高中畢業後，英杰去了新加坡萊佛士設計學院讀書。在那裡，他第一次接觸到塗鴉，而且不由自主地愛上了這種自由不羈的街頭藝術。 塗鴉的確是一種非常容易令年輕人著迷的東西。拿著各種顏料的罐子，戴著連衣帽，在大城市的各種角落神出鬼沒，畫下自己的個性。 直到最近10年，塗鴉才從地下逐漸轉到地上。像許多曾經的亞文化一樣，它變成了年輕潮流的代表，以及商業品牌的心頭好，而曾經貧窮的塗鴉藝術家也變成了收入還不錯的商業廣告創作者。 當他還在新加坡讀書的時候，英杰沒有想過以後能夠以此為生。當時，這個質樸的佛山男孩沒有想太多，畢業後回到了佛山老家。不過在那裡，他沒法找到一份“藝術家”或者是和塗鴉相關的工作，而是在辦公室做起了助理，一個月薪水人民幣1500多塊。 “我從新加坡剛回國，我不希望爸媽跟我說 ‘你沒錢還要搞藝術’，所以我覺得我應該去上班，但是上班不適合我，於是幹了一個月就決定結束自己的打工生涯。”英杰說。 辭職之後，他把1000塊給了家裡人，只給自己留了500塊買畫筆，並且開始了一段時間的“閉門修煉”。偶爾，他也會和朋友遊走在佛山的廢棄廠房裡進行塗鴉。每次創作完，英杰會把自己比較滿意的作品上傳到Instagram和微博上。目前，他在兩家平台上分別擁有近6萬和近8萬粉絲。 而社交網路讓更多的人認識了這位佛山少年，包括世界各地的廣告主。正是通過這些平台，沃爾沃看到了他的作品，主動找上門，邀請他參加在瑞士蘇黎士中央火車站舉辦的2012沃爾沃藝術展。 那是英杰第一次和品牌合作。他還清楚的記得當時自己的興奮和緊張，收到邀請之後每天都神經緊繃，晚上睡不著，卻也遲遲找不到創作的靈感。當時還不太會開車的他居然借來了她媽的車，掛空擋，點火，猛踩油門，讓車迸發出了一陣嘈雜的轟鳴聲。當起了一身的雞皮疙瘩的那一刻，他突然覺得“靈感來了”。 跟沃爾沃的合作的那幅作品，讓許多外國觀眾第一次看到山水畫和塗鴉的結合。很容易，人們就記住了這個獨特的風格和這個年輕的中國男孩。 
跟LV的合作過程也大致如此。英杰的任務是在LV上海的旗艦店外給一些裝置設計塗鴉圖案，他在剛拿到這個case的時候，也懷疑過塗鴉能否很好地跟圖案一向簡潔的高端奢侈品牌，結合在一起。 
塗鴉與商業廣告的結合，對於創作者來說有時候是一種有趣的嘗試，但同時它也可能變成一種對藝術家的限制。 英杰從最初接廣告單時的純粹興奮，逐漸變得冷靜成熟。他開始懂得跟大品牌合作時首先必須充分了解對方的需求，以及進行耐心細致的溝通，不可能像過去一樣“想畫什麼畫什麼”。 經過幾次商業合作之後，英杰也逐漸理解品牌方的意圖和自己的角色，“我的作用就是為品牌注入不同的血脈，講述不同的故事，讓品牌跟客戶之間建立起信任關係。” 而對於英杰，他需要做的是在“保留自己風格”和“滿足品牌需求”之間找到一種平衡。 最近兩年，英杰開始有選擇性的接廣告了。在選擇品牌時，最重要的選擇標準是：對方品牌是否有精神內涵，是否知道自己想要什麼，以及自己是否認同對方的品牌價值。 他最喜歡的合作品牌之一是兩年前他曾接觸的一個台灣潮流品牌“金銀帝國”。品牌創始人在洛杉磯長大，喜歡西方的黑幫文化和中國的圖騰文化。“我很喜歡他們的態度，做自己，怎麼了”，他對於這樣的品牌理念很有共鳴。 短短入行幾年時間，可以說英杰在塗鴉廣告界有了一席之地。當然，這並不是因為英杰的作品已經達到了大師級的水平。更大的程度上，是品牌對於年輕、個性化風格的需求，以及中國元素被追捧的時代，讓這個佛山男孩和他獨創的中國風塗鴉成為了一種象徵。 這也是為什麼去年adidas在為superstar系列拍攝了的一條廣告中，他們邀請了陳奕迅和五位不同領域的藝術家參與，英杰就是其中一個。 以下是adidas的影片 幸好，英杰有著與他年紀不相匹配的成熟和沉著。 “在我這個階段，（商業項目）不能沒有，因為它可以給我很多支撐，但是它也不能太多，因為我沒有那麼多精力，我要把基礎打的更紮實。”英杰說。 |
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