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“青藤白阳”在艺术表现手法上有哪些异同?

 网摘文苑 2017-10-08

明代在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下,绘画更加有生气,技法也有了许多新突破,主要表现在花鸟画创作上,诞生了水墨写意画家徐渭和陈淳。“青藤白阳”就是对两位大家的称呼,青藤指徐渭,白阳指陈淳。

徐渭(1521—1593),是诗人,画家,书法家,戏曲家,民间文学家 ,美食家,历史学家,还被称为“明代三大才子”之一。徐渭的水墨大写意,用笔狂放,墨法变化多端,出神入化,自成一家。徐渭还擅长行草,运笔一如泼墨花卉,不拘绳墨,腾挪多姿,为明代书法注入了鲜活的气息。郑板桥都对其非常敬服,自称“青藤门下走狗”。 徐渭的泼墨写意花鸟画,别开生面自成一家。其写意画,无论是花卉还是花鸟,皆一挥而就,一切尽在似与不似之间,他的《墨葡萄图》,串串果实倒挂枝头,水鲜嫩欲滴,形象生动,茂盛的叶子以大块水墨点成,风格疏放,不求形似,代表了徐渭的大写意花卉的风格。

陈淳作品

徐渭作品《墨葡萄图》

陈淳(1483—1544),少年作画以元人为法,深受水墨写意的影响。他的写生画,一花半叶,淡墨欹毫,自有疏斜历乱之致。陈淳在花鸟画上成就更高,他的没骨写意花鸟画,深具特色。陈淳作品,所画质朴,既能放得开,又能收得住,当属文人隽雅一路。

总之,在绘画史,徐渭和陈淳开创了明代写意花鸟画的新局面。陈淳的画笔法灵动,画风疏爽。徐渭的画则更加淋漓放纵,皆顺手点染,墨泼毫狂,磅礴之气尽蕴于笔墨之中。其画“无古无今”,推倒一世,开拓万古。凡是懂画的人观之无不为之倾倒。

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