘马丽都」。他对文学、金石、书画诸科的熟悉与沉溺，形成了其性格上的神清气朗。有此人格，其词品自然就显清幽闲雅，在创作上自然会倾心于姜夔那种清美脱俗的风格。
晚清词坛哀蛩之鸣四起时，独郑氏词仍带有散淡之貌，酷似白石，这与生于斯长于斯的环境密切关联。而最能体现其清雅词风的无疑是其山水词，已故著名清词专家严迪昌亦称郑大鹤在晚清四大家中「最具山林气韵」，郑氏山水词清雅俊洁，颇能传江南山清水秀之佳境。词境清幽疏淡，既有文人雅致又充满了山林野趣。
治柳词 倾心疏宕 郑大鹤将词的理想境界归为「疏宕」二字。而柳词的高处，在「高浑」，也在「疏宕」。通常认为，柳词的特点在一「俗」字，白石词的特点在一「雅」字，二者本不相侔。郑大鹤的超越前人之处，在于他不以「雅俗」来论柳词。 在他看来，柳词与白石词，其实都可归于一类，这就是「疏宕」二字。而且他还认为要得柳词之「疏宕」，还需从白石词入手。这样的话，就算「不能遽得其妙处，尚不失白石之清空骚雅」。而「清空」二字，适足以矫「质实」之弊。
王、朱、况等人，为了医治词坛上的所谓「空滑」之病，而奉梦窗为神明，殊不知学过了头，以致「雕琢」、「晦涩」之弊丛生，词风「质实」到了「密不透风」、让人喘不过气来的地步。而柳词的「疏宕」之风与白石词的「清空」之气，无疑是治「质实」之病的一剂良药。 △《桐荫秋思图》，郑文焯画。 郑氏工诗词，通音律，擅书画，懂医道，而以词人著称于世，词作中尽显性情，对自然万物真挚关爱，面对人世中的灰暗与暴虐也曾长歌当哭、纯任性灵，啼笑皆真。其内心情感的细腻敏锐，在文学创作上，以真感人，语言质朴清新，洒脱流利，风格渐趋典雅、柔丽，呈现出真纯与细腻，自然与绮丽相结合的特点。赏陈三立、陈寅恪旧藏，清手稿本《郑大鹤写词》，可见一斑。 △ 《郑文焯词稿》，郑文焯撰，陈三立、陈寅恪旧藏。 蝶恋花 江南晚节，秋华冬荣，近逾大雪，犹闻东风飒然吹雨声起，寻园经篱花，倾顿不盈一匊，悲荣落之无时，还念年涯，附物兴感。 携酒重寻看鞠处，几曲霜篱，难得深深护。半卸宫黄犹自舞，碎金贴地如尘土。 人事何堪忧岁暮，便有东风，不须繁华主。年髩莫教春梦误，好天凉月无凭处。
△ 《蝶恋花》 钤印：老芝（朱），郑文焯（白），樵风近制（白） 惜红衣 半塘桥离席，歌者索新词以当兰茳之赠，遂连次白石均赋别。惜无哑觱篥为度音拍，甚重予依黯也。 弱步回波，轻妆媚日，减年歌力。浣泪吴襟，离痕黯沉碧。旗亭旧价，空唱老，江南词客。萧寂。兰櫂晚移，鬲蘋花风息。 幽坊曲陌。记并吟鞍，香尘马蹄藉。何堪远适异国，镇投北。醉识怨红愁翠，都为断魂曾历。念酒边芳讯，还寄驿梅春色。
△ 《惜红衣》 水龙吟 故园能几花残，更堪抵死催春去，巢莺接叶，狂蜂弹纸，惜惜迟户，半湿雕阑，一堆红雪，鬲烟人语。 怪东风不管，重阴未散，偏催起，漫天絮。 別有珠簾玉柱，惹飞红，网尘如雾。满城歌吹，马蹄踏破，谁家香土。锦藉川原，香芜争换。 绿阴无主，算人间有限，伤春老泪，替黄昏雨。
△ 《水龙吟》 鉴藏印：散原（朱）
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