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让我们摸索一种合理的摄影学习步骤 今天是第一讲，对大概的方法，思路做一些交代，这个连载就算开始。 每周更新1-2篇（视我工作忙碌情况而定），带着未可知，但也很努力的心态，做一种新的尝试和努力，希望带给那些，因为被枯燥摄影理论，和各种既定法则所束缚的摄影爱好者们一点启发。 图文作者：郑波（@细草穿沙） 尼康中国NPS摄影师 1. 先从故事引申一个例子： 我记得美国有一个西部电影，讲的是一个无赖快枪手，要挑战一个酒吧里一个玩枪的新手。为了让这个新手保命，出去应战前，他的朋友们陆续告诉了他一些保命取胜诀窍。 比如，一个人告诉他：现在太阳在西面，所以你要让他站在东面，对方就会很刺眼。 还有人告诉他：他个子高，你拔枪的时候尽力低一点身体，不容易被打中。 第三个朋友告诉他：他习惯用右手射击，你拔枪一瞬间向左倾斜...... 这个新手在走出酒吧门时，口里念念叨叨的重复着刚才那些朋友的忠告，刚出门就被搞糊涂了，结果可想而知。 2. 画面转回我们日常生活中的场景： 在我们开车的时候，并不会刻意去回忆在学习驾驶时那一套标准的指令。所有的安全驾驶的动作，都是在潜意识的支配下去完成。几档，对应什么速度，遇到紧急情况踩刹车，都是本能的完成。 相反，如果遇到突发情况，再去思考回忆驾驶课那一套指令，可能反会因为对情况处置不及时，而发生事故。 在学习驾驶的时候，驾驶老师都会反反复复模拟一些突发情况让我们处置，理论上，冷静下来的时候，我们都知道该如何处理一些常见的突发情况。 但有时还是会发生事故，很多时候就是因为熟练度不够，反应速度不够，没有让潜意识的行为瞬间去完成这些安全驾驶动作造成的。 3. 让我们回忆一下摄影的过程： 我常常看到很多摄影爱好者，拿起相机时，再去研究怎么构图，甚至举起镜头时，还没想好怎么取舍景物，因此常会看到很多初学者不时的换个镜头，用变焦镜头拉来拉去，反复尝试。因此，会错过一些适合的光影，温馨的时机。这样的问题，其实是因为没有学会观察事物的方法。 很多人在选购器材时，并不明确清楚的理解全画幅和半画幅之间的技术差别以及应用优劣，他们会因为听别人说，我需要一个全画幅，需要一个金圈，红圈，我需要一个24-70，我需要一个70-200，然后就会去买。 但不了解根本技术差异和原理，只是按照指令去执行，带来的后果，就是没法真正了解自己手里的器材的技术优劣，灵活应用的变通。很难用好手里的镜头，拍好照片就更难了。 再或者，我在旅行摄影时，常常会看到，很多摄影爱好者，在举起相机时，很习惯问旁边的老师数据，怎么样构图，取舍，然后照此执行。 摄影的快乐，是带有自己主观思想印象的记录和发现。 我的照片，和别人的照片，最大的区别是因为我的照片里有我的想法，我的记忆，我的审美，我的情绪。 可是，如果总想着各种指令，需要强记各种方法，规律，很容易错过很多精彩的画面。只有像熟练驾驶一样，把各种安全动作，融入到潜意识行为中去，才能有足够的大脑空间去思考画面的感性美，感受场景的情绪，从而把这样的主观感受带入照片中。 因此，摄影的学习，实际应该分为基础的摄影方法步骤和训练，以及感性的审美和观察。前者注重理解的基础上，基本功训练。 后者注重感性审美的培养。 4. 所以，我尝试着，用一种不同于传统摄影学习的启发式思路，来试着分享一些东西。过去的几年中，也陆续零散的分享了一些东西，现在看来，有的东西太零散，有的思路方法需要尝试着做一些调整，这些心得也是我最近几年，在接触了大量的摄影爱好者后而重新梳理的。 比如，是不是可以让新手，在摄影学习前期阶段，不需要去强记很多枯燥的理论，不需要去理解测光，不需要去理解技术性太强的东西，就用最简单的方法，先带着对生活的热情，用相机单纯的体会摄影的快乐。 比如，到了进阶阶段，不去忙着研究构图法则，先学会去如何观察各种风景，人物，静物小品。不忙着拍摄，先学会看，安静的看，慢慢的看，用跨专业领域的知识来有门道的看。 比如，完成了进阶的训练，再去回头理解一些原理的东西，是不是还可以研究一些传统摄影教程领域里不曾涉及的东西，从文学，美术等领域有大量的案例，和素材可以拉到摄影领域来借鉴分享，从而提升摄影作品的个性美，让照片里真正有一个“我”。 5. 今天是第一讲，对大概的方法，思路做一些交代，这个连载就算开始。 每周更新1-2篇（视我工作忙碌情况而定），会针对初学，进阶，高阶不同的阶段，做一些认知，技术的分享。带着未可知，但也很努力的心态，做一种新的尝试，希望带给那些，因为被枯燥摄影理论，和各种既定法则所束缚的摄影爱好者们一点启发。 我不是大师，只是拿出自己专业经验的累积，做一点尝试，希望帮助到更多人享受摄影给生活带来的情趣，也希望看到人间更多独特美的画面，和温馨入心的场景。 这里是郑波（@细草穿沙）个人公众微信 内容涉及摄影与美，生活与文化的随笔 欢迎分享传播，（但保留著作权） |
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