|
徐渭VS陈淳 在艺术家梵高的故事里， 有三个关键因素： 1.有才华，但怀才不遇 2.穷 3.可能是个疯子 翻看中国书画史 还真有这么一位明代“梵高” 他叫徐渭，被称为绘画“疯子” 徐渭 1521~1593年，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。 有才华，毫无疑问，看看他的粉丝团： 郑板桥自称：“青藤门下一走狗。” 齐白石曾说：“青藤（徐渭）、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。” 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。” 徐渭，《墨葡萄图》 明 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 纵116.4厘米横64.3厘米 故宫博物院藏 说回徐渭 徐渭少年得志 这个早熟少年9岁就得到了山阴知县的赞扬 一时被视为神童 后来又被誉为“越中十子”之一，轻松考中秀才 青年时代的徐渭胸怀大志，不只穷究学术 而且研究兵法，探讨政治 但是在以八股文取士的科举制度下 徐渭到41岁，八次乡试全部落榜 徐渭 荷花 立轴 后来，徐渭为浙闽总督胡宗宪出奇计大破倭寇。 穷，也是真穷…… 徐渭晚年回归故里，穷困潦倒，变卖藏书数千卷，靠卖字画为生，死时除床上草席，一无所有。 徐渭 水墨花卉 立轴 还可能是个疯子： 1565年，胡宗宪被弹劾为严嵩同党， 后入狱自杀。徐渭恐受牵累，精神失常，自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。 他曾用利斧去破自己头颅，血流满面，竟然不死；用三寸长的铁钉敲入左耳，又不死；用锤子击碎自己的肾囊，仍然不死。如此自杀九次未遂，精神状态几乎接近疯狂。 他杀死了自己的妻子。 1566年，怀疑继妻张氏不贞，仲秋之夜以钝器击杀张氏，张氏当场死亡，徐渭被革去生员资格，下狱七年，在狱中，他完成了《周易参同契》注释，揣摩书画艺术。 徐渭 辛未（1571年）作 风筝图 当然，徐渭和梵高之所以传世， 是因为开创了新的绘画风格， 虽然徐渭认为自己“书第一，诗二，文三，画四。” 徐渭 花鸟 立轴 徐渭的绘画新颖奇特， 打破了花鸟画、山水画、人物画的题材界限， 水墨大写意花鸟笔势狂逸，墨汁淋漓， 是写意花鸟画成熟的标志。 与陈淳并称为“青藤”、“白阳”。 徐渭 杂花图卷 纸本水墨 30×1053.5厘米 南京博物院所藏 与徐渭相比， 陈淳是个十足的“富二代”， 生活条件优裕，对做官也没什么兴趣， 淡于仕途，流连诗酒临泉。 陈淳 1484~1544年，江苏长洲（今苏州）人，字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。 陈淳之父陈钥“为郡阴阳正术”，所谓“为郡阴阳正术”是明代官方设置的地方道教官，据《明史·职官志：4》洪武十七年设立阴阳学官，府、州、县各设一人，负责管理天文、占候、星卜、相宅、选日这一类行业的从业人员。 换句话说，陈淳的父亲是苏州府阴阳术士的最高领导人。 明 陈淳 墨芙蓉图 水墨笺本 陈淳自小生活环境优渥， 一直到而立之年 都在以文征明为核心的 苏州精英圈子里受熏陶教育， 他完全以道教作为对繁杂世务的一种解脱， 一心在追求身心完全放逸，物我两忘之境。
明陈淳 草书七言诗 立轴 纸本水墨 现今存世最早的一件陈淳作品《湖石花卉扇面》作于1514年，陈淳31岁，父亲尚在世，画太湖石一，右上即旁边点缀朱红色小花，画上有文征明、祝允明、唐寅等题诗。
陈淳，《湖石花卉扇面》，台北故宫博物院藏 《白阳先生墓志铭》中说，陈淳在父亲丧礼后，“意尚玄虚，厌尘俗，不屑亲家人事”，陈淳有意皈依道门，他的去世与酗酒及丹药毒害有关。 道家辟谷之术不只是不食五谷，而且要服丹药，如“五石散”之类，都含有剧毒汞等矿物质，这些经各种方法烧炼成的丹药，既是兴奋剂又是迷幻药，对健康的损害是致命性的。 陈淳晚年所作的一些书法作品，豪迈飞逸，往往以为是醉中酒精的作用，但更大可能应该是那些丹药的作用。
明 陈淳 春色烂漫 纸本 项元汴旧藏 陈淳晚年达到了自己的艺术巅峰期， 他的独特风格对后世花鸟画的发展有较大影响。 陈淳一生所作的写意花鸟画， 始终交替运用纯水墨与浅设色两大类。 他的淡彩作品，水墨八九分， 而色彩只有一二分，且是单层罩上。
明 陈淳 花鸟 立轴 纸本 陈淳在作画中 很自然的使用书写性用笔， 线条注重变化，转折顿挫， 试作品的语言既统一又完整。 陈淳的水墨写意在很大程度上得益于他的行草， 《花卉图册》中的残荷，用笔老辣， 叶脉的用笔明显有草书的味道。
明 陈淳 花卉图卷 29.7×400 厘米 上海博物馆藏 《洛阳牡丹图》是一件特殊作品，这是陈淳晚年所作。其用色鲜艳，胭脂加饱水分表现花中之王的娇媚，整幅作品的润色和湿墨在大面积中使用，主次分明。
明 陈淳 洛阳春色图卷 纸本设色 26.5×111.2厘米 南京博物院藏 陈淳晚年作品很少赋色，大多是水墨渲染的写意花鸟，明显摆脱了文征明和沈周的影响，把写意技法提高到了一个新的水平，开辟出由小写意到大写意的途径。 陈淳提倡漫兴墨戏的创作方式，“……故数年来所作，皆游戏水墨，不复以设色为事。”
明 陈淳 秋色满园 立轴 设色纸本 陈淳的画，多是一花半叶，淡墨欹毫，以剪裁取胜，尤其是长卷和册页中的物象，虽是一枝半叶，画意却没有“残缺”的感觉，反而是“一花一世界”。 陈淳拓宽了表现对象的范围，枯枝败柳、残柳知了、池塘河畔等等都可以入画，甚至将四季花卉集于一堂，随兴展示所喜爱花卉的缤纷姿态。
陈淳 秋江清光图 南京博物院藏 他的一系列花卉图册，内容丰富，笔法苍老，墨色精微，虽是方寸大小的小作品，给人留下的感觉却是整体的，而且是那样的熟悉和平常。 陈淳的花鸟画充满着田园诗般的情境和生趣，画幅不大，但神动有趣，耐人寻味。陈淳把文人画的平淡素雅表现到了极致。
陈淳《罨画山图》 纵55厘米，横498.5厘米 天津博物馆藏 1544 年，陈淳辞世，就在生命最后一年的夏末，他创作了《罨画山图》，这幅画气势磅礴同时也是他最重要的山水画。在近五米的长卷上，陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。 鉴赏家王世贞说他：“生平无一俗笔”。
陈淳《罨画山图》 纵55厘米，横498.5厘米 天津博物馆藏 陈淳、徐渭的名字， 意味着中国画的 文人花鸟画大写意形态的完全成熟。 陈淳的人生态度是消极的， 出世是主动的， 自觉的，因而他的画悠然意远， 潇洒自得，有一种无欲无求的出尘气度。 徐渭的人生态度是积极的， 其绝俗是被动的，无奈的， 满腔的悲愤抑郁倾泻于毫素， 淋漓中尽见血泪与呼号。 他们的人生是如此的不同， 却在艺术上书写着各自的精彩。 |
|
|
