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一幅优秀的国画作品，无论是山水画还是花鸟画，都会营造出一种打动心灵的意境，让你随画家一起感悟天地之间的幻化，带你去聆听天籁之音;带你感受苍茫与浩瀚;带你去欣赏碧海连天的美景。这样的画境是无声的，却是万象的。它具有丰厚的文化底蕴，令观者回味无穷。国画家林道淡正是这样一位奇才，他以独有的笔墨引领观者进入传统与现代、平淡与奇特、具体与抽象的美妙境界。 林道淡，书画家，作家，收藏鉴赏家。 1959年出生于中国著名的‘’文化之乡‘’海南文昌市，自小最为喜爱的两件事就是读书和绘画。学养丰富，尤其对史学、古典文学艺术、古典哲学等与美学相关的学科，都有广泛而深入的研究。 1981开始任中学美术教师，1984年带职进入广州美院学习，随后又从事了多年的美术教育工作，积累了非常丰富的理论素养。2006年在北京画院著名山水画家王文芳工作室研修山水画。其深厚的艺术素养和构图能力以及娴熟的笔墨技巧，深得王文芳先生的高度赞赏。 现为民革中央画院理事，中国国画家协会理事，北京画院王文芳工作室画家。海南省中山书画院副院长。中国收藏家协会会员，艺术品鉴定师。 王国维《人间词话》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。”这段话很有见地的表达了一个画家如果不“入”于传统，则文脉不接;如果不能“出”乎其外，则只能成为传统的奴隶。从“入”字出发，以元人的笔墨修正宋人的丘壑，讲究平面构成的张力平衡。以客为己用，画上的一石一树、一丘一岭已不具有现实图像的真正意义，只是“山川映我”的一种心画的符号。因为林道淡注重传统，所以讲究丘壑的安排。对丘壑的处理注重“平淡”与“奇特”的辨证关系。所谓“平淡”，就是画面各个物象都被安排地妥当而又合乎情理的位置;所谓“奇特”就是说把景物安排不但要合乎现实，更要超乎现实。因此，他的山水作品总是力求在平凡中造境以提高画趣，在不损害“妥当”的布置下，赋予丘壑以“奇特”的境界。 从“出”字出发，他的图式建构不在拘泥于传统图式上留天、下留地的构图。如此，画面语言力求体现出传统文脉的正典，而图式则呈现出一种多变的布局，或是山体向上下无限伸延，或山势向两边急剧扩展的视觉张力等，从而使作品产生出自我面貌和现代气息。 “入”和“出”不仅体现在传统与现代的关系上，还体现在画境的营造上。能“入”者必注重体察生活，如果没有对自然山川有深入的观察，就不能发现事物的美和特征，则见山只见山形，画面就只是物象的堆垒。如此，作品不可能具有画意，更不可能有画境。只有其心灵伴随着对山川“入”的观察、领会，才能有对山川神貌精确、细致传神的描写，笔下的丘壑才呈现出一种诗意的画境。对林道淡而言，画境是通过远望取势而获得的。远望就是要以整体取势造境为根本，入之太深，无非树石，只有出而观之，才能从高低、远近、上下、错落、浓淡、曲折等变化中取其要者，写出山川烟霭变幻，难以名状的画意来。故而，他的作品多以远眺代近观，从大处着手，画面处理景实意虚。用笔多为中锋，皴法疏简，林树勾点注重笔致流动，着力于使画面呈现出苍郁葱笼的气氛。 除此之外，他喜墨色浓重，或以焦墨勾皴，敷以大片淡墨、淡彩，令墨彩千变万化，又善于调整其中意象，使形、物恍惚、生灭聚散、沛为雨露。他用墨微透亮，雄而醇厚，变化诡谲，秀而润滋。既增强了作品的抽象因素，又间离了物象的距离感，从而让寓于笔墨积染中的写意特征在净化了的视觉形式中显化出来，进而提升了作品的格调与品位，黑白之间的水墨世界确乎展现了他孜孜以求的理想境界，这无疑是深深地打上了他性格的印记的，真所谓“风格即人”。我们可以从他的一些作品里充分表现林道淡的“雄”，它们给人以庄严、沉郁、伟健之感，虽明写暗藏，但画作中峰连峰、山环山、岭套岭、丘壑百转千回，深邃幽溟，则令“自然”形象产生一种震撼人心的压迫感，虽令人惊叹、激赏却不使人生出畏惧之感。林道淡的“秀”又明白无误地通过另一类南国系列作品传达出来。这些画作色墨浑厚华滋，氤氲之气流转，大片晕化中不乏精雕细刻，做尽文章的“活眼”，但无柔媚甜俗之感。尺幅巨大则气势磅礴，方寸小则不失大作构架。沉稳而不逐险，变化多端而不造作，一如哲人所云：“艺术风格曲折地表现着艺术家对世界的态度和把握方式。”
看林道淡的书画，可以一下子忘却各种各样的纷扰。你只需静静地看，慢慢地想，舒舒服服地享受，便能领略中国画令人神往的精妙。
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