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在梵高的故事里有三个关键因素：一、穷；二、有才华，但怀才不遇；三、可能是个疯子。 翻看中国书画史，这位明代“疯子”堪称梵高的祖师爷，他叫徐渭，被称为绘画“疯子”，整整比梵高先疯300年。 郑板桥自称：“青藤门下一走狗。” 齐白石曾说：“青藤（徐渭）、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。” 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。” 看过他的粉丝团，有才华是毫无疑问了 第一、穷，真的很穷 徐渭晚年回归故里， 穷困潦倒变卖藏书数千卷， 靠卖字画为生， 死时除了书画才华， 一无所有。  第二、有才华，但怀才不遇 徐渭少年得志， 这个早熟少年9岁就得到了山阴知县的赞扬， 一时被视为神童， 后来又被誉为“越中十子”之一， 轻松考中秀才。 青年时代的徐渭胸怀大志， 不只 穷究学术， 而且研究兵法、探讨政治， 但是在以八股文取士的科举制度下， 徐渭到41岁八次乡试全部落榜。  第三、可能是个“疯子” 他曾利斧破头颅竟然不死， 用三寸长的铁钉敲入左耳又不死， 用锤子击碎自己的肾囊仍然不死。 如此自杀九次未遂， 精神状态几乎接近疯狂。 后徐渭怀疑继妻张氏不贞， 仲秋之夜以钝器击杀张氏， 被革去生员资格、下狱七年。 在狱中， 他完成了《周易参同契》注释， 揣摩书画艺术。  ▲ 从左至右：徐渭 立轴《水墨花卉》、《花鸟》  ▲ 从左至右：徐渭《墨葡萄图》、 《 风筝图》、《 荷花》 当然，徐渭之所以传世，是因开创了新的绘画风格，他的绘画新颖奇特，打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限，水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。 与徐渭并称为“青藤”、“白阳”。 陈淳之父陈钥“为郡阴阳正术”，换句话说，陈淳的父亲是苏州府阴阳术士的最高领导人。 与徐渭相比，陈淳是个十足的“富二代”，生活条件优裕，对做官也没什么兴趣，淡于仕途，流连诗酒临泉。 明代“白阳” 第一、富，真的很富 陈淳自小生活环境优渥， 一直到而立之年都在以文征明为核心的 苏州精英圈子里受熏陶教育， 他以道教作为对繁杂世务的一种解脱， 一心在追求身心完全放逸， 物我两忘之境。  ▲ 从左至右：明 陈淳 立轴《秋江清光图》、《春色烂漫》、《秋色满园》 第二、有才华，只爱淡泊 可以从他传世的作品中窥之一二， 他的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣， 画幅不大， 但神动有趣、耐人寻味， 把文人画的平淡素雅表现到了极致。 陈淳还拓宽了表现对象的范围， 枯枝败柳、残柳知了、池塘河畔等等， 都可以入画， 甚至将四季花卉集于一堂， 随兴展示所喜爱花卉的缤纷姿态。  ▲ 从左至右：明 陈淳 立轴《草书七言诗》、《 花鸟》 第三、可能是个“画痴” 陈淳提倡漫兴墨戏的创作方式， “……，皆游戏水墨，不复以设色为事。” 陈淳晚年作品很少赋色， 大多是水墨渲染的写意花鸟， 明显摆脱了文征明和沈周的影响， 把写意技法提高到了一个新的水平， 开辟出由小写意到大写意的途径。 《洛阳牡丹图》， 一幅作于陈淳晚年的特殊作品。 其用色鲜艳、主次分明， 胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚， 整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用。  ▲ 明 陈淳 洛阳春色图卷 南京博物院藏 1544 年陈淳辞世， 就在生命最后一年的夏末， 他创作了《罨画山图》， 这幅画气势磅礴同时也是他最重要的山水画。  ▲ 陈淳《罨画山图》纵55厘米，横498.5厘米 天津博物馆藏 在近五米的长卷上，陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空濛、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨笃定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。 陈淳晚年达到了自己的艺术巅峰期，他的独特风格对后世花鸟画的发展有较大影响。陈淳一生所作的写意花鸟画，始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。他的淡彩作品，水墨八九分，而色彩只有一二分，且是单层罩上。 陈淳、徐渭的名字意味着中国画的文人花鸟画大写意形态的完全成熟。他们的人生是如此的不同，却在艺术上书写着各自的精彩。 关注【美术影音app】，获取书画圈里更多新鲜资讯；加入【艺术圈子】，与更多艺术爱好者实时互动！ |
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