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您的关注、分享就是最大支持！ 呼气 为了充分利用多种共鸣腔体的混合共鸣，保持声音位置的统一，唱够音乐所需的节拍和时值，演唱者必须做到自如地控制气息，经济地使用气息。 歌唱中的呼气必须是有节制的均匀的和持久的，可是在吸气后，呼气肌肉群的力量绝对大于吸气肌肉群，一张嘴，气流就自然地向上向外流，因此在完成吸气动作后的瞬间要立即将气控制好，“憋”住一刹那，但这个“憋”绝不是脸红脖子粗、令人窒息的“憋”，而是身体各部位轻松地、自如地保持吸气状态，闭合声门，稳住气息，然后打开声门，转为呼气状态，将气慢慢呼出。简单说就是：吸气→控制、准备→呼气。日常生活中打喷嚏和咳嗽未出声的瞬间，或拿大瓶油往小瓶子灌时的小心翼翼、憋住气的感觉，就是歌唱发声中所需要的准备呼气的感觉。 呼气时横膈膜及胸、腹的吸气肌肉要继续起作用，肋骨要尽量保持吸气时的扩张状态，腰带周围的膨胀与腰带被推挤的感觉也要保持，胸腔和腰带周围不要很快的瘪下去，后腰两侧要有一种明显的向下向后的“坐劲”，这样吸气肌肉和呼气肌肉群产生的力量发生矛盾，形成气息的对抗力量，“气柱”、“支点”就由此产生。简而言之，就是腹肌、膈肌的收缩和两肋的扩张这两种队里的运动形成对气息的推动又控制的对抗力量，使声音有了支点。如大笑、打喷嚏等，也可以通过咳嗽来体会横膈膜的上下活动（咳嗽有伤声带，且唱歌是的力量比咳嗽小）。有的老师要求呼气时收小腹，个人认为不宜强调“收腹”，只要做到保持吸气肌肉的积极作用，体会腰带周围的膨胀、扩张的感觉和后腰肌的“坐劲”，小腹就会自然收紧。我们可以将手叉在后腰，体会咳嗽时，或嗓子里有痰，清一清，闭上嘴用气冲一冲时，后腰两侧向外推的感觉，将这种感觉长时间地保持，就是歌唱呼气所需的感觉。若让初学者“收腹”，就可能会将气一下子提到上胸，又很快泄掉，失去支点。 两个呼气小练习，不妨试一试： 1、吹小纸片：拿一张小纸片，靠近墙壁，吸气后，憋一下，然后对准纸片吹气并放开手，让它贴在墙上而不落下，吹得要轻、要均匀，保持的时间越长越好。 2、吹蜡烛：正确地吸气，保持后，对准蜡烛的火焰轻轻地吹，气息要集中，流速流量要适度，要把火苗吹倒，但不吹灭，持续的时间越长越好。 正确的呼气在歌唱中是十分重要的，很多歌唱者往往找不到这种横膈膜、两肋、腰肌、腹肌的保持力量，而是让气息顺着劲儿往上往外流，这样唱中声区时还能应付，一到高盛去就会由于气息反弹上去的压力不够而使声音位置低，音准也偏低，唱高音就只能硬拔干喊，既费力又难听。因此，每个学唱的人都必须认真地进行呼气练习。 呼吸控制能力的提高，主要是通过唱歌和发声练习来实现的。因此，做纯呼吸练习很有必要的。但每天练习的时间不能长，以免造成气息僵、声音不灵活等。每天做几分钟纯呼吸的练习，是大有好处的。 纯呼吸练习有一下几种： （1）慢吸慢呼 慢慢地、平静地、柔和地吸气，保持一瞬间后徐徐呼出，可用“S”或“F”呼出。因为发出“S”或“F”便于检查自己所发的声音是否均匀，并由此可知气息的运用是否平稳、均匀。也可用“U”呼出，想象警报声和火车鸣笛声或冬天的风声，以便放松喉肌和找到头声。 初练时由于吸气肌肉群的不习惯在呼气时继续起作用，没有控制能力，往往一出声气就全放光了；或者由于吸气肌肉群太积极，控制力量过强，憋住了，僵了，造成呼吸困难，胸部憋闷，声音不顺畅，时断时续，甚至身体也会憋得摇晃起来。因此要注意：呼气要像深深地叹息一样，有“松”的感觉，才能体会到“通”。 呼气的量要小，流速要慢，持续的时间要长，练习时可将手叉在腰部来检查腰腹肌肉的收缩是否缓慢、平稳。 慢呼慢吸是最基本的一种呼吸方法，练好它才能做其他练习。 （2）快吸慢呼 这个练习实用价值很大，歌唱中最常用到。快吸时要迅速地下降横膈膜并扩张两肋，气要吸得快而深。 初练时要注意，快吸的动作不能太大，上胸肌肉不能参与控制，不能张嘴吞气，不能出声。快吸往往容易吸浅了，成胸式呼吸，因此必须在做好慢吸慢呼的基础上进行练习。 （3）快吸快呼 这主要是训练吸、呼两组肌肉群的灵活性。 （4）慢吸快呼 这个练习要求平静而柔和地吸气，然后腹肌、膈肌急速而有弹性地动作，打开声门出声。经常用于演唱激起的高音和强音。 呼吸练习要有步骤地持之以恒地进行，不可急于求成，否则欲速则不达。必须坚持练习，将正确的感觉和熟练的动作练成下意识的条件反射，心里想唱，一张嘴，气息就能很快地准备好。 歌唱发声中解决好呼吸问题，就解决了主要矛盾，为发出美好声音打下基础。同时，呼吸练习要坚持练习对嗓音有病变的歌者也有好处。  |
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