  9月11日，清华大学艺术博物馆正式开馆，到今天，已经开馆30天，迎来48416位观众。 此次首展展品既有原藏于美术学院的大量珍藏艺术品，也有远渡重洋而来的达·芬奇《大西洋古抄本》手稿等世界级艺术珍品；既有极具独特学术价值的“清华简”文献，也有清华大学历史上知名学者教授们的手札文稿，通过生动的展览形式向观者呈现了艺术的发展脉络。 常设展“清华藏珍——清华大学艺术博物馆藏品展”囊括书画、织绣、瓷器、家具、青铜器五个艺术门类，共计500余组件藏品。其中书画、瓷器、织绣和家具这4个门类的绝大多数藏品来自原中央工艺美术学院的旧藏。 让我们一起领略清华大学艺术博物馆藏品展览集萃。 文征明 行书七言诗 明 立轴 纸本 150 cm × 69 cm
释文 海上三山拥翠鬟，天宫遥在碧云端。 古来漫说瑶台迥，人世宁知玉宇寒。 落日芙蓉烟袅袅，秋风桂树露团团。 胜游寂寞前朝事，谁见吹箫驾彩鸾。
文徴明（1470—1559），初名璧，字徴明，以字行，更字徴仲，别号衡山居士。长洲（今江苏苏州）人。曾屡试不第，年五十四，以岁贡生诣吏部试，受翰林院待诏。学文于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。他的行、草书，师法《圣教序》、智永等。此幅行草七言诗，典雅清丽，骨肉停匀，笔法温纯精绝，气息和融沉穆，为文徴明法书的典型。 任伯年 《苏武牧羊图》清 立轴 纸本设色 108 cm × 98 cm
任颐（1840—1895），初名润，字小楼，又字伯年，后改名颐，浙江山阴（今绍兴）人。从小跟其父任淞云学习“写真术”，后跟任熊、任薰学画。长期居上海，卖画为生。擅长画肖像、人物和花鸟，画风受陈洪绶、任熊的影响而又有创新。苏武坚持民族气节，忠贞爱国的故事历来被人们传颂，也是历代画家经常表现的题材。 画中苏武手持汉节坐在冰天雪地之中。人物及羊群的刻画明暗关系突出，内含素描因素和透视法则。 齐白石 《四季图》四条屏 近现代 屏条 纸本设色 132 cm × 32 cm × 4 齐白石（1863—1957），近现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。曾任中国美术家协会主席。六十岁后，画风遽变，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。 此《四季图》四条屏作于1919年，是齐氏衰年变法前的作品，分别表现了春、夏、秋、冬不同的景色。春天一幅描绘近岸坡石，老松虬曲，江水辽阔，水面宁静平缓。夏天一幅仿高房山云山写法。秋季一幅仿梅清黄山写法。冬季一幅仿倪瓒疏林亭子的构图而更加夸张。 徐悲鸿 《九方皋》 近现代 立轴 纸本设色 178 cm ×85.5 cm × 2 徐悲鸿（1895—1953），字寿康，江苏宜兴人。曾赴法留学。新中国成立后，任中央美术学院院长等职。绘画创作上擅长油画、中国画，注重写实、善于传神。尤以画马饮誉中外。 这一组《九方皋》作于1928年，早于大型绘画《九方皋》，可基本认定为是其草图，另外，通过款识可知，徐氏于1931年秋拜会著名爱国诗人陈散原时，陈氏为该画题跋，用九方皋的故事以“醒扰扰世间”。更加表明了作者创作的深意。故此组作品是研究徐悲鸿的思想与艺术的珍贵资料。 刻丝凤穿牡丹团花 明 直径30cm
这是以凤凰和牡丹花为主题的刻丝圆片，作品用色鲜艳明洁、配色雅致、构图饱满。一对凤凰在牡丹花与桃花丛中遥相呼应，上接云天，下连福海，形成一派富贵喜庆之气。地部用捻金线织造；纹部采用了刻丝的“缂鳞”“掼”“勾”和木梳戗等技法，是一件难得的刻丝佳作。 “无量寿尊佛”刻丝佛像 清 乾隆 长695cm／宽385cm
此件藏品，名为“无量寿尊佛”刻丝佛像。画芯高434厘米，宽279厘米，构图由上至下分为五个部分。第一层为日月高照，第二层为天宫伎乐，第三层为主体的三世佛，第四层为十八罗汉和四大天王，最下层为祥云普照。上有“乾隆御览之宝”朱文方印。中有“乾”“隆”连珠朱文印。“三希堂精鉴玺”“宜子孙”“乾隆鉴赏”“秘殿珠林”诸印，为清乾隆朝的内府巨制。图案色彩多至百种以上，细部极为繁复工致，幅面阔大恢弘，堪称刻丝艺术的登峰造极之作。 镂空地三蓝打子绣“八仙过海”马面 清 长24cm／宽18cm
所谓马面，是指裙前后两个长方形的外裙门；多绣工精良，题材新颖。此幅马面主体纹样为绣球花，古称“八仙花”；背衬一枝海棠，合为“八仙过海”。在传统工艺美术中，多以八仙象征群仙祝寿。八仙过海，则源于八仙过东海赴王母蟠桃盛会，不用舟船，各显神通。此马面题材新颖，绣工精良，色泽淡雅，韵味十足。
缎地彩绣舞衣 清 身长130cm／两袖通长220cm 袖口54.5cm／下摆宽92cm
舞衣是古典戏曲的演出服装，也叫宫衣，用于贵妇等角色，如《霸王别姬》中的虞姬等。清末及民国时期，民间也以此款宫衣作为新娘出嫁时的礼服。此衣圆领，带八云勾大云肩。袖口各镶缀十一条彩绣花边。对襟，罩腰围。下裳为百褶裙，外罩由八十二绣带分上下两层组成的“凤尾裙”。各部装饰皆以彩绣完成，仅刺绣各色人物造型就达二百四十八个。下裳凤尾裙的带条底端缀有小铜铃。通身各部位都钉缝有直径1.3厘米的银色金属圆片。纵观全局无疑是刺绣服装中的鸿篇巨帙。
高 7.5 cm／口径 11.5 cm／足径 4.5 cm
杯内壁素白，外壁施胭脂水釉。外底署青花楷体“康熙年制”四字双行款，外围同色双方栏。此杯的特点在于其釉色，胭脂水系以黄金为着色剂的低温颜色釉，清康熙年间从西方国家传入。胭脂水釉器物均为官窑御制。
釉里红龙纹油锤瓶 清 雍正 高 42.5 cm／口径 4 cm／足径 11 cm
瓶直口、长颈、圆腹、圈足。通体施淡青釉，颈口及器身局部釉面有细开片，釉色莹润。腹部以釉里红描绘一四爪蛟龙，周围饰以云气及火焰，图案充满动势。圈足刮釉露胎，外底白釉无款。
青花竹石纹玉壶春瓶 清 乾隆 高 29 cm／口径 8.5 cm／足径 12 cm
瓶通体青花装饰。颈之上部绘蕉叶纹，下部绘卷草和变形如意头纹，腹部主题纹饰为翠竹、芭蕉、洞石、花草和栏杆，近底处绘变形莲瓣纹，圈足外墙绘朵花纹。玉壶春瓶相传源于盛酒的器具，明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，垂腹上移。
冬青荷叶洗 清 乾隆 高 5 cm／长 23 cm／宽 19 cm
洗荷叶形，花瓣口。通体施以冬青釉，釉色葱翠，荷叶叶脉清晰可见，十分显眼。洗根据其器体大小有两种作用，型制较大的，初为盥洗用具，其作用相当于脸盆；型制较小的为文房用具，即笔洗。此荷叶洗，应为浣笔之洗。
榉木矮南官帽椅 明 长 77.8 cm／宽 75 cm／高 46 cm 座高 31 cm
凡搭脑和扶手都不出头的椅子，在北京地区通称为“南官帽椅”。因此这件榉木扶手椅可称为“矮南官帽椅”。形制独特，较为罕见。搭脑向后弯曲，两端逐渐收分，烟袋榫与后立柱相接，加装透雕草花牙角。扶手与前立柱烟袋榫相接处也装牙角。座面以下装起阳线的券口牙板，落在“踏脚牚”上，牚下又装小牙板。两扶手向外弯曲，留出更大的坐具空间。扶手下的“镰刀把”与“鹅脖”均做成两弯，继续增大空间。座面极为低矮。椅面为原装胡椒眼编织藤席软屉，藤席下面为十字交叉棕屉。据王世襄先生考订“很可能是寺院禅椅，专供趺坐而制的”。此椅总体上宽肥硕大，舒适自如。靠背板上窄下宽，以方形铲地浮雕为装饰，题材为“夔凤喜相逢”。因有透雕草花角牙点缀，空白极大的靠背却不显空洞。
黄花梨四面平条桌 明 长 143.6 cm／宽 42 cm／高 79.2 cm 四面平条桌也叫“四面齐条桌”，传世杰作，早年曾被古斯塔夫·艾克收入《中国花梨家具图考》。腿子与牙条格相交，也就是先做成一具骨架，再与攒边的桌面结合在一起，增强牢度，又因为边抹和牙条重叠，增加体重感，避免单薄。此类做法只见于明式家具，入清后少见。
黄花梨龙凤纹翘头案 明 长 129 cm／宽 40.6 cm／高 85.5 cm
此案面子用攒边做法，面芯为独板，小翘头。腿截面长方形，内方外弧“两炷香”做法，下有托泥，腿间为透雕双龙灵芝纹，疏密得体。牙板边起阳线，牙头为变形凤纹，局部雕空与腿间花板相呼应，纹饰都很成熟，程式化，但又十分生动。此案比例匀称、做工精致，用料讲究，是一件十分精彩的明代传世家具。
长 76 cm／宽 46 cm／高 133 cm 圆脚柜因顶面（柜帽）转角处削去棱角，形成圆脚；立柱也近似圆柱形，故名“圆脚”。正面两柱多做成“侧脚”，即上收下放，略呈梯形。造型挺拔而稳重。这件铁梨木圆脚柜形制规范，很有代表性。两门中间无“闩杆”，名为“硬挤门”。柜底无柜膛，下横牚下面开槽安装“洼堂肚”券口牙子，两侧镂成内卷云勾。通体明朗光洁，于简洁中蕴含着秀丽。
旅鼎 西周早期 高22cm／口径17.1cm
旅鼎为分裆柱足鼎，器身以三足为界分饰三组兽面纹。器腹铸记铭文6列33字，记述了昭王时期公大保率军镇压夷人的叛乱，在盩地陈师时，作器者旅受到明公的赏赐，因此旅铸此器以告祭先父。公大保在铜器铭文中又称为明保、明公，是周初三公之一召公奭之子。旅鼎铭文风格雄俊恣肆，行气自由，笔道首尾出锋，有明显的波磔，是对商代末期书体的继承和发展。
团龙纹簋 西周早期 高14.9cm／口径18.4cm
该青铜簋直腹较深，高圈足，附耳有珥，簋腹饰团龙纹。簋的圈足饰龙纹，龙身饰鳞纹，地纹则衬以细密的雷纹。圈足这种主纹浮于地纹之上，且主纹上复饰纹样的装饰艺术被习称为“三层花”。三层花工艺出现于商代中期，而在青铜器发展的鼎盛期甚为流行。
兽面纹斝 商代晚期 高50.2cm／口径23.4cm
这件青铜斝形体巨大，通体饰纹，精美异常。尤其值得称道的，是这件青铜斝鋬首内侧上下有两枚青铜楔子，表明斝鋬为分铸铆接而成。分铸插接、铆接工艺出现在育成期，在鼎盛期时十分流行，该时期青铜艺术的创作自由奔放，惊世之作层出不穷，与这一工艺的运用不无关系。正是分铸技术被娴熟掌握及运用，创作思路方才得以解放。
马永盉 商代晚期 高43.9cm
马永盉器身较高，最宽处在肩下部，高圈足，肩下部有流，肩置绳纹提梁，身饰直棱纹。青铜盉在商周时期较为常见，一般为鼓腹或垂鼓腹，锥足或柱足，并有鋬，马永盉与同时期的青铜盉风格迥异，独树一帜。尤值称道的是，马永盉的提梁接驳方式十分罕见，今可列举者不过一二件，且不见于商晚期以后的青铜器，可能是一种已失传或当时新被尝试而很快又被废弃的工艺。 |
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