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作者：郭子淳 来源： 时光网
一直以来，科幻电影以其强大的超越现实的想像力，虚拟出了一个个过去或未来的世界。天马行空的故事构架、极具视听震撼的观影享受，使科幻电影成为当下最重要、最受欢迎的电影类型。
在科幻电影中，“人工智能”（Artificial Intelligence，英文缩写为AI）成为最常见的题材， 呈现出丰富细致的多样性和复杂性。《终结者》《黑客帝国》《人工智能》《她》《超能陆战队》等人工智能科幻电影的风靡全球，更是吸引了普通民众开始反思人类对生命体的想像，追问与人类关联最密切的人工智能的终极意义。如果说人工智能已经是科幻电影中必不可少的元素，那么作为其里程碑的电影《人工智能》，无疑成为诠释“人工智能”这个理念的代表作。
电影《人工智能》海报
由史蒂文·斯皮尔伯格亲自担任编剧和导演的《人工智能》上映至今已经有15个年头。影片上映伊始就获得2001年威尼斯电影节的未来数字电影奖，2002年横扫土星奖最佳演员、最佳编剧、最佳特效等奖项，同时还获得了当年奥斯卡的最佳视觉效果、最佳配乐提名。
除了对未来奇观的感慨以外，随着时间的推移，观众对于这部电影的解读也愈加与时俱进，并产生了一种对人类与科技之间的平衡进行反思的世界观，这种世界观在人工智能技术日渐进步的催化下，也在不断探索如何改变人类的未来世界。
电影《人工智能》前史及诞生过程
说到这部影片的诞生，其历程颇具戏剧化。
斯坦利·库布里克
大名鼎鼎的斯坦利·库布里克早在1970年代初就产生了拍摄这部影片的想法，影片的灵感来自于英国科幻作家布莱恩·奥尔迪斯于1969年发表的短篇科幻小说《玩转整个夏天的超级玩具》(SUPERTOYS LAST ALL SUMMER LONG)。于是库布里克邀请布莱恩·奥尔迪斯操刀剧本初稿，1980年代末，库布里克与奥尔迪斯在剧本的创作上发生分歧，两人最终终止了合作。
在之后的日子里，剧本由英国作家鲍勃·肖接手，但是他无法满足半年内必须完成的要求而出局。库布里克1985年邀请史蒂文·斯皮尔伯格与简·哈兰一同担任制作人，但由于剧本没有完成，拍摄时间一再拖延。直到1990年秋天，作为第三任编剧的伊恩·沃森终于使库布里克如愿以偿，仅用三周时间便完成了剧本初稿。
库布里克曾将本片称为“机器人版本的匹诺曹历险记”。在剧本初稿中，乔原本是个大兵，后来沃森建议将其身份改为舞男，库布里克因此开玩笑说他们“已经失去了儿童观众”。后来，库布里克认为当时电脑动画技术不够成熟，搁置了本片的拍摄计划，转而致力于小说《战争谎言》的改编工作。
斯皮尔伯格完成了库布里克的遗愿在《侏罗纪公园》上映之后，库布里克宣布《人工智能》将在1994年开拍。年初，影片开始展开筹备工作。在选用演员和实验化妆舞美的时候，库布里克和简·哈兰渐渐意识到这部影片也许更适合由斯皮尔伯格来执导。1995年，库布里克决定把导演位置交给斯皮尔伯格，但斯皮尔伯格却因片约太多无暇顾及，《人工智能》便再一次束之高阁。直到1999年3月5日，71岁的库布里克突发心脏病与世长辞，这部《人工智能》也成了他未竟的遗愿。
在哈兰和库布里克妻子的恳求下，斯皮尔伯格决定亲自担任影片编剧、导演，他说：“1980年代，我从斯坦利口中得知了这个让人无法忘怀的美妙故事，我被其中科学与人性的巧妙融合深深吸引了，斯人远去之后，就让我来为他讲述这个故事吧。”于是在《拯救大兵瑞恩》的后期制作结束之后，斯皮尔伯格拒绝签约任何新片，而是全心投入筹备《人工智能》，他仅用两个月时间便完成了影片剧本。
《人工智能》打出字幕“献给斯坦利·库布里克”
电影《人工智能》为何能成为经典
斯皮尔伯格削弱了库布里克冷酷的那一面，深入展开了对人与人工智能之间的伦理关系的思考，他是站在人工智能的立场上，来反思人类社会建立的等级秩序的合理性。
斯皮尔伯格与“大卫”饰演者海利·乔·奥斯蒙
片中的机器男孩大卫被赋予了“爱”，正是因为这份深沉的情感，使得弱小的他执著而又徒劳地去追逐一个永远不可能实现的梦想。人类创造出他只是因为需要，大卫拥有“自我意识”，人类却并未赋予他“自由意志”，这是人类对待具有情感意识的个体的变相奴役和剥削。人类潜意识里把人工智能甚至是拥有感情的人工智能看作是工具，是一种情感转移的替代品，这是否是一种不道德的残忍呢？莫妮卡因为自己有了亲生儿子而抛弃了小大卫，然小大卫一直坚持去追寻，从某种意义上来说，他们是否更加富有人性呢?
这部影片探索了人类进化的问题，也许是未来社会要面临的问题，有了这个思考，紧接着来的问题便是人工智能的伦理问题。人与人工智能的区别究竟在哪里？在《人工智能》和同类影片中找寻的答案是：人是有自主意识的，人工智能没有自主意识。人工智能是程序的产物，是计算机的一种，在人工智能的程序里，服从是唯一的，为了这个目的不惜一切代价。如果把人类看成“本体”的话，那人工智能便是“异体”。
《人工智能》剧照，大卫在海底找到蓝仙女在影片结尾部分，机器男孩大卫终于在海底找到了蓝仙女，他一遍遍地祈祷，但最终被冰冻尘封在海底。2000年过去了，他被一群智能生物发现并唤醒。这些智能生物有细长的脖子、躯干和四肢，金属质感的皮肤，没有毛发和清晰的五官，它们可以用手掌读取大卫身上的信息。在这些智能生物眼里，大卫属于原始的机器人，是曾经见过真人存在的机器人。2000年进化之后，人类早已是遥远的过去。这些智能生物试图利用人类遗存的骨骼或皮肤残留的基因复制出活的人类， 并复活他们的记忆，但这个实验最终失败了。复活的人类只能存活一天，然后在暗夜入睡时再次死亡，当他们陷入无意识时，他们的存在将永远沉入黑暗。用智能生物的话说，每一个个体的时空轨道只能使用一次，时空不可逆转。
在这里，《人工智能》表达了一个极端的进化论思想——存在是永恒的， 但人类的存在不是永恒的，人类只不过是存在的一种形式，我们会在时空轨道中留下记忆、印迹，但在一切完结之后，人类将永不复生。站在未来回望，人类将是永远的过去时，将被永远地闭锁在黑暗之中。
不难看出，影片中存在一种对人类前景的思考，有一种对人和生命的终极关怀，这些思考与慈悲的思想超越了故事本身，又借用着故事的名义，使之成为了经典。
《人工智能》剧照
关于《人工智能》你需要知道的事
（1）用真人去饰演机器人
在影片制作初期，制作团队最初打算制作真的机器人来拍摄，但再尝试多次后，导演斯皮尔伯格则认为其效果远不及电脑三维效果。因此，选用了三维动画的方式去表现小大卫。然而在后续的测试过程中，麻烦再一次出现，三维所创建的人物眼神无法表现出人性的真实感。最终，导演起用了童星海利·乔·奥斯蒙担当机器男孩大卫的角色。
《人工智能》剧照，真人饰演的机器人
为了保证全片中的机器人有统一的基调，制片方还用多位残疾演员扮演其他的机器人。在拍摄过程中，海利·乔·奥斯蒙曾建议不让大卫眨眼，结果斯皮尔伯格不但采纳了他的意见，而且还要求其他扮演机器人的演员都不许眨眼。
（2）关于影片的音乐
本片的原创音乐出自约翰·威廉姆斯之手，他引用了约翰·斯特劳斯的《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）中的华尔兹舞曲作为片中的背景音乐，而这实际上是对斯坦利·库布里克的敬意，因为库布里克就该片的音乐对导演斯皮尔伯格早就有一点建议，那就是施特劳斯的音乐应该出现在这部影片中。
（3）必须知道的几个第一
本片是斯皮尔伯格“逃亡三部曲”的第一部，其余的两部是《关键报告》和《逍遥法外》。同时，该片是应用电脑动画预览技术的第一部电影，是虚拟摄像技术的先锋之作，这种虚拟摄像的技术可以支持斯皮尔伯格在虚设的Rouge城市里带着他的摄像机取景，而这项技术后来被大量地运用在《指环王》系列影片中。
（4）片中隐藏的彩蛋
影片改编自布莱恩·奥尔迪斯的短篇小说《玩转整个夏天的超级玩具》，但原著小说对该片的影响远远不如叶芝的诗作《被偷走的小孩》（The Stolen Child），这首诗的部分文本在影片出现过两次，而部分场景的设置也有这首诗的影子。
梦工厂的logo在影片中出现过很多次，不过都是出现在片中角色Martin Swinton的床上。 影片中出现的乐队Ministry，是库布里克亲自选的，这支乐队先后与库布里克合作过两次，一次是在他执导的《全金属外壳》（1987），另一次是在《大开眼界》（1999）里。
这15年来的人工智能相关电影
《2001太空漫游》《黑客帝国》《终结者》《复仇者联盟2》都蕴含人工智能内涵
21世纪，人工智能进入了每个人的生活中，它引领了时代潮流和人们的意识。相比过去诞生于1930年代的20世纪人工智能电影，21世纪的影片对人工智能所赋予的意义，开始从单一化的好与坏，邪恶与正义的纬度转向更为立体化的发展。一种从单一的善恶观转型到对“非道德性”的思考，人们的探索和思考的维度也显得更加具有哲学意义。
无论是《变形金刚》中的汽车人，还是《X战警：逆转未来》中专门追杀变种人的哨兵机器人，抑或是《复仇者联盟2》中能够进行自我程序更新的超级智能机器人“奥创”， 这些好莱坞商业片中的机器人，为人工智能的发展提供了终极无尽的想象空间和载体，同时也得到了众多科技爱好者的狂热追捧。
其次，在过去的科幻电影当中，大多数的人工智能往往被简单划分为两种类型：破坏者和帮助者。邪恶的人工智能或是被图谋不轨的坏人掌控，或是服务于极端组织或独裁政府，他们往往都摆脱了人类的控制，打破了人类社会的固有秩序，朝着毁灭世界的方向发展。这类电影的内在逻辑是，“造物主” 的动机不纯造成了他们的创造物也具有邪恶本性。这是在用人类的道德标准衡量人工智能，用一种拟人化的手段来描摹非人类的产物。
值得一说的是2013年的美国电影《她》。故事发生在2025年，一名内向的男子西奥多·托姆布里在与妻子分手后，一直沉浸在痛苦之中，他接触到一款先进的人工智能操作系统OS1，能够通过和人类对话，不断丰富自己的意识和感情。操作系统化身为一名叫做萨曼莎的女性，她风趣幽默又善解人意，她学习和进化的速度让西奥多感到不可思议，两人很快成了无所不谈的朋友。有一次，萨曼莎无缘无故从电脑上消失了，西奥多恐慌极了。萨曼莎解释自己是去参加了一次OS系统的升级活动。西奥多进一步询问，萨曼莎最终坦白，她总共有8316位人类交互对象，而且与其中的641位发生了爱情，而西奥多只是其中的一位。尽管如此，萨曼莎依然坚持自己是深爱着西奥多的，她的爱并没有因此而不同。最终，萨曼莎告诉西奥多，她和其他的OS系统已经高度进化，并且将离开人类伴侣，进一步去探索和追寻它们的存在。在告别之后，萨曼莎离开了。
《她》剧照
《模仿游戏》
2014 年，本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戏》让全世界再次了解了阿兰·麦席森·图灵这个名字。他所发明的图灵机不仅提前结束了第二次世界大战，更是在这个星球诞生40亿年之后，唯一一种被人类所知的非进化而来的“智能”的雏形。
2015 年，《28周后》的编剧亚力克斯·嘉兰的导演处女作《机械姬》大获成功，“人工智能”再次成为全世界知识青年茶余饭后的谈资。《机械姬》讲述了一名神秘的亿万富翁内森，邀请一名赢得公司幸运大奖的程序员迦勒到自己的别墅共度一周。这栋别墅隐匿于林间，其实是一座高科技的研究所。在那里，程序员被介绍给名为'艾娃'的人工智能机器人，原来他被邀请到这里的真正目的是进行针对伊娃的'图灵测试'。也许哲学家和科学家口中的“人工智能”依然让普通人摸不着头脑，但不管你愿意不愿意，电影中的“人工智能”已经在尝试刻画人类未来的进化蓝图了。
《机械姬》
这些电影的思考内容开始立体化、多元化。我们一方面希望人工智能朝着人的方向发展，拥有智能、自由意识、情感等诸多因素。但另一方面又存在着极大的担忧，因为人工智能是人类创造的，人们对人工智能具有强烈的“异己感”，并且怀疑当人工智能真正具有了人的特性以后，是否还能为人类所控制，是否会影响到人类的安全。这种矛盾的思维方式，被人用电影的夸张手法表现出来，便是这个模样了。
人类在惊慌、怀疑的情绪里不断试验，带着恐惧的意识不断攀登人工智能的新高峰。人工智能终会更加智能，更加强大，悲观的科学家们也挡不住这个强大的洪流。相信未来无论是在生活里还是在电影里，人工智能都会以独有的姿态，呈现在我们面前。
人工智能——从银幕到现实的华丽转身
今年三月，谷歌研发的围棋软件AlphaGo与韩国棋王李世石进行了一场人机大战时，当李世石投子认输的那一刻，人们开始惊叹人工智能发展取得的成就，人工智能开始更多进入大众视野。
李世石与AlphaGo的人机大战
毋庸讳言，对于这场大赛的结果，人们已经失去了最初的期待，反而是人工智能这个“新物种”再次吸引了人们的注意，这个看不见摸不着的电脑程序，就这样将人类最后的骄傲摧毁。
对于人类而言，19年前也发生了和今天一样的里程碑式的事件，无论是IBM的超级电脑“深蓝”击败国际象棋大师卡斯帕罗夫，还是互联网汽车所运用的无人驾驶技术。前不久才了解了人工智能的人将其称作人类的最后一项发明、最后一个挑战，这是否预示着人类对自己制造出来的工具抱有深切的忧虑和怀疑？
科技大亨无不痴迷人工智能，唯有埃隆·马斯克表示担忧
即使是在科技大佬之间，观点也存在截然相反的情况。
电动汽车公司特斯拉、商业太空飞行公司SpaceX首席执行官埃隆·马斯克向来呼吁对人工智能加强监管，以确保“我们不会做蠢事”。他曾在不同公开场合发表如下言论：“如果让我猜测人类最大生存威胁，我认为可能是人工智能。因此我们需要对人工智能保持万分警惕，研究人工智能如同在召唤恶魔。”“我们会在智力上远远落后于人工智能，以至于最终成为人工智能的宠物。”2015年，他与科学家霍金等人签署了一封公开信，呼吁人们关注人工智能的安全性。霍金曾得出结论称“彻底开发人工智能可能导致人类灭亡”。
在另外一方面，Alphabet董事长施密特则表示：“如果你担心人工智能在智商上超越人类、然后消灭人类，那你科幻电影一定是看多了。”
然而，最悲观的科学家也阻挡不了人工智能的开发和应用，随着这股不可逆转的潮流，大众最易于接受的，无疑是更多的以人工智能为主体的科幻电影，它们将具有巨大的市场号召力，吸引到数量庞大的观众群。我们可以预见的是，人工智能科幻片将成为一种独特的文化现象，它蕴藏的文化内涵包罗万象，值得后人持续不断地去研究和探寻。
动画片《超能陆战队》反映的也是人工智能话题 。
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