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在绘画中，有一句老话：一生兰半世竹。兰竹，看似简单，想要画好却很难。 在流传的竹谱中，吴镇的《墨竹谱》非常有名，当然，不得不提的是这本《墨竹谱》的诞生，让人感慨万分。据作者款识，此册绘于元至正十年（1350）。那年，吴镇71岁，这套画册就是画给他的儿子佛奴的，可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。
吴镇（1280-1354）字仲圭，是元代杰出的画家。他工词翰、通篆刻、精书画，擅长山水、竹石，并常题诗于画上，在当时就被称为“三绝”，与黄公望、倪瓒、王蒙并誉为“元四家”。 吴镇爱画竹，墨竹是他除了山水之外的主要作品。他的题竹诗也很多：“寂寂空山中，凛此君子志”等颂扬，也达到前人未有的程度。竹非草非木，适于气候温和多雨的地区，或一二株临窗，或三五竿傍水，或万竿碧玉成林，将竹影清韵与江南山水融为一体。而吴镇之所以对竹情有独钟，显然倾注了自己的情感，寄托了自身理想的。
吴镇一生绘制过许多册竹谱，《墨竹谱》是他专为门人作示范、供临写用的画页，是古代绘画教育的基本形式，所以这类绘画特别强调画墨竹的程式、用笔和用墨。现今存世的吴镇《竹谱》册还有两套，其中一套为纸本水墨，纵40.3厘米、横52厘米，共二十二页，每幅均有题文和印、款绘于至正十年（1350），台北故宫博物院藏。另一套《竹谱》被裱成手卷，藏于上海博物馆。至于一些零星的墨竹散页仍有存世。
吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。吴镇的墨竹把文学意蕴融入到艺术表现手法中，开创了文人画重意蕴之风，使中国文人画得到了关键性的发展，加深了文人画的思想内涵和潜在表现力，起到了承前启后的重要作用。之后的姚绶、文征明、唐寅等名家均不同程度受到了他的影响。
特别是清代后期的蒲华，在继承了吴镇墨竹飘逸高傲之气的同时，又在“形”、“韵”两方面下功夫，使以竹为题材的艺术创作和审美情趣在清末达到了又一个高峰。明代文学大家陈继儒在《梅花庵记》中写道：“先生书仿杨凝式，画出入荆关董巨，初虽无意于啖名，而品格既真，则身价自不能压之使下，画苑推元四大家必屈指先生”，充分说明了吴镇在画坛上的公认地位。
册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字，王一鹏所书，王一鹏为明弘治间贡生。 墨二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。
吴镇注意枝、竿在淡墨层次中的浓淡变化，竹叶以浓墨为之，聚散分明，往往在细枝末节处用笔繁密。画家对竹叶分解、组合得十分自如，尽得自然生态。竹枝有的呈“S状”，有文同墨竹造型的遗韵。坡、崖上的墨竹用墨趋于浓重，坡、崖则用粗笔淡墨，点苔用浓墨重笔，突出了墨竹的形象。画中墨竹的布局，特别是枝竿之间的穿插关系，都展现洒脱疏放的风姿。
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