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11月的电影市场实在有点猛。 《奇异博士》（11月4日）、《比利·林恩的中场战事》（11月11日）、《神奇动物在哪里》（11月18日）均已经确定同步引进，而且一刀未剪。 而迪士尼动画《海洋奇缘》（北美11月23日上映）、灾难片《深海浩劫》、战争片《血战钢锯岭》（北美11月4日上映）也都有可能在11月登录内陆。 再加上改档至11月18日上映的《我不是潘金莲》等国产片，一张图表明叔的心情： 前两天，我们还在为10年来首个负增长的国庆档忧心忡忡。 现在看来，11月才是2016年最值得欢庆的时刻。 其实所谓“市场萎靡”本质上还是佳作太少，换句话说，观众不好骗了。 有好片谁不愿意去影院欣赏？ 不过11月的好电影虽多，最吸引叔的还要算《比利·林恩的中场战事》。 为什么？ 也许你会说道：这部电影掀起了一场技术革命！ 但是叔觉得，技术层面的创新虽然耀眼，但这还不是李安对于娱乐产业做出的最大贡献。 究竟这部新片有什么样的魔力，听叔来说道说道。 1、120帧、4K分辨率 这是大家从《比利·林恩的中场战事》的新闻中听到的最多概念。 但其实大多数人的内心是： 李安采取的拍摄和放映技术是一个十分超前的完整体系。 超前到什么样？直到现在，这个格式都没有一个正式的名称。 我们只知道它在索尼的工作名是“ImmersiveDigital”，翻译过来就是“沉浸式数字化”。 相比较“IMAX”、“杜比全景声”、“6FL”这样在市场上已经叫开的技术标准来说，这个格式的要求之高令人惊叹。 之前所说的120帧和4K分辨率只是它的拍摄格式，要算上放映格式，这种技术应该有如下这些特征： 每秒120帧画面 3D拍摄 4K分辨率 高动态范围成像技术 6原色激光放映 28福特朗伯（FL） 这一切都是带有很大实验性的，用李安自己的话来说“做电影就得拼命”。 120帧这个概念大家很容易理解，那就是每秒银幕上出现了120张的画面（FPS=Frames Per Second）。 而以往这个数字是24帧，从所以电影也被称为“电影是每秒24格的真理”（让-吕克·戈达尔）。 但事实上，这个技术标准之所以延续了快100年，主要原因是…… 这样做比较省钱（因为24FPS人眼已经识别不出来断续感了）。 可随着时代的发展，这项“祖制”却限制了很多技术的发展。 比如，当你在观察一些快速移动的画面时，是否会产生拖影感（尤其是在观看3D电影时）？ 叔在观看《X战警：天启》时，在开头这段移动画面里感受到了非常强烈的拖影。 电影在诞生之初，可没有人打算拍出《谍影重重》这样手持摄像的作品。 越来越多的运动拍摄，导致了越来越多的撕裂画面。 此前彼得·杰克逊用48FPS的格式拍摄《霍比特人》，就是为了要弥补这种缺憾。 3D拍摄大家也非常容易理解，就是在拍摄时就使用3D摄影机，而不是后期转制出的“叠影重重”。
4K分辨率在电视市场上已经被吵得很热，也很好理解。 目前绝大部分的电影画面均为2K格式，采用4K格式放映意味着画面信息是2K的4倍。
高动态范围成像技术（HDR）其实已经在很多人的“手”上了，很多相机和手机都提供HDR拍照模式。 简单来说，HDR就是在拍照时以不同的曝光标准拍摄多张照片，再合成出一个成片。
（图片来源：蜂鸟网） 利用这种技术，可以让观众看到画面中更多的细节。 6原色激光放映技术能从两组各3原色光源中分别产生左右眼不同画面，无需像单组光源那样轮流产生左右眼画面，提升了光的利用率。 而激光放映可以大幅度提升亮度，还比灯泡光源有更好的可维护性。
福特朗伯是亮度单位。28福特朗伯（FL）意味着超高亮度。 高到什么程度？目前6FL影厅在国内都算比较稀罕的玩意，大多数人体验的依旧是原始的3D放映系统。
换句话说，此前看3D电影最大的感受就是太暗了。 除了影厅故意调低灯泡亮度节省成本之外，3D电影本身就有亮度不足的先天缺陷。 一般2D电影放映时的亮度是14FL，但3D电影只有3FL左右。 这让人怎么愉快的观影啊？ 所以要想提升观众的观影感受，最主要的途径之一就是大力提升亮度，也就是目前高亮度影厅不断建设的原因。 至于李安这次的28FL么，天知道会有怎样震撼的感受！ 如果你仔细品味这些技术细节，会发现它们之间也是相互支撑的。 比如更多画面细节，要求要有更高亮度的放映设备。 而选择《比利·林恩的中场战事》这部影片当这种新格式的试验田，也有其原因。
在预告中，我们可以看到影片对现实（中场）和回忆（战事）的交叉展现形式。 而中场部分正是夜景，也正是HDR技术和高亮度放映技术展现魔力的大好机会。 在夜景下，感受体育场中的种种细节，感受烟花落下时光影效果的变化。 这种体验一定很奇妙！ 但如果用现在的技术体验这种场面，一定是一场灾难…… 比如正在上映的《宾虚》，战车戏还好，但海战戏和宾虚返乡等场面均为夜戏，戴着3D眼镜的观影体验实在很差。
相比之下，《比利·林恩的中场战事》的战事部分更突显了新技术的意义。 在120FPS的格式下，战斗会变得前所未有的真实。 这也是为什么影片中并没有使用战争片常见的慢镜头。
像《变形金刚》这样战斗场面众多的影片，经常使用慢镜头来展现战斗过程的惊叹。 一些原因是导演的个人喜好，但另一些是因为在24FPS下没法在短时间内展现更多细节，只能让时间变慢，也就是慢镜头。 而对于李安来说，120FPS/4K的拍摄格式保证了战斗中的种种细节都已经收录到镜头中。 剩下的，就是把战争放到观众眼前了。 距看过完整格式放映样片的观众描述，影片中的战斗场面“就像发生在身边一样”。 2、为什么要这么做？
其实让李安当“技术尝鲜者”，在一般人看来实在有些不可思议。 按照一般人的逻辑，这应该是詹姆斯·卡梅隆这样到过地球最深处的探索狂人才会做的事。
其实他的确在技术上已经有比较激进的做法，那就是用60帧的格式拍摄《阿凡达2》。 结果么……大家也懂得。 不跳票，不超支还叫卡神？ 目前《阿凡达2》已经定档2018年12月，距离最早说的“2014年上映”已经跳票了不知道多少次…… 毕竟，像《阿凡达2》这样的大项目，需要考虑的因素太多。 而李安从确定拍摄《比利·林恩的中场战事》到影片上映，也就用了2年多的时间。
事实上，整个项目也是临时决定的，因为当时李安打算拍摄的拳击题材电影进展不顺，所以才决定先拍一部“小制作”再说。 这期间，李安要完成选角、拍摄等日常工作，还要把这些超前技术整合到一起。 而整部电影的成本才4800万美元…… 更不用说期间还有不少战争场景，天知道李安是如何用如此少的预算，用如此先进的技术打造出这部作品的。 但是从某种意义上讲，让小制作影片当技术验证平台也意味着更低的风险。 千万不要觉得这样做无非是“画面更清楚了点”，在拍摄中李安需要面对很多颠覆性的改变。
比如当摄影机可以捕捉到角色更多的信息时，化妆的意义就被颠覆了。 讲述一个生活中的故事，如果角色时时刻刻带着妆，会显得不真实。 这在传统电影的拍摄中无所谓，因为摄影机没法拍摄到如此清晰的细节，化妆可以帮助演员更好诠释角色。 但在4K画面下就需要做出改变，所以片中的演员都是素颜出镜。 化妆师也被换成了营养师，因为需要演员用更好的气色去表现角色。
此外，由于画面变得更清晰，灯光师也需要重新调整自己的策略。 甚至很多基本的拍摄技法都因为新格式需要推倒重来，因为之前的定律统统失效了。 这一切，都需要李安在没有先例的情况下自己探索。 让叔说，这真是为华人挣了口气！ 谁能想到，一个61岁、外表温文尔雅的人，会用这样一种方式成为技术领航人？
叔突然想到了这张照片。 很多时候我们没法找到解决问题的办法，也许只是想得太多。 所以李安来当“外来和尚”，看似是机缘巧合，实则是某种命运的必然。 电影行业太完美了，需要一个破冰者，而他只需要有一颗热爱电影的心就好了。 对于自己的举动，李安表示：“我现在用的高规格，到将来大家都习惯以后，就根本不需要什么运用的理由了”。 简单，有力。
当然，任何创新都不是一帆风顺的。 彼得·杰克逊用48帧/秒格式放映《霍比特人》之时，就有人反馈“没了电影的感觉”、“画面太清晰了”。
沉浸在“真理”中太久的人们，对传统已经有了很深的感情。 你会发现一边有人用更清晰的画面讲故事，一边有人呼吁拯救胶片电影。 对于此次李安的创新之举，史蒂文·斯皮尔伯格就曾经表示“我不喜欢高帧率，因为那会让电影看起来不像电影，像真实的世界。对我而言，看电影是为了逃离现实，我不想去复制现实”。 不过詹姆斯·卡梅隆却对此赞赏有加，表示这是“新白金标准”。 两方面的观点都没错，这正反映了这个娱乐方式极速进化的年代，电影面临的困境与机遇。 3、李安给未来带去了什么？
如果你是个游戏爱好者，会发现最近一段时间144hz显示器已经开始进入到大众消费领域，随着《守望先锋》这样的游戏而得到一定程度的普及。 虽然电影和游戏都是借助“视觉残留”现象让静止画面动起来，但由于电脑显示器每一帧的画面都是显卡计算出来的，不存在“曝光时间”这个设定（相当于一台有无限快快门的相机），原始画面没有动态模糊。因此一般游戏需要60FPS以上才会让人感到“不卡”。
一些竞技类的射击游戏，专业选手会使用100FPS以上的刷新率进行游戏，获得更为优秀的体验。 你也许会问，这和电影有什么关系呢？毕竟，两者是不同的娱乐形式。 但叔觉得，未来的娱乐趋势一定会让电影和游戏产生相当程度的融合。 而李安用于拍摄电影的技术，将会对两者的融合产生助力。 近几年， 越来越多的游戏提供了“电影级”的游戏体验，还有不少直接利用专业演员进行动作捕捉。
类似像《量子破碎》这样的“播放式游戏”已经从一定程度上模糊了现实与虚拟世界的界限。 在VR技术不断成熟的未来，我们也许完全可以躺在床上进入“西部世界”，在其中为所欲为。 而真人影像的制作，一定会成为未来终极娱乐项目的一部分。 与此同时，电影也在不断突破传统边界，你可曾记得不久前的《硬核亨利》？
游戏越来越像电影，电影也越来越像游戏了。 电影因为记录火车进站惊叹了世人，又因作者属性被赞誉为“第七艺术”，同时依靠其商业属性在全世界产生广泛影响。 但在未来，当虚拟现实技术大大进步，电影是否会被重新定义？ 人们走进影院，并不是因为《变形金刚15》或者是《复仇者联盟10》，因为他们都只会发售“虚拟现实”版，提半互动式的观看体验。 人们走进影院，只是因为出于对艺术作品的支持。 影院会变得和画廊一样，变成有逼格但又有距离感的地方。
李安之所以选择了120FPS这个格式，就是因为它既是24FPS（电影通用格式）的整数倍，又是30FPS（电影通用格式）的整数倍。 这使得将影片转化为哪种格式都会有比较好的经济性。 不过反过来说，让电影和电视格式升级到120FPS呢？ 人类的视觉影像格式，终究会得到统一。 当然要看到这一天还需要很长时间，不过这种趋势不可阻挡。
目前李安关于拳王阿里的下一部电影，也已经决定采用这种新格式制作。 而与《霍比特人》的毁誉参半不同，目前全球已经有5家影院决定升级设备，将完整版的《比利·林恩的中场战事》展现给观众。 更幸运的是，5家影院中，中国就占了3家，北京、上海、台北各有一家。 前些天叔在博纳悠唐看《逗鸟外传》，还在奇怪为什么这家影院突然进行范围如此大的装修工作。 但现在看来，叔是肯定要在11月回到这里，重新认识电影了。 4、回到影片本身来吧
上面说了很多技术层面的东西，那么影片本身到底讲了个什么样的故事呢？ 《比利·林恩的中场战事》讲了这么一件事：19岁的美剧士兵比利·林恩，在伊拉克的一次战斗经历被媒体捕捉到，意外与7名战友成为大众焦点，并被塑造成英雄。之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋，在这短暂的时光内，他回忆起了在战场发生的事情…… 看起来有点玄妙，但其实这是个讽刺故事。 小说被誉为当代的《第22条军规》，通过比利·林恩的回忆，人们会对战争、政治、生命等议题都有新的认识。 用影片中的一句话描述，那就是：一堆人来庆祝我这辈子最糟糕的一天。 除此之外，影片中还有一个小彩蛋，那就是李安的儿子也在片中出演了一个角色。
《比利·林恩的中场战事》会有怎样的收获不好预测，但可以肯定的是，它必将成为电影史的重要“节点”。 就像军人必须义无返顾走向战场一样，李安也在践行着一个电影人的使命。 和电影一同衰老，一同进化。 身为影迷，生活在这个时代真是件值得庆幸的事。 |
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