|
Keith Haring 1958年5月4号生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading)，在附近的库兹镇 (Kutztown) 长大。 是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。
他出生在宾州库兹镇Kutztown，并曾于纽约视觉艺术学院就学，作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮捕的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸭画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。
1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，凯斯哈林基金会成立，主要目地在于促进儿童福利规划。1990年，他以31岁的年纪死于艾滋病，他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。
基思·哈林（Keith Haring）1958年5月4号生于宾夕法尼亚，金牛座，是家中的长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小Haring影响深远。1976年高中毕业，其后到匹兹堡修读商业艺术，1978年首次于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并首次于大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。
当时到处都能看见已成名的Kenny Scharf 和Jean-Michel Basquiat的涂鸦作品。初出茅庐的Keith Haring活跃于街头巷尾搞艺术，独特的波普风格引来涂鸦大师们的注意。
1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。
几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。
有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。
除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全
在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。
一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。
随着他同性恋圈的朋友一个个消失，1988年凯斯·哈宁在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征--卡波西氏瘤，一开始对他平日忙碌的创作行程还没有影响，到了发病的后来，他越来越衰弱甚至连拿起一枝笔都有困难。
面对AIDS，凯斯·哈宁积极地为儿童和弱势团体造福，还创作了一系列Save sex 和Stop Aids 作品，向年轻人宣传安全性爱的重要性。 这位伟大的艺术天才于1990年2月18日死于AIDS，时年31岁。
他的涂鸦作品是世界艺术宝库的重要组成部分，其创新和美学价值对于中国文化和艺术环境的营造具有一定的现实意义。
在短短31年的创作生涯里留下了众多影响深远的素描、涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，而且在商业上也取得了很大成就，成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。他也是一位罕见的将自己的生活与艺术融于一体的艺术家。基思·哈宁享有全球知名度，他的市场也完全是国际性的。
尽管他几乎一半的作品都在美国出售了，但是47%的交易量仍覆盖了从德国、法国、英国、瑞典、荷兰、意大利到比利时的广阔范围。在艺术市场上，基思·哈宁的作品一直处于较低的价格水平，自从2003年他有作品超过10万美元，他的市场指数才开始一路飙升，其指数增长已经超过了120%。
在2000年到2003年之间，他有12件作品以逾10万美元的价格售出，但是，在接下来的3年里，他有30件作品超过了10万美元的价格线。在他的首件过百万的作品售出以后，2007年看起来将成为他作品的缓冲期，这是一件开始创作于1982年的大作品（365.8×365.8cm），在纽约佳士得以250万美元的价格售出。
个人生活 哈宁是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，....」
因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。
哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。
一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。 又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。
在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围， 而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。
在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了 Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。
哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。
我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离 Kutztown这个小镇......」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。.......但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?
虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。
凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。
1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。
1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。
凯斯·哈宁面对AIDS的态度是：「你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。
|
