|
亚洲文博院 馆藏级 林元珠（1864-1935）精品 骑兽文殊菩萨 永远与最靠谱的人并肩作战——玩寿山石怎能缺品圆雕宗师
寿山石雕一般认为始于宋代，主要在明末清早期因有闽人杨玉璇、周尚均等以制印钮及人物雕名闻天下而开始成型发展，并在清早期形成以杨玉璇、周尚均、魏开通、魏汝奋等为代表的寿山石雕艺术发展的第一波巅峰期，以及清末民国以林谦培、林元珠、郑仁蛟、林友清、林清卿等为代表的寿山石雕艺术第二波高峰期——其中林元珠创新雕法发扬光大并诸多高徒传承而形成寿山石雕著名“东门”流派，其雕作显著特征为眼凝珠凸神韵，衣纹如行云流水般的流畅，简练而富有刀法的神韵！同时林元珠还在圆雕的基础上，首创了人物和山水相结合的“立体雕“，用于表现民间传说的故事、戏曲情节等，并其徒郑仁蛟还吸收木雕、牙雕、青石雕的长处融于寿山石圆雕之中，使之风貌一新而成就了寿山石雕艺术发展的第二波高峰。
——林元珠的观音身上有着强烈的明宗瓷雕何朝宗的观音影子！
——东门派始祖林元珠（1864-1935）是一位“全才”的形象：印钮、博古、圆雕人物及山水相结合的“立体雕”，无所不工！ 林元珠幼时学习父亲林淑钦的技艺，之后拜林谦培为师而成就“东门派”佼佼技法，深受文人官僚的喜爱。也因此，其与当时寿山石雕艺人通常的进图章店“坐堂”或是从店中接活回家雕刻的营生方式不同，林元珠先后受聘于陈宝琛、龚易图等人，进入他们的府中精工制作而不必忧于日常生活，并得览借鉴更多的珍贵图谱、皇家珍宝实物而遨立市面众多雕工之上——因与末代皇帝溥仪之师陈宝琛过从甚密而成为挚友，也为宫廷造办处御作两箱精品（——其中现市英国拍行的一件仿清皇室鉴玩玉雕法作山水人物经典“守寿”（为其曾孙、现代非遗传承人确认）辗转英伦，下回将专题叙说。）——陈宝琛还曾亲笔题赠一副对联给林元珠，被林元珠刻写在家中厅堂上。
——据石巢所著的《印石辨》记载，“（林元珠）中年客陈宝琛、龚易图家数年，得馆清宫藏宝图录及古代名家真迹，大开眼界，努力追摹，艺技大进。” 龚易图的家族是闽中世家通贤龚氏，累世仕宦、书香传家，龚易图本人是龚家不世出的人才，他所修建的乌石山房和大通楼更是藏书万卷。受聘于陈宝琛及龚家这样的世家、大藏书家府中的林元珠便有了接触各种古籍图录、名家真品的机会——这样的机遇绝非普通的寿山石雕艺人能够得到的。林元珠在这样的机会里不仅更大开其眼界，还得以倾心揣摩、努力追摹清宫珍品等古人雅作，技艺更为精进并使作品更摆脱了匠人习气，而充满了文人雅士的审美趣味——时人评述：林元珠所作的兽躯筋力遒健，特别着意于眼珠眼神、须、鬃、毛发、行云的处理；行刀流利，传神韵致、精致活力；双兽嬉戏、人兽互韵，尤为精妙；人物雕刻，观音第一，并于民俗单尊外，尚以半悬身法作浮雕、群雕，皆古拙朴茂特色，时人争相收藏。
林元珠创半悬身法的人物雕，也是林元珠寿山石雕作品的一大特点，人物常常以半悬身的高浮雕手法雕，线条、纹饰、五官都极为古拙朴茂。
潘惊石《印钮雕刻是一个独立的艺术门类》一文中写道：林元珠在多次琢磨中参以单刀成型，局部打磨，阴面几乎全用刀法表现细节，甚至基本不打磨，修刀痕迹错落有致，形态挺拔清健，增加了雕刻的语言对比，形态更加硬朗，气质神武挺拔——这是现代大师学习中对祖师林元珠刀法较为确当的总结之一 一、寿山石雕之非遗传统技艺与林氏东门派传承—— 1、寿山石雕的非物质文化遗产是传统技艺，传统技艺的精髓是刀法，其主要特点应指运刀如笔，如凿细胚需要讲求气势，刀锋毕露、斑驳有声，有如国画之挥毫写意、刀笔相融！雕刻的不是简单的线条，而是移动的块面，立体感强烈；然后修光中讲求刀韵，行刀婉转流畅、平稳均衡，既可圆顺浑化、又能细腻入微，着力表现出物件的质感——林元珠为代表的东门派的刀法即以清灵华丽见长——手凿画骨，修光画皮！石以画传，并重画意——国画讲究“笔断意连”，石雕强调“刀化气接”（如将烟云刻成如飘带般的就为下品了）！此也是前辈旧物为何材质普通却能神韵夺人，而今人之作虽材质晶冻却大多流于无韵无神无味之不耐久品之境了！ 林元珠主要传人为弟子郑仁蛟与堂弟林元水、儿子林友清、林友竹。
郑仁蛟骑兽持经罗汉——前述之外，其兽尾卷曲之每条珠结更为特色！
2、寿山石雕讲求传统人物形象，有其与现代美学解剖结构不同之特色特性处，如传统人物面孔不可能是现代化的——好比京剧人物若换成现代人脸孔那还是京剧吗？寿山石雕传统的衣褶也基本有特色的几种典型褶式，简练而富有刀法的韵味，与真实衣褶或其它雕刻衣褶不同，这是老一辈创造、提炼变形后的“艺术之真”，是一种符合寿山石特性的古典美，行话即“古意”！而不是市俗的生活之'真'——那不叫艺术，虽灵利有余而浑朴不足，匠气较重，更无文人味了。
苏武牧羊——自然传神的眼神笑韵、人物静中传动之气韵、人兽群组整体互动的“牵搭粘联”之气机流韵、“刀化气接”等等...
顺附看看周宝庭大师所录其师傅的古兽图谱吧——
3、所以现代艺人需要收敛满市的商业心，首先师承传统，即古人所谓的“入古”，在入古中取其精华、弃其糟粕——只有对传统的古典美和寿山石的特性有了较深刻理解，才能“入古—品古—出古”，才能在古韵传承上创新，而非现代普世的没有“入古”、不懂古典美与寿山石特性就照本宣科式的舍本求新、舍拙求奇——此类作品终究是要被淘汰的。所以寿山石的品赏水平有一个从“石—石工—工”的渐进过程。
4、寿山石雕应该藏巧于拙，讲究林元珠始祖般的“形是表而神为质”，神比形更重要——中国传统艺术观最重视神，将最美的艺术品尊之为“神品”。神即神韵，出神入化的艺术品有极强的感染力，有一种扣人心弦的韵律令人神往、产生心灵感应，这种艺术魅力称为“神韵”、“神气”，好比古人描述文化人的“书卷气”，也是一种灵气！
二、上述第一方阵名家宗师精作之后，我们也顺带介绍些清、民国及建国后的旧工韵品大家品赏，比较现代的晶冻品而言，也是古韵盎然、斑斓溢彩、韵味耐品且性价比的了——
古仕女 7.3*6.6*14.5cm
最后，我们谨以以下几件旧工精材之作来惜别我们今日之圆雕方阵，明日为大家续上晶冻第二方阵吧——
|
|
|
