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每个作者都在寻找他的鱼，这鱼是指创意、他的电影语言、他有别于他人的作者性，甚至他的怪癖。没有即兴钓的鱼，你的饵也许就已说明了一切。 创意就像鱼。如果你想捉小鱼，留在浅水即可。若想要捉大鱼，就得潜入深渊。深渊里的鱼更有力，也更纯净。硕大而抽象，且非常美丽。 美妙的是，你抓到一条你喜欢的鱼，就算是一条小鱼——一个创意的小碎片——这条鱼会招来其他的鱼，它们都会上钩。那么你就上了轨道。很快就会有愈来愈多的片断，然后整个全貌会浮现。但一切皆始于欲望。 我找过一次精神科医生。我正在做一件事，它已成了我生命中的一种特定模式，我心想，嗯，我该去跟精神科医生谈谈。我走进诊所时，我问他：“你认为，这个疗程有可能损害我的创造吗？”而他回答：“大卫，我得跟你说实话：有这个可能。”于是我跟他握了个手便离开了。 艺术工作者若是能了解冲突与压力，那是一件好事。那些事情能促生你的创意。但我跟你打包票，要是你有相当的压力，就没办法创作了。如果你冲突太多的话，就会阻碍创造力。你可以了解冲突，但你不需要活在冲突中。 ▲《我想要的圣诞礼物只是我的两颗门牙》——大卫·林奇画作 我所想到唯一的办法，就是开始潜入内在，去看有什么东西会显露出来。因为我知道，若是生活在洛杉矶的表面，那种事是不会发生的。 在餐馆中想事情有一种安全感。你可以啜着咖啡或奶昔，可以胡思乱想，进入某些怪异幽暗的世界，但永远都能回到餐馆的安全里。 就我个人而言，我认为通过静坐、潜入自我，直觉会更敏锐、更广袤。我们每一个人的内在，都有一片意识的汪洋，各种解决之道尽汇于此。你潜入那片汪洋、那篇意识之时，你便将生气注入其中了。 我爱梦的逻辑，我就是喜欢梦境的发展方向。但我鲜少从梦中得到什么想法。我从音乐、从到处散步中得到灵感。 ▲《蓝丝绒》剧照 我喜欢这句话：“你是怎么样，世界就是怎么样。”我认为，你是怎么样，电影就是怎么样。这就是何以电影的每一个影片总是相同的——相同的连续镜位、有着相同的编号、搭配相同的声音——但是每一场的放映都不一样。 你无法得知一部电影将如何触动人。但假使你去想它要怎么触动人，或者它是否会伤害某人，又或者它会不会这样、会不会那样的话，那你就不要拍电影了。只要去做哪些让你为之心动的事就好，你永远不知道会发生什么事。 ▲《橡皮头》剧照 “地方感”在电影中极为关键，因为你想进入另一个世界、它自己的触感、它自己的氛围。你试着把这些东西——这些小小的细节——全放在一起，创造出一种地方感。 我爱洛杉矶……这里的光能激励人心，使人精力充沛。就算有空气污染，那种光里有某种特殊的东西让它并不刺眼，而是明亮又柔媚。它让我有一种感觉，一切的可能都实现得了。我说不上来为什么。它跟其他地方的光都不同。 ▲《穆赫兰道》剧照 我不见得喜爱腐尸，但腐尸有一种令人难以置信的质地。你见过腐烂的小动物吗？我最爱看这些东西，就像我喜欢欣赏树皮、小虫、一杯咖啡，或是一块馅饼的特写一样。你靠得很近，那质地美极了。 坐在火前，令人深深着迷。那很神奇。我对电也有相同的感受。还有烟。还有明暗闪烁的光。 静坐是这样的：你愈来愈能成为你自己。 有句话说：“眼光要放在甜甜圈上，而不是甜甜圈的洞。”你要是能把眼光放在甜甜圈上，做你分内的事——这是你所能掌握的。在你自己之外的一切，你都无法掌握。但是你能进入内在，尽力而为。 我的背景是绘画。画家就没这种困扰。画家画画时，没人会插手说：“你得把那个蓝色换掉。”一部电影如果有别人胡乱搅局，要是还能有任何意义的话，那根本是个笑话。假如他们给你拍这部片的权利，他们就得让你照着你认为它该有的方式呈现。拍电影的人应该决定每一件进行的事情。不然的话，影片就无法统合在一起。电影可能很烂，但至少是你自己拍得烂。 版权声明 |
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