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首先感谢头条邀请回答这个问题。 明代书画家徐渭，汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月，诗人、散文家、戏剧家、书法家、画家、军事家、杀人犯、行为艺术家。 徐渭在任何研习中国画的后辈面前都是一座必须仰望的巍峨高山。 清代著名书画家郑板桥曾治印一方刻“青藤门下牛马走”自谦愿做青藤门下牛马。 而近代著名金石书画家齐白石更是刻制“愿为青藤门下走狗”印。极其推极其推崇徐渭。 分隔两朝的两位艺术大家都说出了这般极其自贬的话，可见徐渭艺之高超。 徐渭《题画跋语》 要说徐渭与梵高的共同经历，浓缩两个字-苦难。 先看徐渭: “一生坎坷，二兄早亡， 三次结婚，四处帮闲， 五车学富，六亲皆散， 七年冤狱，八试不售， 九番自杀，实堪嗟叹！” 这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首十字歌。简单数字，独特一生，落魄狷狂，斑斑血泪。他自己写诗说：天下事苦无尽头，到苦处休言苦极。他的苦难与狂狷迸发出巨大的能量。 他死前写有《畸谱》，记述自己坎坷的人生经历。 三个月大时父亲病故。 四岁时，二嫂杨氏去世，他能够像大人一样迎送吊丧宾客。 十岁时，家道中落，生母被遣散出门，仅仅十岁的他与逃跑的仆人对簿公堂。 十四岁，嫡母去世。 二十岁，入赘潘家。 二十一岁，二哥去世。 二十五岁，大哥徐淮去世，家产被无赖霸占。 二十六岁，妻子潘氏去世。 四十一岁之前的八次乡试初复试皆不中。 四十五岁时，他因担心受胡宗宪案件牵连入狱而精神高度紧张抑郁以至神经错乱，数次自杀未死。 四十六岁时，又娶小妇，因疑她与外人通奸而杀之，遂入狱。 四十八岁时，生母病故，短期出狱办理丧事。 五十三岁时，万历皇帝改元大赦，在张天复、张元忭父子帮助下出狱。 六十一岁，心情抑郁旧病复发。 六十九岁，醉酒跌伤肩骨，卧床不起。 七十三岁，贫病交加而死。 徐渭 花鸟 立轴 在观梵高，其苦难都集中在生命的后十年，且因为爱情与精神问题。 28岁时，在1881年，埃顿时期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，离开布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 29岁时，在1882年，海牙时期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜（“西恩”）·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。 31岁时，1884年画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 35岁时，1888年，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 36岁时，1889年，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星月夜》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。 37岁时，1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。 两相对比，梵高的痛苦是“短暂”的。徐渭那种漫长而无可言说的痛苦才更可叹。徐渭与梵高在巨大的痛苦中，燃烧生命创作出代表具有各自风格的东西方绘画语言。 徐渭 榴实图 台北故宫 深观徐渭，会忍不住感叹，一个人的生命中，集中了如此多的苦痛不堪，生是一生，悲凉却是无尽。他的诗文书画，观之便有勃勃不可磨灭的气概，又有英雄失路立脚无门的悲痛。 徐渭 墨葡萄图 立轴 观其画，浓淡徐疾，纵横淋漓。 我墨写我意，那纸上的墨就是他外化的激荡、清和、不羁、寂寞、桀骜，不求人解，唯其自尚。他在单一的墨色中把人生的疾苦简约掉，纵人间有万千苦楚，他一笔下去，就是勾销。痛苦经不起工笔细绘，只有写意，大写意，块垒郁结，在墨迹中淋漓，泪不能洗的，泼墨来洗。 《四声猿·翠乡梦》脱胎于徐渭写于600年前的文本 观其戏，四声猿，泪满裳。 《四声猿》是徐渭的戏剧作品，在中国戏剧史上猿声不绝。《牡丹亭》的作者汤显祖见了《四声猿》，说恨不得把徐渭的舌头拔掉，这是明朝人夸奖人的套路，《四声猿》说得比唱还好听，让其他人怎么开口？ 行书五言诗 立轴 观其诗，如嗔如笑，如水鸣峡。 袁宏道对徐渭的诗有一段精彩的评述：“文长既不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水……其所见山奔海立。如寡妇之夜泣，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋愤。”徐文长的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。
观其书，气势磅礴，“书法第一”。 徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔狼藉，他对自己的书法极为喜欢。自己认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
对于徐渭 齐白石曾经说过：恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。 文学家袁宏道看到他的文字，惊为“明朝第一” 。 汤显祖读过杂剧《四声猿》后认为是“词场飞将” 。 明末张岱说他的画“离奇超脱，苍劲中姿媚跃出” 。 清代郑板桥曾刻印一枚，自称是“青藤门下牛马走”。 而这么一位以为诗书画文俱奇的才人，竟被苦难折磨到72岁，在自己破旧的小屋中因贫病交加离开人世，身下是杂乱无章的稻草。门外，是那副流传千古的对联：“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。” 今人以梵高的绘画语言创作西画不足为奇，但以徐渭的艺术风技开创国画局面的，500年来，又有几人能达？ 说徐渭被称为“中国的梵高”，那真是不懂徐渭，应该称梵高为“荷兰的徐渭”。
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