鲍勃·迪伦的绘画要从很久以前说起。 1966年8月，他出了一次严重的车祸，这不仅是他音乐创作的拐点，也是他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通的时刻。在开姆尼茨艺术博物馆展出之后，鲍勃·迪伦的画作开始了多地展览的步伐。 鲍勃·迪伦的作品展示了他在绘画方面的天分。 一个优秀的歌者，一个杰出的诗人， 同样，也能创作出优秀的艺术作品。 ∧ 艺术家鲍勃·迪伦 著名摇滚歌手、民谣歌手、音乐家、诗人鲍勃·迪伦近日获得了诺贝尔文学奖。这位特立独行的老艺术家不止在文学、音乐上有所建树，在绘画领域上同样出色，他用冷寂疏离的笔触画了船只、自行车、火车、旅馆等路途风景，同时将行走在大街上的沉默路人定格。 画集最初无人问津 对于鲍勃·迪伦这样一个灵魂歌者，瑞典学院给予他的诺贝尔文学奖的授奖词为：“鲍勃·迪伦在伟大的美国歌唱传统中创造了崭新的诗意表达方式。” 虽然他是诗人，但我们也不能忘记他作为一个绘画艺术家的身份，因为他的绘画伴随着他的音乐与诗，不断前行。 鲍勃·迪伦的绘画要从很久以前说起，1966年8月，他出了一次严重的车祸，这不仅是他音乐创作的拐点，也是他的画作开始与其创作的诗歌、散文、音乐互通的时刻。鲍勃·迪伦曾说， “我画什么呢？好吧，就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔，一张纸，画了打字机、一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、刀、空空的香烟壳，完全忽略了时间……”在自传《像一块滚石》中，他曾写道，“倒不是因为我自认是大画家，而是我感觉在绘画时，我能赋予周遭的混沌以秩序。” 以下这些画作，就充分展现了他的心境。 ∧ Train Tracks (blue) 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm ∧Dad's Restaurant 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm ∧Train Tracks (green) 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm ∧Man On A Bridge 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 自那时起，绘画便伴随着他。1989年到1992年，在“永不停滞的巡演”途中，鲍勃·迪伦以炭笔素描记录所见所闻。许多题材都源自于旅馆房间以及路上匆匆瞥见的风景，几十年的时间，鲍勃·迪伦将他的激情泼洒在笔端，创作了300多幅有着模糊线条和大胆用色的作品。迪伦曾说，创作这些作品是为放松，为将注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象着“某天，一切会像狂想曲那般流畅”的旅行。 1994年，鲍勃·迪伦将自己绘制的一批画以《绘制苍白》为名结集出版。虽然早至从1962年，鲍勃·迪伦的第一张专辑《Bob Dylan》发布以来，唱片总销量超过1亿，得到过包括格莱美、金球奖和奥斯卡金像奖在内的奖项。但是直至2006年，他的画作仍是少人问津。 ∧Amagansett 2008 Limited Edition Signed 91 x 71 cm ∧Truck 2008 Limited Edition Signed 91 x 71 cm ∧Still Life with Peaches (2008) Limited Edition Signed 91 x 71 cm
∧Bragg Apartment, New York City 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 年事已高首次开画展 鲍勃·迪伦的画作转折点，是在画集出版13年后，这本躺在纽约一家古籍旧书店里蒙尘的图册，被远道而来的德国开姆尼茨艺术博物馆负责人英格丽德·莫辛格意外相中。在此之前，莫辛格并不熟知鲍勃·迪伦的大名，她只是单纯被图册中的素描打动。莫辛格后来还专门搜了鲍勃·迪伦1965年的单曲《地下乡愁蓝调》来听。“歌词充满意象，能写出这样歌词的人，一定懂得绘画。”莫辛格试图联系鲍勃·迪伦办展，未曾想他一口答应，“就像他一直在等待，等待着被问及此事，而且很明显，此前还无人问过。” 2007年，年事已高的他开人生第一次画展。然而，开姆尼茨画展并未从《绘制苍白》就地取材，而是在展览之前邀他以此为基础，重新创作了一批新作品。“作为一个真正的艺术家，他需要有新的作品诞生。”莫辛格说。令莫辛格惊奇的是，在展览开始前的8个月时间里，鲍勃·迪伦竟然画了320幅水彩画和水粉画，其中140幅被选中展出，许多题材都来自他那次“永不停止的巡演”中的匆匆一瞥。“我想知道为什么莫辛格会对我的画感兴趣。博物馆给了我动力，让我把多年前随手画在纸上的东西重新展示出来。如果没这种兴趣，我不会再去碰那些画过的东西。”在当年的展览说明中，鲍勃·迪伦这样写道。
∧Dad's Restaurant 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Lakeside Cabin 2008 Limited Edition Signed 56 x 71 cm
∧Sunday Afternoon 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 画展一开始，专为这位摇滚巨星而来的歌迷及艺术爱好者，几乎将开姆尼茨艺术博物馆挤塌，也让不少人抱有“人们只是冲着鲍勃·迪伦的名声来看画展”的质疑。虽然这些作品在绘画技巧上火候稍欠，但德国评论界对鲍勃·迪伦的首次画展大多给予了正面肯定。有些批评家甚至拿他与挪威表现主义画家蒙克、法国野兽派创始人马蒂斯以及德国表现主义画家马克司·贝克曼相比较，而他在画作中糅哲学思辨与四处流淌的乡愁为一体的韵味，也被认为与其歌词精神相契合。
∧Statue Of Liberty 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Sidewalk Cafe 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Woman On A Bed 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 绘画诗歌散文音乐相呼应 鲍勃·迪伦的绘画作品总能与他以往所写的诗、散文和音乐相互呼应，就像迪伦的歌曲在他的现场演唱会里不断被注入新东西，重新被诠释一样。这些画作也是鲍勃·迪伦作为艺术家在瞬间所捕捉到的灵感的及时体现。 当参观者来到德国小城开姆尼茨的美术馆，仔细端详三个版本的《角落》，那三个同一场合下不同年龄段的男人看上去感伤而自闭，也许会让人联想到专辑《约翰·韦斯利·哈丁》中的那一曲《孤独流浪者》。再看看那幅肉感女人摆动双臀的《红狮酒吧里的女人》，脑海中也许会飘过1966年专辑《无数金发美女》中的《就像一个女人》。也许，鲍勃·迪伦画这幅画的时候，心里正想着1976年的歌曲《撒拉》。
∧Vista From Balcony 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Two Sisters 2008 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Fisherman 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Fisherman 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 在各种艺术类型中，绘画的诠释对他来说意义不同。用“视觉艺术家”评价鲍勃·迪伦或许比画家更为合适，他在绘画作品里表达出更多的人生经历。与其他浸入美国民族血液的作品一样，他的画作也有着极强的感染力，而且能引起美国人强烈的共鸣与自我联想。 在开姆尼茨艺术博物馆展出之后，鲍勃·迪伦的画作开始了多地展览的步伐。2010年，他的“巴西系列”在丹麦首都哥本哈根展出，次年，鲍勃·迪伦又将自己在日本、中国、越南、韩国等地巡演时绘制的人物、街景、建筑和风景，化作“亚洲系列”在纽约高古轩画廊展出。
∧Rose On A Hillside 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Rooftop Bar 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Motel Pool 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm
∧Sunflowers 2009 Limited Edition Signed 71 x 55 cm 鲍勃·迪伦的绘画，永远从边缘凝视中心，仿佛只是偶然撞进他所在的空间。比如《桥上的男人》裹在一件蓝色大衣中，似乎在沉思；而《自由女神》则模仿这个美国标志性的东西，却护卫着一张报纸。“一次又一次，迪伦从旁观者的角度绘画。”《法兰克福汇报》的托拜厄斯·拉瑟说，迪伦在门槛上、窗台上、阳台上、走廊上、舷窗上表达着他的态度，“半入半出——也许这是迪伦提防着不踏入美术领域的象征符号，一种对绘画的敏感的、害羞的尊敬。” 除了绘画作品外，鲍勃·迪伦还曾创作金属雕塑。2013年，他在伦敦翡翠画廊还曾举办过展览，展示其30年来为家人及朋友创作的雕塑。这次是鲍勃·迪伦的首个公共艺术作品，他亲手焊接了一个26×15英尺（约7.9×4.6米）的巨大拱门，作为 MGM度假村的入口。该度假村造价高达13亿美元，约合86.76亿人民币。 看看他的雕塑作品：
鲍勃·迪伦，杰出的歌者，他的画、雕塑或许并不如音乐以及诗歌那么完美， 但是，一样有灵魂。 来源：新蓝网 |
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