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水墨清华·刘怀勇书画工作室一行六十六位来自全国各地的书画家10月12日抵达陇东黄土高原庆城县，开始为期二十天的写生创作活动。 “我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过……” 黄土塬地貌和之前写生的太行山、九华山等不一样，那些黄土塬，看起来像是山，可是一块石头也没有。山顶是黄土桌状的平地，窑洞就镶嵌在这一道道山梁上，形成独有的风景。一座座黄土塬之间是深沟大谷，很是壮观。面对沟壑纵横、梁峁起伏的地貌特证，对物象的塑造、对画面的构成，如何的用中国画的语境去表现，都是一个新的课题。 刘怀勇教授给画家们讲授写生方法及注意事项，亲自去寻视地形，安排好写生的地方。白天写生示范，晚上点评作品。在刘教授辛勤的教导下，大家在三五天的时间里，创作了大量的写生作品。 刘怀勇教授山水写生画诀 1、先游历，后写生； 2、先经营，后落墨； 3、先局部，后整体； 4、先易后难； 5、先淡后浓； 6、先虚后实； 7、先繁后简； 8、先皴擦，后勾勒； 9、先松后紧； 10、先内后外； 11、占住一个角，封住两条边； 12.宁写实，勿概念； 13.借鉴传统，融汇生活； 14.发现美，寻找美，创造美。 中国绘画艺术是集画家人格、品行、学识、修为为一体的综合体现，作品表现为艺术家的真性情，她最终走向写意、写心、写真。唐寅的风流倜傥、吴昌硕'老夫画气不画形'之气概，都在他们的作品中表露无遗。写意者，言简意赅，以少少许胜许许多也。表现在绘画语言上，多一笔则太过，少一笔则不足；写心，讲究真性情，不娇柔造作；写真，何谓真？内心深处的感觉才是真，唯真则善、唯善则美，性真得意。 游历现场 如今，我们来到甘肃庆阳，岐伯故里采风，面对皇天厚土，西域风土人情，如何才能寻找美，发现美，创造美呢？这就需要我们打开“心眼”，踏踏实实走好写生的每一步(结构、局部、整体、意象)，方能事倍功半。 游历现场 一、先游历，后写生。到任何一处写生地，都不要急着坐下来就画。先去游历，感知当地风土人情，历史积淀，人文情怀，带着虔诚敬畏之心，登山则情满于山，观海则意溢于海，一定要有感而发。 实景拍摄 二、先经营，后落墨。置陈布势，经营位置，是中国画的构图理念，西方艺术的黑白灰，点线面，也适合中国画的构图方略。如何取舍，如何经营？如商者布市、将帅布阵，讲究一个''道''。哪里疏哪里密？哪里虚哪里实？哪里留画眼？都要想好了，做到心中有数，胸有成竹，再去画。 实景拍摄 三、先局部，后整体。“信、解、行、证”，是修习佛法的法门，这四个字，同样适合追求艺术的学习者。 实景拍摄 今天，我们来到一个新地方，面对一块石头也没有的黄土高坡，土坡、土山，横看成岭侧成峰，黄土高原的厚土用何种皴法去表现其物象形质？是一个新的课题。我们要象画太行、画九华那样，先画局部，一个土坡一个窑洞地去画，按照老师的教学计划安排，认真地迈出第一步。其实，由黄土构成的千丘万壑也是有结构的。 实景拍摄 四、先易后难。到一个新地方，所有的物象塑造都没画过，先画那些小一点点的、简单点的、容易点的，容易上手。循序渐进。 写生示范 五、先繁后简。大家在写生过程当中，包括在生活中，先繁后简是我们很好的一种修习方式。在生活中、在学习上，我没有取得多少令人满意的成绩，我只给自己打65分，比及格多5分。为什么？因为自己还不够努力。别说自己太累了，你看看那些种地的农民，你看看那些大师们，勤奋很重要。鲁迅说 '我最好的休息是换一本书'。我取笔名历下山夫也是为了激励自己，向山民学习，辛勤耕耘。七十无“”齐“”，八十无“”黄“”，大家要调养好自己的身体，长寿才可以担当大任。 写生示范 大写意是在工笔、小写意的基础上，逐渐发展形成的。大写意没有一笔是废的，多一笔太多，少一笔不够。龟兔赛跑的故事，谁赢了 ？每年有那么多来北京进修的同学，有几个真正成为画家的 ？做人做事都是一个理。当你有这个能力的时候，简繁就清楚了，就可以“大写意”了。简要有繁做基础。哪怕画成素描，哪怕画死了，也不要“大写意”。要画成我这样，你们至少要等十年。因为每年我都和同学们走一遍传统，教学相长啊，你们臨习传统太少。
写生示范 六、先淡后浓。这是一种很好的方法。先淡，可改、可变、可加，淡中方有味道。 七、先虚后实。起手作画，下手不宜太狠了，轻轻的、揉揉的（揉柔不同），像下围棋，先布势，尔后厮杀。
写生示范（局部） 八、先皴擦，后勾勒。把大致的物象关系、经营位置确定下来，做到心中有数，用淡墨渴笔，皴皴擦擦。大体确定物象塑造的关系、画面虚实的关系，尔后复用“实笔”勾勒，确定物象关系、画面关系。
写生示范 九、先先先松后紧。松一点，淡一点，毛一点，我们可更改，你太实了，太浓了，就不能再深入了。因为，画土山要松、毛，方能存水，象海绵一样。松毛与皴擦、勾勒相依托。我有一个万人用、万人喜的方子:松、毛、淡。可以治百病。
写生示范（局部） 十、先内后外。写生作画从何处起手？我的习惯是从画面的三分之一处开势。先内后外，不要先画个轮廓，再往里面填东西，那样就画死了。笔墨要能“生发”，画到哪里是哪里，势足而止。
写生示范 十一、站在一个角，封住两条边 (构图)。这是中国画的构图理念。气韵生动哪里来？势 ！得势，斜势，掎角之势。一张画有四个角，站住一个角，画面就稳了。你站不住角就是一个“不倒翁”、“飞来石”。
点评讲解 十二、宁写实，勿概念。在家怎么画，到这里怎么画，来这里干什么？昨天几位画家画的很快，一画就象创作，那样就错了。我们是来象大自然学习的，宁写实、勿概念。即写实、又写意，是为真写生。
点评讲解 努力的解决物象塑造与笔墨塑造的形质关系，是写生的重点。所以，劝大家慢下来，你还不到快的时候，“耍”就更错了，人家李白斗酒诗百篇，我们酒后吐出来的都是菜，你不要有什么想法，先按我们的教学大纲走。法师在弘法布道，老师我也在弘法布道。大道同一、大道无碍、殊途同归。
点评讲解 十三、借鉴传统，融汇生活。临摹经典，贵在学以致用。在传统的基础上把现实我们看到的物象，用笔墨把它们串起来，借鉴、改造、升华。
点评讲解 “松、毛、圆、厚，积、揉、泼、破”，是我的语言体系 ；“平、留、圆、重、变”，“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”是黄宾虹的语言体系，你的语言是什么？借古来今，从生活（写生）中发现适合你自己的语言，是我们写生的真目的。现在的全国展可以用幻灯画素描的方法，哪怕你是国家级画家了，你在全国展上获奖了，你还不是一个优秀的中国画画家，因为你没有中国画的特质，只是一张画，与艺术没有半毛钱的关系。传统很重要，生活很重要。 十四、发现美，寻找美，创造美。美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛。诗人有诗人的眼睛，画家有画家的眼睛，摄影家有摄影家的眼睛。景物是一样的，但是发现却是不一样的。发现美的素材，寻找美的形式，创造美的语言，是我们画家的使命，也是我们写生的真目的。 |
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