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“书米”们好，本周起，书单将会开设一个新专栏——“壹周观影”。
在这个专栏里，书单君将邀请我的朋友，前不久和大家介绍过的“乌鸦”为大家推荐影视作品，透过电影看这个荒诞的世界。
这一期，乌鸦为大家品评的，是李安导演最近正在热映的新作——《比利·林恩的中场战事》。
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这一次，如果李安成功了，将名垂影史。如果他失败了，也将影史留名。今天一大早，乌鸦和小伙伴就直奔影院，观看了李安导演的《比利林恩的中场战事》。我们看的是3D/2K/60帧的版本，这已经是在广州能看到的最佳版本了。
开场不到十分钟，我就明白了这部电影在全球范围内引起广泛争议的原因。众所周知，李安导演的这部新片，是影史上第一次使用3D/4K/120帧的技术。而这项技术，正是这部电影遭受大量负面评价的主要原因。我要用最简单的方式介绍一下这项技术：3D就不用解释了。4k代表的是影像的清晰度，平时我们观看的一般电影的清晰度是2k，所以《比利林恩的中场战事》的清晰度是普通电影的好几倍。
最关键的是，什么是120帧？首先，乌鸦抽出普通电影中的一帧高速运动画面给大家看一看：
这是在《谍影重重3》中抽出的一帧画面 马特达蒙和他的摩托车已经周围的景物都是模糊的 普通的电影，在一秒钟里，连续播放24帧画面，由于我们视网膜上“视觉暂留”原理，在人的眼中就成为了连贯的画面。但是，也会产生模糊和拖影的效果。
但是，当每秒连续播放超过60帧画面时，就会产生如下图所示的视觉现象：
当每秒播放60帧画面时，我们的眼睛看到是几乎没有模糊和拖影的影像。它更接近我们真实生活中的视觉感受。而当每秒的放映帧数超过120帧时，就产生了不同于我们正常视觉的“超真实”影像。而这正是《比利林恩的中场战事》让很多人无法适应的最主要原因。
2012年，技术狂人［彼得·杰克逊］在魔幻电影《霍比特人》中，将帧速提高到每秒48帧，就招致了很多影评人的批评。 而这一次，文艺老年李安居然把帧速提升到了史无前例的120帧，其结果可想而知。 电影自1927年以来，基本都采用每秒24帧的拍摄和放映速度。这也是人类“视觉暂留现象”所能接受的较低帧速。几十年来，尽管时不时也有一些作品打破这一标准，但主流电影均采用这一默认的格式。在漫长的电影历史中，沉淀出了约定俗成的“电影美学”。而现代电影的表演、化妆、服装、道具、摄影、打光的方式，都是围绕着每秒24帧的格式发展出来的。就算是普通观众，都已经习惯了这样一套“电影美学”。现在，激进的李安要将这一切打破重组。你说，能一下子被我们接受吗？
坦率的说，在电影开场的半小时里，我也感觉很不适应。影像包含的信息量过大，细节过多，画面太像真实生活…总之，很难进入到故事中去。正如，我前文中所说，帧速的提高意味着各种电影元素都将出现革命性的变化。例如，表演方式就要发生很大的变化。在120帧的摄像机面前，演员脸上每一个细微的表情都被精确捕捉并放大，有时候，会让人看到不自然的“表演痕迹”。在《比利林恩的中场战事》里，作为好莱坞的“老油条”的范·迪塞尔的表演就有“用力过猛”的嫌疑，他招牌式的微笑就显得做作和不真实。
相反，初出茅庐的年轻演员乔·阿尔文饰演的比利·林恩，以及因《暮光之城》而走红的克里斯汀·斯图尔特，他们在片中的表演却显得真切平实，让人感动。
[乔·阿尔文]饰演的[比利·林恩]
[克里斯汀·斯图尔特] 饰演[比利·林恩]的姐姐这些问题，让“老江湖”的李安也不得不从头学起。他说：我拍过12部电影，应该算是颇有经验的导演，但这部片让我深感谦卑。这些剧烈的变化，使得《比利林恩的中场战事》给人一种截然不同的观影体验，有时候你会觉得自己是在看高清电视，或者玩一款VR游戏。
2004年11月25日是个感恩节，美国作家本·方登在看电视转播的达拉斯牛仔队迎战芝加哥小熊队的橄榄球比赛。中场休息时，碧昂斯所在的“真命天女”组合，和一群美国士兵上台表演。方登看到了他“见过的最疯狂的东西”：一群士兵站在飘满国旗的场地里，空中升起绚烂的烟火，流行歌曲、软色情舞蹈和阅兵表演一起构成了美国式的爱国主义氛围，充满超现实的荒诞感。不久后，他创作了小说：《漫长的中场休息》。
《比利林恩的中场战事》原著小说《漫长的中场休息》这不是一部战争电影，也不仅是一部反战电影。它更像是一出荒诞的闹剧，关于战争，关于爱国主义，关于这个过度娱乐化的时代。比利·林恩，是个德州的混小子，因为毁坏他人财物，被迫参军。他来到了伊拉克，成为了B班的一名普通士兵。在一次惨烈战斗中，他奋不顾身的营救班长的事迹恰好被一台摄像机拍到。这段3分43秒的视频，一夜间，让他和他所在的B班成为了全美国的英雄。
他们被邀请回国参加各种宣扬爱国主义的活动，每个人都说着“感谢你们”，记者、好莱坞导演蜂拥而至。他们甚至还被邀请参加橄榄球比赛的中场秀，和娱乐明星们一起出场，绚丽的烟花在耳边炸响，伴舞身上的亮片在身畔旋转，战争仿佛无比遥远。但有那么一刹那，比利觉得还是打仗好，总比被人当舞台布景挪来挪去爽多了。老天作证，打仗确实烂透了，可他实在看不出这种无聊的和平生活又有什么好。
年轻演员乔·阿尔文出色的演绎了年仅19岁的比利·林恩。有网友如此写道：他湿漉漉的蓝眼睛和红唇、婴儿肥的脸，还有天真的笑容。不断在提醒我，他还不到二十岁，正在男孩和男人之间摇摆、犹豫、艰难蜕变着。
李安依旧保持了他细腻捕捉人物内心动态的能力，他在精确的刻画士兵们“创伤后反应激障碍”的同时，着力表现了林恩的困惑与不安。那是一个19岁男孩难以理解的事情：每个人都在赞扬他们，歌颂他们，崇拜他们，同时也在消费他们，利用他们。自己和战友的生命，为何会变成一场爱国主义的狂欢，变成了娱乐时代的消费品？
在电影开场半小时之后，渐渐适应了过度真实的影像之后，我才真正进入到故事中去。我必须说，或许它不是最好的李安电影，但绝不平庸。特别是结尾的处理，非常非常的李安：这一天，林恩说了一大堆违心的话，爱上了一个美妙的啦啦队姑娘，打了一场架，走了一场莫名其妙秀，虚幻的一天终于结束了。林恩走向活动主办方准备的豪车，恍惚之间，他似乎看见豪车变成了军车，死去的战友在车上冲他招手，回来吧，这里才是你该去的地方。
据说，有人曾经问过李安导演，为啥要使用这么超前的技术，为啥要这么激进？62岁的李安说：我一想到自己都成老爷爷了，Fuck it…类似的话，冯小刚导演也说过：我不认为我还会拍很多电影，以前觉得又可以多拍一个电影了，现在觉得又会少拍一个电影了。或许，正因为这样，62岁的李安，58岁的冯小刚，在无需再世人证明自己能力的时候，变得更激进，更自我，更勇敢。
事实上，在今后的几年里，李安为自己准备了一场更盛大的赌局：《马尼拉之战》。他将用3D/4K/120帧的格式，再现拳王阿里和乔·弗雷泽的那场“世纪之战”。这部电影的预算远远超过《比利林恩的中场战事》，并且是极难拍摄的拳击题材，再加上120帧的超真实拍摄技术…
90年代的李安
当《比利林恩的中场战事》在纽约电影节首映后，本片的风评不佳，烂番茄网上的新鲜度只有44%，此时此刻在IMDB上的得分也只有6.5分…但你能说李安输了吗？其实，老爷爷的探险才刚刚开始呢…没人能预测这场由李安掀起的技术革命能否成功，但没人能否认，这个62岁老人的勇气，以及他对电影深深的眷恋。李安说：电影告诉我，它要变了。祝李安导演好运，祝他在探险的旅程中一路顺风。
本篇内容由“乌鸦电影”提供 如果你觉得乌鸦的品味还不错
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