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潘天寿:不同才是艺术 文/徐华 记得刚上西安美院本科的时候，我和同学在书店里逛，买了第一本文字读物，就是《潘天寿美术文集》。 20世纪初西学东渐之风席卷中国文化，潘天寿则立足传统，大胆创新，在中国画构图、笔法和立意等方面在前人基础上有所推进。同时，他的中国画技法理论、诗文与篆刻理论都是有很高成就。下面我从四个部分谈谈我的一点认识。  1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画  潘天寿手稿 一、空间观。能真正理解八大山人绘画书法中的空间结构，我认为潘天寿是第一人。我们从其创作的大花鸟、大山石作品，便可窥见一二。他的画面之所以具有如此的张力和冲击力，这与他对中国绘画空间的理解有关。他的这种认知，同时也奠定了其艺术所具有的当代性。当我们站在他的作品前，首先扑面而来的就是一种霸气和震撼感（后来画家石鲁作品也有这种气象）。潘天寿无论是绘画的物象、作品尺寸，构图还是绘画格局都具有超前性与现代感。所以他的绘画非常适合大型展馆陈设。他的这种传承与创造具有贡献性。  潘天寿 松鹰149×40.5cm纸本水墨设色 1948年 (中国美术馆藏)  ▲潘天寿 《鹫鹰磐石图》潘天寿纪念馆藏  ▲潘天寿 松鹰 款识：雷婆头峰寿者指墨 二，笔墨观。他对中国绘画笔法的强化与推进。我们从他的一方“强其骨”的印章便知其一，这与谢赫所提的“骨法用笔”有一曲之妙。只有加强“骨法用笔”这个绘画的根本，又不失笔墨轻松随意不雕琢，这样中国画才不至于偏离自己的轨道。因而，他作品中的阳刚、遒劲、强悍的审美特征才得以体现和突出。  潘天寿 《映日荷花》 1960年  潘天寿 《映日图》161.5×99cm 1964年  潘天寿《朝霞》1960年  潘天寿 《雁荡山花图》122cm × 121cm1963年  潘天寿 《一声四喜》
潘天寿写生稿 潘天寿 《小龙湫下一角》 他创作《小龙湫下一角》作品有三幅，可以看出最精彩的是推敲琢磨后的最后一张。而非写生特点的作品。潘天寿是如何将生活中的物象变为笔墨物象的。画家姜宝林说，“1962年潘天寿画的《记写雁荡山花》，画面中红色的花在现实中很不起眼，是淡淡的小红花，花株并不高，叶子也不大，但潘老抓住其特征进行夸张强化，将叶子画成肥厚的大墨叶，将淡淡的小红花夸张成浓烈繁茂的朱砂红花，黑墨叶与朱砂红花形成强烈的对比，既美又强悍。潘老在造型和设色上夸张，但是并没有违背物理，因为我都能在自然中找到原型。'
潘天寿写生稿 四，思想观。中西方拉开距离，潘天寿认为：“中国画以轮廓线表现对象的体感质感，以线的转折、线的组合来表达对象形体，并通过观者想象的补充来造成立体的感觉。这种表达方法与西洋传统画法是不大相同的，但表达对象感情的作用是相同的。”他看到了中西方绘画的不同。中国是以书入画”，强调绘画的“书写性” ，重要是要掌握用笔的力度节奏和韵味，这样才能走进中国画，才能为传统增高阔。 潘天寿《鹰石山花图》182.3×141.8cm 潘天寿《小憩》 潘天寿 《花鸟》 潘天寿 《竹石鸣蛙图》 潘天寿不但是文人画艺术的时代高峰，同也是现代中国画的开拓者之一。潘天寿认为：“绘事须天赋、功力、学养、人品四者兼备，不可有前后上下之分。”这也是后来者的启示。对艺术家而言，我们记住这句话，寻找不同，找到自我，才能创造出自己独特的艺术风格。 1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课 潘天寿，早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。 |
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