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10月14日，李安新片「比利·林恩的中场战事」在纽约电影节首映，砸了。 很快，烂番茄上也迅速反映了一手评价，目前新鲜度为44%，毁誉参半。  14日当天，烂番茄上外媒给出了4个评价，3烂1鲜。  其中，就数The Wrap批评得最狠： “本片运用了120帧率，导致前景的人物鲜亮得如同杂志上的高清照片，而背景的人与事物模糊得一塌糊涂。更诡异的是，它的超清3D技术让画面看起来像上世纪80年代的录影带画质。这种新尝试是为了让电影更加真实，然而结果却适得其反。” 相对而言，华人观众们体现了更多的包容与期待。  最成功的华人导演 + 前所未有的技术手段，这部承载着万千期待的电影，目前看来，并未掀起人们想象中的巨浪。 很明显，大多数人还无法接受：3D+4K+120帧。当然，差评主要还是集中在120帧上。 120帧是什么？ 说白了，就是每秒收录120张连拍。 目前，我们的电影是24帧。 20世纪20年代以来，电影作品一直遵循这一金规玉律，因为它完全符合人类的视觉暂留。 更高的帧数，会让画面更清晰、更真实。 但同时，也更没有电影感。  据十点君了解，14日当天的首映影院在纽约林肯中心旁边的AMC Loews Lincoln Center13。 这家影院拥有纽约最大的IMAX屏幕，也是目前纽约放映水准最高的影院之一。  当晚，李安也有出现。 他就像个刚交了卷的考生，有些疲倦，有些拘谨，对于这次的考试成绩，他也没有把握。  「比利·林恩的中场休息」主创在首映式上合影 当电影开始，第一个高清镜头露出，主角比利从床上翻身而起，接了个电话。 画面如同一掬清水泼入观众眼里，观众席上瞬间炸出一系列“Holy shit”、“OMG”的惊叹声。 太TM清晰了！演员仿佛就站在你面前，所有的细节都一览无余。  几年前，詹姆斯·卡梅隆开始推崇48、60帧的高帧数时，他说： “如果说3D电影是隔窗而望，那么高帧数就是拿开玻璃，亲眼看见真实。” 看来，此话不假。  然而，接下来的感受，却很要命。 在120帧和4K的帮助下，3D效果明显，画面特别亮。 一般 3D 电影的放映亮度约为 2.5~4.5FL（FL即福特朗伯，亮度的测量单位）,本片的亮度高达 28FL，是一般 3D 电影的 5 倍有余。 很难想象，如果用国内大多数影院那种垃圾3D放映，这亮度该会变成怎样一种灾难。  同时，影片并没有采用常规电影的1:2.35的纵横比，而是采用了高清电视的16:9的纵横比。 对于总体的观感，网友@好样的 是这么说的： “像家里大人带着第一次去逛大中电器的液晶电视区。”  很真实，很鲜亮，很奇怪，很出戏。 3D+4K+120帧，它们结合在一起的目的，是为了让观众拥有“沉浸式”的体验。 但观众们似乎无法完全沉浸下去，因为它太震撼了。  片中，最让人期待的战争场面，以及中场秀并没有想象中的多，却带来了超乎想象的震撼感。 主角比利和敌人贴身肉搏时，那种共鸣感就仿佛一切发生在你面前，汩汩而出的鲜血淌到了你的身边。 本片监制之一的本·热尔维在接受采访时就说了： “参加测试的观众看了一部分镜头，他们说，看过战争场面的40分钟之后，他们还在颤抖。” 再说演员的表演。 一般来说，我们常见的 3D 电影作品，大多都是选取奇幻或科幻等题材，进行大片制作。 但李安不同，他认为，3D 的强项在于表现真实，看清楚人的脸，也就是所谓的 intimacy（亲切感），你可以看到人的气色、感受到人的感觉。 “对我来讲，像是人脸的 close up（特写），是 3D 最大的一个前进。” 在如此高规的拍摄下，你会更清楚地看到演员的脸。导致的结果就是： 一，演员无法上妆，每一个毛孔都清晰可见。演员的形象受损很多，老演员就更吃亏了。 二，表演方式也不能和过去相同，过去的表演方式只会让演员在镜头下显得很 夸 张，演员的表演将面临更大的考验。 他们需要用更多细微的、不被察觉的表情、动作去表演。比如说，如果剧情需要他冷，他就必须真的觉得冷。 在本片中，男主的表演就被媒体吐槽“过于流于表面”。 而出人意料的是，“无论演什么都一贯面瘫脸”的暮光女 克里斯汀·斯图尔特 在本片中的表演，却获得了好评。 片中，她饰演男主的姐姐。 再看剧情。在技术升级带来的诸多问题下，似乎很少人去关注剧情。 本片讲述的是一位少年士兵的成长。 青春年华，意气风发，本应该在东北玩泥巴。 男主比利却被派到伊拉克前线打战，鬼知道他经历了什么？只有他自己知道。 而他的故事，终究成为国家的故事。 为了展示伊拉克战果，国家将他们召回一天，开了一场全国瞩目的大party，举国上下都在庆祝他最糟糕的一天。 之后，他们又被丢回了战场。 一天之间，男主从地狱到人间，经历了爱情和成长，再回到地狱。 军人，经历了战争，随时都有生命危险。他们和普通人不同，对于周遭的环境体会不同。面对四周，他们会高度紧张，保持高度敏感。 很多军人打完战回来，好好的正常人，在别人看来都变得“不正常了”，他们便是“战后症候群”。 李安希望把这些平常不被注意的东西讲出来，讲清楚，然而前方带来的评价似乎不太好。 但毕竟本片的编剧是比尤弗依，曾经凭借「贫民窟的百万富翁」获得过奥斯卡最佳编剧奖，十点君始终还是怀抱期待的。 李安说： “我总是问我自己，‘你能做清晰的梦吗？’答案是不能。” 活跃于 1960 年代的法国新浪潮导演戈达尔，曾经把电影称为“每秒二十四格的真理”。 这一次，李安似乎不仅要实现技术的升级，让梦变得越发清晰； 同时还要修订建立在“每秒二十四格”基础之上的电影美学。 正如他在首映之后的发言—— 他做过很多次电影首映，但这一次他不仅是发布一个新的电影，还是发布一个新的媒介。 当然，即使是新媒介，十点君相信这也只是李安对于电影先锋实验的一小部分。 曾经，「绿巨人」让鲜有失手的李安成为了“烈士”。以至于惨败之后，李安曾一度考虑过退休。 但新技术的产生运用，总是要有一些人打头阵。 如今的「比利·林恩的中场战事」，想必已经越过「绿巨人」，把李安推到了“革命烈士”的位置。 李安敢第一个吃螃蟹，或许于他而言，再做一次烈士也无妨了。 只不过，想要让这样的技术，在电影中长久发展下去，势必需要更多的不同： 不同的表演方式、不同的现场打光、不同的运镜拍摄等等，所有的制作流程必然会与以往完全不同。 目前，李安在新的技术上开了一个头。同时，他也表明了担忧： “这样的技术尝试，业内的人并不会跟上。” 毕竟，不是所有人都有勇气，去撞个头破血流。 这部片11月11日将在北美和国内同步上映，但是全球能支持这个技术的影院没几家。 在国内，只在北京和上海各有一家。 由于技术限制，放映时，估计也没办法还原到120帧播放。 所以大伙儿真正观影时，剧情和技术结合得好不好？体验爽不爽？效果赞不赞？表演好不好？十点君始终坚持：看过再作论断。 单身狗如十点君，该不该打个飞的去上海度过这个光棍之夜呢？ 最后，听说国内版将被某“译制片杀手”翻译。 |
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