《比利 林恩的中场战事》中有对战争的思考，对生命的思考，但这种思考的情感非常复杂，它纠结在一个19岁士兵的回忆与现实中，那恰恰是一个人自我认知和他人认知最为矛盾和冲突的年纪，加上自己摊上大事，生瓜蛋子变英雄。 我甚至认为导演之所以要利用120祯的这个具有跨时代意义的技术，不是炫技，而且让观者突破银幕的阻碍，打造完整的临场性，进入故事中，去身临其境地进入主角的情绪，去感受“心流”，就像电影提到的“仿佛有什么东西穿过你的身体”。因为《比利 林恩的中场战事》真的不是一部大格局的战争片，它就是那样用近乎温吞的镜头语言，述说感受，撩拨情绪，传递思考。 电影在尽最大可能性带你进入那个世界，还原真实，可其本身又仿佛在揭露着荒诞。矛盾一直交织着，故事里一直在说拍电影，一场比赛一场秀，一场游戏一场梦。每个人都在笑，可又笑的那么不真实。比利心中有矛盾和彷徨，难道其他队友就没有吗？当然不是，我们总会用笑容来掩饰自己，当我们不知所措的时候。而他们像一架架设置好程序的机器，保持警觉，绷紧自己，一颦一笑都只是机器上的固定显示。只是某个瞬间，战争与和平交叠，他们又好像失去了平静面对太平盛世的能力，一点风吹草动，犹如惊弓之鸟。 （答记者问那段，其实挺玄幻的） 只有死亡最真实，所以李安导演选择了用极长的镜头来记录电影中的两个死亡，一个是“恐怖分子”，一个是“班长”。而这都是比利亲身经历的，我们从来无法预估死亡，就像它到来的时候我们会不知所措。比利姐姐的车祸可能让他初次感受到生死一线（直接导致他参军），而后，他目睹一场生死交替（班长），亲身完成一次由生到死（近身解决恐怖分子）。正是一次次“死亡”，送他走到他人生的中场。 电影看到中段的时候，对于战争和死亡的表达，让我想起了很小的时候看过的《紫日》。当年冯小宁的战争三部曲，虽然《紫日》没有《红河谷》和《黄河绝恋》那般为人熟知，可依旧启发过少年的我对于战争的思考。但《比利 林恩的中场战事》看着看着，心绪变得更加复杂，李安导演真的没有把它简单的定位为反战片，思考也不会停止。 （这算不算禅师树下讲经？） 电影出现的那个象头神，可能是导演找到的，自己东方哲学思考的意象指代。象头神犍尼萨为印度教及印度神话中的智慧之神、破除障碍之神。而班长在伊拉克炎炎烈日的树下，与比利谈心的画面，是我在电影中印象深刻的画面之一，颇有几分菩提树下要顿悟的感觉。嗯，这很李安。最终，纸醉金迷的加长版悍马，在比利眼中变成了曾经当做大玩具，如今承载兄弟并肩的冲锋车，班长和神像再次出现，比利也完成了破除“心碍”的选择。 当然李安也没忘了在电影里调侃自己:电影制作人说“你刚才说的在电影里会是高潮”，“去中国找投资”，所以说技术派讲的冷笑话，真的是极度冷。 另外，真的好想亲身感受120帧是什么效果啊！！！ 本文由作者“Jessie杨婕”投稿到龙斌大话电影官方微信，如若转载，请注明出处 |
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