纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）

纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）

1933年，蒙特卡罗俄国斯芭蕾舞团（Monte Carlo Ballets Russes）初次在美国演出时，美国青年林肯·基尔斯坦（Lincoln Kirstein）和爱德华·瓦尔堡（Edward Valborg）（他与林肯·基尔斯坦在??哈佛大学的同班同学），准备请乔治·巴兰钦（George Balancine）和弗拉基米尔·迪米特里留（Vladimir Dimitriev）（前列宁格勒玛丽娅剧院（Mariinsky Theatre）的歌唱家）指导，1933年10月，在康涅狄格州哈德福（Hartford Connecticut in October）创立美国芭蕾舞学校的计划。1934年，纽约市在麦迪逊大道59街一座大楼的四楼成立了一个创作工作室，后来计划有所改变，几个月后，他们四人一起成立了美国芭蕾舞学校（School of American Ballet）（缩写为SAB），为培养本地舞者而踏出了第一步，并希望以它为出发点成立一个演出团体。

1934年12月，基尔斯坦，瓦尔堡，迪米特里留和巴兰钦成立了美国芭蕾舞团（American Ballet）并首次亮相，让美国芭蕾舞学校学生有表演的机会，他极力提倡创作"美国自己的芭蕾"，巴兰钦在美国的第一个作品便是以美国芭蕾舞学校的排练场而编的《小夜曲》（Serenade）。1935年3月，在美国芭蕾舞团纽约的阿德菲剧院（Adelphi Theatre）进行了第一个演出季。同年秋天，大都会剧院（Metropolitan House）邀请美国芭蕾舞团成为驻剧院舞团，因大都会剧院给巴兰钦的预算只足够他上演两场完整芭蕾的演出，其中之一是非常戏剧化的《俄耳甫斯和尤丽黛》（Orfeo and Eurydice），惹来恶评如潮，另一场表演则是全部采用伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）音乐的芭蕾，包括：旧作《阿波罗》（Apollon）和新作《妖女之吻》（Le Baiser de la Fee）和《扑克游戏》（Card Game），这一次带来了和上回的恶评一样多的好评。与大都会剧院的合作太不愉快，持续到1938年美国芭蕾舞团被解散，结束与大都会剧院附属关系。

1936年夏天，基尔斯坦成立了芭蕾旅行表演团（Ballet Caravan），成员有美国芭蕾舞团的几位团员和美国芭蕾舞学校的学生们，让新的编导卢·克里斯滕森（Lew Christensen），尤金·洛林（Eugene Loring），威廉·多拉尔（William Dollar）和约翰·塔拉斯创作作品，这个小舞团没有巴兰钦作品的支持，到1940年芭蕾旅行表演团也解散了。

1941年，在基尔斯坦的朋友罗恩·罗凯费尔（Nelson Rockefeller）的经济支持下，在由芭蕾旅行表演团和美国芭蕾舞团的其余人员共同组成美国巡回芭蕾舞团（American Ballet Caravan）诞生了，由美国政府主办的到拉丁美洲巡回演出，演出了巴兰钦的《帝国芭蕾》（Imperial Ballet）、《巴洛可协奏曲》（Concerto Barocco）、《水晶宫》（Palais de Cristal）、《阿贡》（Agon）、《蝙蝠》（El Murciélago）、《小夜曲》、《阿波罗》、《第三组曲》（Suite No. 3）、《莫扎特风格》（Mozartiana）、《梦》（Dreams）、《回忆》（Reminiscence）、《游侠》（La Sonnambula）等等一系列作品，巴兰钦形成了自己独特的"音乐芭蕾"风格，在现代主义和后现代主义艺术盛行的美国独树一帜，引起美国艺术界的瞩目。他们还成为1939年世界博览会（World's Fair）福特馆的一部分。福特基金会（The Ford Foundation）对巴兰钦和他的努力作出了很大的贡献。最后又因资金问题，美国芭蕾舞团和美国巡回芭蕾舞团终于在1941年10月解散。

因为第二次世界大战，巴兰钦离开了美国芭蕾舞学校。1946年，巴兰钦和基尔斯坦再次合作，成立了芭蕾舞协会（Ballet Society），并于同年11月20日在编织职业中学（High School of Needle Trades）首演，由路易·克里斯坦森（Louis Christensen）担任艺术总监。芭蕾舞协会最终得到纽约市立音乐和戏剧中心（New York City Centre）的财政委员长莫顿·鲍姆（Morton Baum）的赏识，于是邀请芭蕾舞协会成为纽约城市音乐和戏剧中心（New York City Center of Music and Drama）的专属芭蕾舞团。

1948年10月11日，纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）诞生了，其开幕式首演了《巴洛克协奏曲》，《奥菲斯》（Orpheus），《C大调交响曲》（Symphony in C），《火鸟》（Firebird），具有非凡的的玛丽亚·塔尔奇耶夫（Maria Tallchief），后来成为美国的第一个国际著名的芭蕾舞演员。在巴兰钦和基尔斯坦的不懈努力下，终于实现了梦想，他主持的"纽约城市芭蕾舞团" 成为世界著名的芭蕾舞团之一，同时也在自己开设的芭蕾舞学校中培养了大量舞蹈人才，当然，他更为重要的成就是创作了无数流传后世的芭蕾舞作品。

1949年，杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）任该团艺术总监，创作表演了弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）的两部芭蕾舞作品和根据约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐而作的抽象芭蕾舞作品，主要作品有《忧虑的时代》（The Age of Anxiety）和《音乐会》（The Concert）等。从1950年开始，剧团多次到欧洲巡回演出，并两度访问苏联，获得国际声誉。

1960年，巴兰钦在芭蕾舞团举办了“向意大利致敬”（ Salute to Italy）专题，首演了《纪念杰苏阿尔多》（Monumentum pro Gesualdo）和选自《唐·塞巴斯蒂安》中的变奏（Variations from Don Sebastian），1961年创作的《多尼采蒂的变奏》（Donizetti Variations），以及他的《游侠》和卢·克里斯滕森的《亲爱地》（Con Amore）。

1964年，芭蕾舞团迁入林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts），4月24日在纽约市立剧院（New York State Theater）（即现在的大卫·H.科赫剧院（David H. Koch Theater））重开的那天晚上，纽约城市芭蕾舞团成了第一个演出的芭蕾舞团。从那天开始，纽约市立剧院就是纽约城市芭蕾舞团的"家" ，这亦是世界上唯一一个在兴建时参考了一个芭蕾舞团艺术总总监意见的剧院。也就是说纽约市立剧院的设计是参考了巴兰钦的意见，由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计，剧院3000个座位的规格是巴兰钦建意的，成为上演他作品的最佳舞台。现在纽约城市芭蕾舞团每年于她的家－纽约市立剧院演出23周。萨拉托加表演艺术中心（Saratoga Performing Arts Center）在纽约州萨拉托加温泉，自1966年以来一直是纽约城市芭蕾舞团的夏季总部，每年夏天会在这里展开夏天的演出季。纽约城市芭蕾舞团也是唯一一个拥有两个"家"的芭蕾舞团。

巴兰钦为纽约城市芭蕾舞团举办了4个舞蹈节：

1972年，举办了为期八天的“斯特拉文斯基舞蹈节”（Stravinsky Festival），上演了根据他的音乐而作的22部新的芭蕾舞剧，加上托德·博兰德（Todd Bolender），约翰·克利福德（John Clifford），洛尔卡·马辛（Lorca Massine），杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbin），理查德·唐纳（Richard Tanner）和约翰·塔拉斯（John Taras）编导的芭蕾舞剧作品。以及由巴兰钦和罗宾斯剧目芭蕾舞剧作品。巴兰钦创作了《三乐章交响曲》（Symphony in Three Movements），《复协奏曲》（Duo Concertant）和《小提琴协奏曲》（Violin Concerto）他和罗宾斯合作编排和演出了《普钦内拉》（Pulcinella），还上演了1937年4月27日在大都会歌剧院首演的《聚会游戏》（Card Party）。

1975年，举行了为期两个星期的“拉威尔舞蹈节”（Ravel Festival），上演了巴兰钦，罗宾斯，雅克·德昂布瓦兹（Jacques D'Amboise），塔拉斯编导的16部新的芭蕾舞剧。包括：巴兰钦的《库普兰之墓》（Le Tombeau de Couperin）和罗宾斯的《鹅妈妈》（Mother Goose）。

1981年，举行了为期两个星期的“柴科夫斯基舞蹈节” （Tschaikovsky Festival），上演了巴兰钦，约瑟夫·杜耶尔（Joseph Duell），德昂布瓦兹，奇耶夫-彼得·马丁斯（Chief - Peter Martins），罗宾斯和塔拉斯创作的了12部新的舞蹈作品。巴兰钦重新编导1933年的《莫扎特风格》（Mozartiana）由菲利普约翰逊（Philip Johnson）和约翰·布尔盖（John Burgee）的设计的舞美，成为整个节日的亮点。

1982年，举行了“斯特拉文斯基舞蹈节”，是为这位作曲家的百年诞辰举办第二次舞蹈节，上演了巴兰钦根据斯特拉文斯基25部作品中编成的舞蹈作品。其重点是巴兰钦三部新的作品《探戈》（Tango），《哀歌》（élégie），《珀尔塞弗涅》（Persephone）和一部新版本《变奏》（Variations）。

1983年4月30日，巴兰钦因病在纽约去世，巴兰钦在世的79年，他总共编排了465个作品，这还未计他编排的歌剧芭蕾（Opera ballets）和歌舞剧作品，这其中除了《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）、《唐·吉诃德》（Don Quixote）外，都是独幕的巴兰钦"音乐芭蕾"。有5部携手登上了世界舞蹈权威专业刊物——美国《舞蹈杂志》（Dance Magazine）全球评选出来的“20世纪最具影响力的十大舞蹈”的排行榜，这是独一无二的。在该团的前17年中，他总共创作了47部芭蕾新作，复排或修改了7部旧作，他也为美国培养了一批优秀的芭蕾舞演员。新作中最有生命力的是《华尔兹》（Waltz）、《苏格兰交响曲》（Scotch Symphony）、《西部交响曲》（Western Symphony）、《星条旗永不落》（Stars and Stripes）和《胡桃夹子》（The Nutcracker）、《仲夏夜之梦》等；复排的作品有《火鸟》、《天鹅湖》（Swan Lake）二幕等。

巴兰钦创作了大量作品，而最有特色的是他的抽象芭蕾。这种芭蕾极大地淡化了情节，并以音乐作为构思的主要依据，把音乐与舞蹈高度结合，因此也被人们称为"音乐芭蕾"、"交响芭蕾"。巴兰钦的芭蕾基础来源于俄罗斯精湛技艺、传统严紧的古典芭蕾，但他摈弃了矫揉造作的成分，嫁接成了一个快速的风格，他的编舞风格常被认为是新古典主义（Neo-classicism）的训练体系，将俄罗斯芭蕾与当代的美国舞蹈风格融为一体，创立了自己的具有美国风格的芭蕾。剧目题材和形式广泛多样，从古典芭蕾到具有美国风格的作品，从抒情舞蹈到大型舞剧都有，其中无情节芭蕾最为突出。

在巴兰钦的领导下，芭蕾舞团创造了美国独特的舞蹈风格，意大利，将法国和俄罗斯的传统相结合，他突破古典芭蕾的规范，将扎实的音乐训练与浪漫热情的天性让舞者的身体化成音符，以精准的芭蕾技巧对应音乐律动。俄国作曲家斯特拉文斯基曾这样称赞巴兰钦的作品：看巴兰钦的编舞，就像看见音乐的律动！

巴兰钦一生对芭蕾艺术的贡献，不仅使他获得了"美国芭蕾之父"的桂冠，而且被西方评论界赞誉为"20世纪最富有创造活力的芭蕾编导家之一"。

纽约城市芭蕾舞团始终仍保持着巴兰钦的艺术理念。巴兰钦是纽约城市芭蕾舞团永远的艺术总监。

正如基尔斯坦所说："我们没有失去巴兰钦，他将长留在历史及观众的脑海中。"现在，世界各地的舞团都有上演巴兰钦的作品，他的艺术会继续留存下去。巴兰钦去逝后，1983-1989年，彼得·马丁斯（1967年加入芭蕾舞团，1970年成为首席舞者，作为首席舞蹈员，1981年被评为芭蕾大师，享有这同一殊荣有巴兰钦，罗宾斯和约翰·塔拉斯）和杰罗姆·罗宾斯一起接掌纽约城市芭蕾舞团，担任首席编导。现在纽约城市芭蕾舞团拥有超过90名舞者，其舞蹈作品之多亦是所有舞团之冠（但范围不广），令她成为了美国最大的芭蕾舞团，其保留剧目400部之多，主要是巴兰钦的作品，如《火鸟》（1949）、《浪子的历程》（（Le Fils prodigue，1954）、《唐·吉诃德》（1965）等。和杰罗姆·罗宾斯的作品，每年冬春演出季上演达60多部，夏天演出季上演达20多部。芭蕾舞团标志性的服装为黑色紧身衣，粉红色的紧身衣，粉红色的足尖鞋，其主要是因为制作服装的资金有限。

1984年4月26日，纽约城市芭蕾舞团在纽约市立剧院庆祝芭蕾舞团成立20周年。准备为新的剧院上演改编自伊戈尔斯特拉文斯基舞蹈节的《星条旗》（The Star-Spangled Banner）。上演的芭蕾舞剧包括：三部巴兰钦的作品，《小夜曲》，《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》（Stravinsky Violin Concerto）和《奏鸣曲》（Sonatine）及杰罗姆·罗宾斯的《牧神的午后》（Afternoon of a Faun）。演员包括：玛丽亚·卡莱佳丽（Maria Calegari），凯拉·尼科尔斯（Kyra Nichols），希瑟·瓦特斯（Heather Watts），莱奥尼德·科兹洛夫（Leonid Kozlov），艾夫申·莫夫伊德（Afshin Mofid），帕特里夏·麦克布赖德（Patricia McBride），赫尔吉·托马森（Helgi Tomasson），卡林·冯·艾罗尔丁金（Karin von Aroldingen），卢尔德·洛佩兹（Lourdes Lopez），巴特·库克（Bart Cook）和约瑟夫·杜耶尔。

罗宾斯后来很快就离开了纽约城市芭蕾舞团，然后，马丁斯留下成为唯一的负责人，从1990年开始，马丁斯全权负责纽约城市芭蕾舞团的行政和艺术工作，并以维持巴兰钦的的作品作为芭蕾舞团的骨干艺术为已任，也增加了自己的芭蕾舞剧，以及特薇娜·撒普（Twyla Tharp）、肖恩·拉夫里（Sean Lavery）、克里斯多弗·惠尔登（Christopher Wheeldon）等编导的作品上演，当然还有马丁斯自己的作品。芭蕾舞团出色的舞者有：玛丽亚·塔尔奇耶夫，梅利莎·海登（Melissa Hayden），安德列·埃格莱夫斯基（André Eglevsky），托德·波兰德（Todd Bolender），苏珊娜·法雷尔（Suzanne Farrell），爱德华·维莱拉（Edward Villella），雅克·德昂布瓦兹。

2004年，纽约城市芭蕾舞团成立40周年，马丁斯举行了“美国音乐节”（American Music Festival），委托劳拉·迪安（Laura Dean），艾略特·费尔德（Eliot Feld），威廉·福西斯（William Forsythe），拉尔·鲁波维特奇（Lar Lubovitch）和保罗·泰勒（Paul Taylor）编导芭蕾作品。他还上演由巴兰钦和罗宾斯编导的芭蕾舞剧。这些上演的作品包括二十多部舞蹈是世界首演。马丁斯编导了《巴伯小提琴协奏曲》（Barber Violin Concerto），《黑色和白色》（Black and White），《主席共舞》（The Chairman Dances），《因为你是一个傻瓜》（A Fool for You），《弗雷德和乔治》（Fred and George），《矫揉造作的的夫人》（Sophisticated Lady），《舞蹈游戏》（Tanzspiel），《茶玫》（Tea-Rose）和《华尔兹》（The Waltz）。

纽约城市芭蕾舞团的舞者大部份都是由美国芭蕾舞学校训练出来的，也因此全团的风格也很统一，舞校的教学方法是为训练巴兰钦芭蕾舞演员而设的，因此看巴兰钦的作品，还是看纽约城市芭蕾舞团最接近原作风格。这是别的舞团不能做到的。美国芭蕾舞学校每年收生大概350人，可是舞团每年收的人大概也不过10人，因此舞者的质素特别高。

2008年，春季演出季，举行了“杰罗姆·罗宾斯的庆祝活动”，复排上演的作品，包括：《牧神的午后》（Afternoon of a Faun），《小行板》（Andantino），《古墓志铭》（Antique Epigraphs），《勃拉姆斯/亨德尔》（Brahms/Handel），《勃兰登堡》（Brandenburg），《牢笼》（The Cage），《音乐会》（The Concert），《在一个舞蹈晚会上》（Dances at a Gathering），《阴魂》（Dybbuk），《自由的想象》（Fancy Free），《号角》（Fanfare），《四首小品》（Four Bagatelles），《四季》（The Four Seasons），《格拉斯小品》（Glass Pieces），《犹太老板变奏》（The Goldberg Variations），《我古老的风格》（I'm Old Fashioned），《G大调》（In G Major），《在记忆中……》（In Memory of ...），《在夜晚》（In the Night），《戏中戏》（Interplay），《艾夫斯，歌曲》（Ives, Songs），《纽约出口：爵士作品》（NY Export: Opus Jazz），《婚礼》（Les Noces），《作品第19号/梦想家》（Opus 19/The Dreamer），《不同的舞蹈》（Other Dances），《钢琴小品》（Piano Pieces），《舞蹈组曲》（A Suite of Dances），《磨坊》（Watermill），《曼哈顿西区传说组曲》（West Side Story Suite）。

2000年，由艾琳·迪娅蒙德（Irene Diamond）和彼得·马丁斯（Peter Martins）成立了“纽约编导研究所” （New York Choreographic Institute），研究主要有三个计划：编导会议，提供给编导与舞者工作室空间；舞美，音乐和舞蹈论坛，为与芭蕾舞团有关连的一些新出现的编导提供奖学金，编导专题论坛，研讨会和编导，舞美，音乐家的圆桌会议。