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【摘要】颜真卿在中国书坛上集五百年雄健派之大成，而又最富革新精神，颜真卿书法结体宽博，气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。颜真卿不仅在书学史上矗立起一座巍峨丰碑，其高尚人品也深为后人所景仰。 【关键词】颜真卿；深广；推崇；拓展；繁荣 纵观三干余年的中国书法发展史，能开一代新风，并对后世产生深远影响的书家，可谓屈指可数，唐代颜真卿即是其中之佼佼者。唐代，随着封建经济的进一步发展，综合国力的不断提高，其文化艺术领域也形成了空前繁荣的景象。 颜真卿一生忠烈，威武不屈，也具有刚健雄浑、超逸绝尘的艺术品格，实现了人品与艺品的高度统一，受到历代书家与书法评论家以及后人的推崇。 在对颜真卿书法的研习中，当代有两位大家颇值得重视。一位是沙孟海。据沙孟海自己说，他三十岁左右喜爱颜真卿《蔡明远》、《刘太冲》两帖，时时临习，也酷爱《裴将军诗》的神龙变化。他除了在自己的书法中得到颜书纵横驰骤、奇正相生的气韵，对颜书的论述尤为精辟独到，颇多阐发。另一位是沈尹默。沈尹默遍临唐碑，于真卿尤为知音，且能从颜氏书论中抉其精蕴，嘉惠后人。 当今书学昌盛，学颜者更为广泛，学颜书几成了进入书学殿堂的津筏。颜书的天地正在新的历史时空中广为拓展。 一、颜真卿书法对古代影响 颜体自出现后，便成为楷书书法艺术的一面旗帜。由于“颜体”楷书端庄 深厚，便于题署书丹，书写大字，又适合官场文书的应用，所以一出现即有许多书家竞相学习。士大夫师法颜楷者，除颜氏子孙外，始于武宗朝宰相李德裕，陈思《墨池篇》评其书法“宜述颜公，毅然有法”。晚唐柳公权是唐代得颜氏嫡传最有成就的书家。苏轼在《书唐氏六家书后》题记中说：“柳少师（公权）书，本出于颜，而能自出新意，一字百金，非虚语也。”《宣和书谱》也说：“公权之学，出于颜真卿，加以盘结遒劲，为时所重。”至范仲淹称颂石延年书法，有“曼卿之笔，颜筋柳骨”之句（《祭石学士文》），“颜筋柳骨”遂为定论。自此后人多以颜、柳并称，且以此视颜、柳为一路。五代时，战事频仍，书坛凋零，学颜而有成就者，仅一二人。其中杨凝式可作代表。 苏轼自称“我书意造本无法，点画信手烦推求”。“无法”之法乃更高之法。追根究源，苏轼是从颜真卿变古人之法中得到启迪的。黄庭坚《山谷集》称“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海”。“中岁喜学颜鲁公、杨疯子书”。“东坡先生常自比颜鲁公，以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。至于行、草、正书，风气皆略相似”（《山谷题跋》）。 黄庭坚对颜书也十分推崇，他说：“唐自欧虞后能备八法者，独徐会稽（浩）与颜太师耳……盖自二王后能臻书法之极者，惟张长史（旭）与鲁公二人。” 他学颜书，与苏轼相近，多取笔意。他的行书入古出新，兼取颜真卿的沉着、怀素的飞动、杨凝式的萧散，并掺以《瘗鹤铭》的宽博飘逸，以多变的笔法和结构形成了纵横奇崛、气象森严的鲜明个性，在宋代书坛独树一帜，世称“黄体”。文徵明以为山谷书学得“屋漏痕”、“折钗股”之法。 米芾初学颜，继学柳、欧、褚，再学李邕、苏、黄、王献之，转益多师，终于领悟古人笔法，窥视魏晋风范，以沉着痛快为一代大家，历代书家无不服膺。苏轼称赞米书：“如风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。” 元初沿习两宋余风，也多宗颜氏。鲜于枢书法以骨力胜，脱胎于颜字的奇伟刚劲。其传世名作《颜鲁公祭侄文稿跋》，全篇气势奔放，点画丰润浑厚，甚得颜字神韵。 清代中期以后，帖学由盛转衰，颜、欧、褚复为世人所重，习颜之人也随之日益增多。综观清代书家，学颜书而卓有成就者，有刘墉、钱沣、伊秉绶、何绍基、翁同等人。 在颜真卿之后的中晚唐及五代时期，书家们受颜体的影响比较直接和具体。他们对颜真卿的笔法和神韵比较容易把握。如晚唐的柳公权和五代的杨凝式即是这一时期的代表书家。两人均足学颜后彤成自己风格的，特别是柳公权为唐代得颜氏嫡传最有成就的书家。他的书法以瘦劲见长，自成一家，被称为“柳体”。五代之后，颜真卿一派书风之影响仍然延续于宋、元、明三代七百余年之历史。既使在推崇“二王”书风强盛之时，依然未能摆脱颜体书风的影响。在崇尚帖学的宋代，代表宋代尚意书风的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”，均不同程度地受到颜真卿书风的影响和薰陶，特别是苏、黄二人极力推誉颜鲁公，使颜体书风在宋代书坛确立了极高的地位。到了清代初期、颜体书风得书坛大家们的重视和提倡，尤其是董其昌、王铎、傅山等书家对颜体注入了极大的精力，加上后来的钱丰、何绍基、翁同和等著名书家的推举，颜体书法的影响在当时曾达到了前所未有的繁荣。 二、颜真卿书法对现代影响 颜真卿书法艺术对现代的影响，在广度上超过王羲之，大众对颜真卿比对王羲之更加熟悉。“颜体”楷书在书法普及中，起到了不可估量的作用。现代书法家亦如古代，大多数以“颜体”为法乳，自幼打下坚实的基础，然后博取众家之长，进而形成自家面目。但各家学颜的角度、方法以及所走的道路不同，最后的结果亦迥然不同。大体说来，可分为三种类型： （一）恪守颜法，追求形似。即严格按颜楷的笔画、结体去写，不敢越雷池一步，所作之书与颜楷十分形似。这类书家可以清末民初的谭延岜为代表。少时受擅长“颜体”的翁同的影响，学书专攻“颜体”，尤喜临《麻姑仙坛记》，一生临此碑220通。 （二）以形写神，形神兼备。这类书家学习“颜体”不拘形质，即不求一点一画之形似，而是取其神、求其意，又溶入时代风格，从而形成自己的风貌。舒同可作为这方面的典范。舒同六岁学书，十四岁闻名乡里，有“神童”之称。在塾师指导下，他自幼临习颜真卿、王羲之的碑帖。收录在《舒同书法集》中的“杖国延年”四个大字，朴茂生动，浑厚自然，蕴含着颜书的神韵，可以看出他九岁时书法的扎实功力。他把书法艺术和革命事业融为一体，在戎马倥偬之中不忘钻研、锤炼自己的书艺。 （三）熔古铸今，深化升华，有我无人，卓然成家。这类书家在青少年时代学过颜体，后又博取诸家，熔古铸今，终于自立门户，成为大家。这类书家一般为文坛巨匠、书坛画坛大师或一代伟人，如郭沫若、齐白石、毛泽东等。 |
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