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这是《毒舌电影》一年之内，第二次专访张艺谋。 话题还是关于《长城》。
Sir在去年年底，就率先曝光过这部中美斥1.5亿美元合力打造的魔幻大片，最大的高潮是——长城上打怪兽。 上个礼拜，导演张艺谋携主演亮相纽约国际动漫展(NYCC2016)，还公布了最新预告—— ｜长度：02分31秒｜ 《毒舌电影》二度受邀，参加了张艺谋与主流电影媒体间的访谈。 Sir走不开，只好把机会“让”给我们的北美特约记者。 想不到啊想不到，那小子挺带种，问了不少“狠”问题——比如那个处于话题中心的女人。 是的，关于《长城》的报道你看过了一些。但Sir保证，这篇绝对有你想知而未知的干货。 不废话，把舞台交给我们的记者@三水。 文/@三水 首先要说一句，NYCC虽然是“动漫”展，但它其实是每年非常重大的一个集动漫、影视、游戏于一身的发布会。 比如当天另一个重头戏，就是《行尸走肉》新一季预告发布。 就是这样一个盛会的主舞台，竟然有那么五分钟的时间，被王俊凯的狂热粉丝占据了，并大声呼出爱的宣言。 水哥我都惊呆了。 当然，更让全场观众沸腾的，还是马特·达蒙，当天是他的生日，全场齐唱生日歌，场面还有点小温馨。 这次《长城》的发布确实是占据了天时地利，宣传功力不可小觑。 言归正传，让我们和张艺谋导演一起聊聊—— 《长城》 《长城》讲述的是欧洲雇佣兵威廉（马特·达蒙 饰）为了盗取火药闯入长城，并发现了一个景甜，哦不，惊天大秘密。 当灾祸来临之时，无数凶恶的异兽将席卷华夏大地。 而这座长城之上的神秘守军，将成为保护人类的最后一道屏障。 从豆瓣短评来看，自曝光以来，关于《长城》的争论就从未停止。 不少人针对某位演员，提前一年宣称“罢看”，“一星走好不送”。 水哥可以理解这种偏激，“一棒子打死”背后，其实也有影迷们普遍的几个疑问—— 《归来》之后，本以为张艺谋要继续走文艺路线，为什么又接了这样一个魔幻题材的商业大片？ 为什么在长城上面打怪兽，怎么打，会拍成什么样子？ 为什么选择马特·达蒙和景甜作为主演？ 我们来听听导演的回应。
据说这个剧本美国人开发了七年，送到张艺谋手里，是两个词吸引了他。 长城，饕餮。 “整个故事很有想象力，又是饕餮这样一个中国传说中的远古怪兽。在长城上打怪兽，可以说是前所未有。”
面对这样一个“美国孩子”，要让它说中国话，先得来一遍“义务教育”。 “花了一年对剧本进行修改，把那些中国人看起来很别扭的部分改掉，符合我们比较能接受的价值观。”
服装、布景等设定也都是北宋的风格 实际上《长城》的编剧阵容是强的，包括马克斯·布鲁克斯（《僵尸世界大战》），托尼·吉尔罗伊（《谍影重重》），还有爱德华·兹威克（《最后的武士》《血钻》）。 如果《长城》能做到集这几位编剧之大成，这个故事将具备—— 完善的世界观。 对怪物题材的现实处理。 人物的立场转变和内心挣扎。 以及异邦人对于本土文化的体验历程。 那么它的故事性，理应比“呆萌和景甜在长城上面打怪兽”，更加复杂和丰满。
张艺谋把这次合作看作一次“顺水推舟”，一次大规模传播中国文化的机会： “当然这是一个娱乐性的电影，也是另一种形式的文化传播。如果商业上成功了，全世界无数的青年人会看到，这样对我们的文化也是一种普及，算是挺有意义的一件事情。” 这话已经说得很明白了，《长城》的首要目的，在于普及。 给全世界的观众看，要顾及老外的理解能力。 比如饕餮这种上古凶兽，被设计成群体性的、丧尸般袭来的生物，也是做了折中的处理。
最新的预告片里，成千上万的饕餮袭来，像潮水一样涌向长城 但是水哥最担心的，就是这些“折中”太多，太魔幻，太好莱坞。 关于这个疑虑，导演谈了谈片中的一些设定。 虽然是魔幻题材，故事依然是现实主义框架，原则上一定要真。 饕餮是什么样子，山海经只有短短几行字。为了把它呈现出来，制作团队有一千多稿，找维塔设计。
饕餮的外型、动作，参照了地球上的大型猛兽，而且跟神话记载还要有联系，不能生造一个怪物出来。 “有一个是我非常坚持的，美国人一开始不太接受的，山海经说饕餮的眼睛长在腋下，我就觉得这个东西一定要坚持，美国人一开始就觉得非常怪。” “后来我们也设计，也尝试，真的设计在腋下也很麻烦，这样它们就看不见了，不然得把手张起来看。” “所以基本上就调整为腋旁或者说腋上。”
张艺谋对中国古代文化，应该有着很深的情结，从饕餮最早是中国人的图腾，到青铜器、人民币上的饕餮纹......一讲到饕餮，像打开了话匣子。 “还有人民币上也是饕餮纹，我们给美国人看的时候就掏一张二十元的人民币（笑）。”
导演透露，《长城》的大背景，是六十年一遇的灾祸中的七天。 仅仅七天，关系到华夏大地，生死存亡。 那么除了饕餮的设定，大家最关心的应该就是驻守在长城上的军队—— 无影禁军。
他们如何与怪兽作战呢？ 首先导演很明确地表示，不会有超能力。 除了怪兽以外，装备、器械、动作设计，都要严格写实。 “连《卧虎》《英雄》里这种飞的都没有。不能失重。要飞，要跳，就得有绳索，就得悬吊，就得是真正的一种现实的东西。” “我们拍的当中我就发现，上天入地这种已经臭大街了（笑），到处都是上天入地。那些东西多了之后我倒觉得现在这个方式比较珍贵，因为人有极限，人有他自己不能逾越的东西。”
五彩纷呈的守军队列，可以看出张艺谋在色彩运用上一贯的坚持。
“中国讲墨分五色、八旗，也是个传统，不同的色彩会有不同的视觉效果。” 而新一版的预告，还展露了不同颜色队伍的盔甲细节与风格。
盔甲运用了熊、鹿、鹤等动物元素，灵感来源于五禽戏，也是武术的本源。 他们各自的作战场面，也说明这是一支有着明确分工的部队。 熊军，肉搏部队。 手持盾牌和战斧，在整支守军中担任的应该是先锋。
鹿晗 鹿军，游击部队。 至于他们是起到一个支援、偷袭，还是颜值担当的作用，尚不明了。
黄轩 鹰军，弓弩部队。 想必是负责在中远距离消耗敌人。 除了弓箭，电影还使用了大型的连机弩，张艺谋在这里特别赞扬了美术指导约翰·迈尔。 我们这个美术约翰，得过两次奥斯卡，很详细，查阅了所有的资料，把诸葛弩放大，要连发，一次发四支箭。 设计图出来一看就是真能做出来的东西，特别严谨，很多零部件，完全像个工程图。
林更新 虎军，工程部队。 操控投石器投掷“炸弹”，从远距离轰炸饕餮。
还有最引人瞩目的鹤军，是一支由女兵组成的，特殊的阻击部队。 导演特别讲解了一下关于鹤军的作战方式—— 当饕餮穿过箭雨和弹火，从长城脚下往上爬的时候，鹤军的女兵们就要负责阻击它们。 “设计了飞索台，像鹤张开了翅膀一样。跟蹦极一样跳下去，用长枪刺，一击就要弃枪。弃枪以后绳索一拉，把人再拉上来。” “饕餮很凶恶，一枪刺不中，它跳起来就把你咬死了。”
据悉景甜在开拍之前，专门去洛杉矶进行了半年的培训，花絮中也看到，确实有威亚加后空翻的高难度动作。
导演评价：景甜英语还不错。 还明确表示，景甜是通过严格的好莱坞试镜程序得到这个角色的。
呆萌也一副为景甜的表现打包票的样子，反复强调景甜这个角色的勇敢，和动作戏的难度。 就网络上的一些质疑，甚至是“有XXX在我就不看这种说法”，（好奇的）水哥也请景甜作出了回应。 “不敢说这次的表现，可以让人觉得：哇你也可以做到这样的表演。” “但有一点很重要，这次通过跟导演的合作，我跟他学到很多东西，包括专业上，如何做人，如何面对挫折。” “我觉得人还是要专注在你爱的事情上，不要过多去想那些影响你的事。我希望我专心做好我爱的表演，成果怎么样大家会看到，我知道自己在努力，在进步就好。” 好好好，你先把刀收起来。
还有两位到场的嘉宾，人气爆棚。 一位是“小鲜肉”王俊凯，可能因为粉丝战斗力太强，总是习惯性羞涩。 饰演小皇帝，自我理解：“是一个要面子但是内心弱小的角色，感觉心理戏很厉害”。
导演夸奖他：这孩子有天赋，高考应该去考表演，是吃这碗饭的料。 另一位，就是“红毒蛇”佩德罗·帕斯卡了，《长城》中饰演呆萌的副手。 现场他还笑称自己跟呆萌是“蛮荒恋人”（Barbarian Lover），引得哄堂大笑。
万万没想到，“红毒蛇”小时候是一名死宅，还是张艺谋的铁杆粉丝。 水哥郑重提醒，饕餮面前，小心保护头部！ 最后我们来说说预告里的这位神射手，红毒蛇的好基友，马特·呆萌。 呆萌出演《长城》男主角，很大程度上造成了一种“白人英雄”拯救中国人的假象。 最怕什么，最怕从头到尾，开白人挂，刷欧洲脸。
好在导演坦言，邀请呆萌出演，本身只是为了满足“号召力”和“演技”这两大需求。 呆萌饰演的威廉，本身的姿态很低，他是一个雇佣军，老兵油子，甚至还是一个窃贼。 这个窃贼被放置在一个他人的集体困境中，开始反思自己的能力和责任。 水哥猜测，是无影禁军的牺牲精神感动了呆萌，促使他的身份和价值观发生转变。
水哥能直接联想到片子，《最后的武士》，同样是异邦人，汤姆·克鲁斯来到东方淘金，身陷囹圄，最后被某种精神感化，角色得到升华。 影响汤姆·克鲁斯的那种“像樱花一样绽放然后凋零”的武士道，实际上也是外国人基于美学进行了一番神化，它有偏执、残忍的另一面。
简单讲，无非就是要死得轰轰烈烈，开膛破肚，表露真心嘛。 而《长城》对于死亡，对中国古代的军人精神的阐释，更加直接露骨。 死了就死了，没时间停下来，感叹山花烂漫。 只有尸体从城墙上掉下来，像在下雨。
老谋子的本事在于，再牛的国际影星，再火的小鲜肉—— 统统贬到尘埃里去，摸爬滚打，血肉横飞。 从头到尾，他们没有捡到神器，也没获得超能力。 只有代代相传的搏命式打法，和一点残存的意志。 敌凶险，虽千万人吾往矣。
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