专辑名称：幻想曲（Reverie）
专辑歌手：王健 & 格兰·索尔舍（REVERIE Jian Wang / G?ran S?llscher）
唱片公司：DG
发行时间：2007年06月01日
专辑语种：古典专辑
王健出生于一个音乐家庭。四岁起随父王树棠学习大提琴。九岁时考入上海音乐学院附小。两年后与上海交响乐团合作公演了圣-桑的大提琴协奏曲。十岁时，美国著名小提琴家斯特恩访华，将王健的演奏摄入了名为《从毛泽东到莫扎特-艾萨克-斯特恩在中国》的大型新闻记录片，该片后来获奥斯卡金像奖，在全世界广为放映，随着该片的广泛传播，世界上广大的音乐爱好者便认识了王健。
十三岁时，他作为"上海音乐小组"的独奏演员首次赴美国五个州巡回演奏五十多场音乐会，获得很高评价和热烈反响，随后他又去日本和香港演奏。
1985年十六岁时，王健在华人企业家林寿荣先生及家人的全面帮助下，赴美国耶鲁大学，师从帕瑞索教授学习。1988年获耶鲁大学毕业证书，随后又获全额奖学金进入纽约朱利亚音乐学院继续深造。
1987年2月，他首次在纽约卡内基威尔厅和以色列耶路撒冷音乐中心举行了独奏会，得到强烈反响和高度评价。从此开始，他便逐渐开始了世界性的音乐会活动，并取得成功。1989年美国的《美国音乐》杂志评选他为"杰出青年音乐艺术家"。
到现在，他已经在世界三十多个国家和地区举行过音乐会，世界一些著名的音乐厅均留下了他的足迹，如纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、巴黎香榭丽舍大厅、卢浮宫、阿姆斯特丹皇家音乐厅、意大利斯卡拉歌剧院等。
与他合作的乐团有：底特律交响乐团、旧金山交响乐团、芝加哥交响乐团、克利弗兰交响乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团、荷兰国家交响乐团、英国伯明翰交响乐团、日本NHK交响乐团、比利时广播交响乐团、瑞典广播交响乐团、斯德哥尔摩爱乐乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团和华沙交响乐团等。
和他合作的指挥家有：阿巴多、夏伊、雅尔维、迪图瓦、郑明勋等。小提琴家有：I.斯特恩、梅纽因、杜梅、沙汉姆、凡格罗夫、苏克等。钢琴家有皮尔斯、布朗夫曼等。
王健与著名法国小提琴奥古斯丁-杜梅和葡萄牙钢琴家玛丽娅-皮尔斯一起组成三重奏组，在国际乐坛上享有相当高的知名度，他们为DG唱片公司录制的勃拉姆斯及莫扎特的作品颇受欢迎。
王健与中国音乐家也有广泛的合作。1987年中国交响乐团(原中央乐团)首次赴美国巡演，1999年首次赴日本巡演及赴香港演出均邀请他作为独奏演员随团演出。1992年上海交响乐团首次赴欧洲五国巡演也邀请王健担任独奏演员随团演奏。和他合作过的中国指挥家就有陈佐湟、汤沐海、胡咏言、水蓝、邵恩等。
他已经录制出版的CD有：肖邦和巴伯的奏鸣曲、海顿的两首协奏曲、勃拉姆斯的两首三重奏曲、莫扎特的三首三重奏曲、梅西安的"世纪末日"四重奏曲等。
这是环球DG公司最新推出的一款大琴家王健与吉他大师格兰·索尔舍 G?ran
S?llscher）联袂演录专辑，名为“幻想”（Reverie）。
说起索尔舍，立刻让人想起，此公曾与小提琴家沙汉姆合作演录，他们以吉他与小提琴组合，诠释了帕格尼尼以及其他古典作曲家的作品，也受到了爱乐者广泛的好评。虽然提琴与吉他同样属于弦乐器，但是前者是弓弦乐器，后者属弹拨乐器，二者演奏方式也不一样，音色亦大不相同。不过，此两件乐器搭配起来，却别有一番滋味。瑟舍尔与沙汉姆用吉他和小提琴配合，通过这样简洁的乐器组合，为广大爱乐人编织出了一种清新、优美、隽永的音乐图景。时隔几年后，华人青年大提琴家王健与索尔舍合作，又续写了大提琴与吉他“联手共舞”的新篇。
这张专辑的选曲非常丰富，19首乐曲，涵盖面很宽，它们都改编自不同时代著名作曲家写给不同乐器或声乐的作品，特点是乐曲都具有令人一听难忘的旋律，欧美、拉丁甚至中国乐曲都包含在内。属于欧洲作曲家的作品，除了应和碟名的舒曼《梦幻曲》、福雷的《梦后》以外，还有福雷的《摇篮曲》，法雅的《第一号西班牙舞曲》和选自《西班牙民歌》中的“娜娜”等。属于拉丁作曲家的作品，有皮亚佐拉的《天使之歌》、《1930年咖啡馆》，海托尔·维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格第5号》和选自《巴西民歌》组曲中的“肖罗马祖卡舞曲”等。
虽然每首乐曲的演播时间不长，所有作品都可以归为“小品”类，但两人的琴音，竟能那么完美地交织在一起，创造出了一种小提琴与吉他配合所没有的更新的聆赏感受—一种更为温暖、飘逸、舒适的音乐境界。
专辑选录的欧美乐曲中，作为碟名曲的“梦幻曲”，就很能代表这种温婉、敦厚、大气的风格特征。此曲已可说是全世界妇孺皆知的名曲，其主题旋律非常简洁，但曲调几经跌宕起伏，婉转流连，即能将聆听者引入轻盈飘渺的梦幻世界。这首乐曲已经被改编成了各种乐器的独奏曲，不过，大提琴与吉他的合作，这是我首次听到。王健的大提琴演奏此曲的旋律时，是那样深沉，那样富有歌唱性，吉他虽然甘愿作为陪衬，听起来与钢琴伴奏的音型相似，但也不像是单纯地为大提琴伴奏，它的分解和弦的演奏比钢琴更有柔韧性，低音弦拨动时声音异常丰厚，简直能与Bass媲美！这固然与录音技术的润色有关，但索尔舍精湛的技艺，加上他那把经改良的硕大的11弦吉他，显然起到了关键作用。福雷的《梦后》也是以“梦”为标题的作品，与舒曼的这首《梦幻曲》相映成趣，再次显示出王健与瑟舍尔这对“梦幻组合”的魅力。
埃尔加《爱的礼赞》也是脍炙人口的经典小品，多有用不同乐器演录的版本。记得大提琴大师麦斯基就演录过此曲，不过那是传统的编配——用钢琴为大提琴伴奏。现在听大提琴与吉他的配合，王健的音色控制得极为柔美，瑟舍尔虽然仍作为配角，但他的吉他声音听起来，简直像一台钢琴在演奏，唯一不同的是，这把大型吉他可以通过揉、挑、勾、抹等特殊演奏手法，与大提琴搭档进行更加精细更加默契的配合，整个乐曲欣赏起来更富浓郁的情趣。
柴科夫斯基《秋之歌》也是一首亲切可爱的古典小品，舒伯特《蜜蜂》，则是表现弦乐器高超演奏技巧的乐曲，听这两位高手如行云流水般的配合，让人对他们诠释不同作曲家的不同风格特色乐曲的适应能力与创新性留下了深刻印象。
这张专辑中所选录的多首南美拉丁风格乐曲中，尤以“探戈之父”皮亚佐拉的那两首作品最吸引听众。王健与瑟舍尔联手，用大提琴与吉他结伴，虽然缺少了传统探戈乐曲使用的乐器，如手风琴、打击乐器等加盟后所产生的冲击性节奏感，但这两件乐器的丰厚音质，所演绎出的流畅旋律，以及跳荡顿挫感，同样突出了探戈的鲜明音乐风格。难怪大提琴大师罗斯特罗波维奇和马友友等，都曾对充满强烈拉丁风味的探戈音乐极感兴趣，也为探戈音乐灌录过唱片。现在听大提琴与吉他来“跳探戈”，确实给人以一种全新的享受。
这款专辑中选录的现代作曲家作品，最有代表性的是上世纪50～60年代由中国作曲家刘荣发创作的《牧歌》。王健把握这种具有东方风味的乐曲自是轻车熟路，索尔舍凭借深厚的功力与丰富的经验，也为大提琴作出了精彩的回应。专辑的最后一曲，是洛伊德·韦伯音乐剧《猫》中的名曲“回忆”。其优美的旋律、强烈的抒情性，产生出人声也达不到的感染力，听后真使人欲罢不能。
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