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入行四十多年，成名作台灣義薄雲天(五十二集) 是台灣唯一跨越影視戲曲、欄目、公益、廣告、紀錄片、人物傳記的全能型編劇。其中尤以台灣鄉土劇(親戚不計較)，每日播出，達七年共計二千二百六十八集。其他兩百集以上長類型電視劇更是家常便飯。擅長喜劇、悲劇、古裝俠情、傳說類神明戲(走人心人性，不怪力亂神或特效。)是台灣類戲劇創始人，更遠征過新加坡製作三個不同類型的戲劇 ，情景喜劇和談話性節目，通曉整個製作環節，也是在台灣收視率從沒敗過的資深編劇。 关于分场&开场 从出道到现在没有学过一点理论，都是实战。也就是说与其他台同时段拼收视率拼出来的。所以，现在说的都是实践工作经验。 还有一点随着年龄的增长，加上在许多群里听到的理论加以论证。 写分场好坏参半，因为编剧都很懒，都想说分场通过了，就照着填词。编剧编写剧本的过程中，常会有好多灵感出现，但许多编剧担心通不通过的问题，所以多一事不如少一事，就照着分场去写。而且投资方不会因为你有分场就支付全部剧本费。 李思臻（《美人鱼》编剧）: 香港编剧不论写电影还是电视剧都会写分场，而且会花很多时间在分场上,因为做分场会比较容易做商业计算，电影不一定会写天书，但电视剧一定有，因为是集体创作，避免把人物写偏了。 思臻老师说的对，先做分场有很多好处，我写戏前虽不做分场，但在心里还是有个约略的分场顺序，或许只是我个人的经验使然。在写一部戏时，要先确认你的题材方向，也就是说你的素材能支撑到多少集数，并不是每个题材都适合用来做长剧，预伏的点和人物的发展性要够，少集数的电视剧（四十集以内）我都是一个人创作。 分场只是一种脉络，真正写作时会因一个词或一句话而激发其他的灵感，想当编剧不能偷懒，这在写作之十所激发的灵感往往就是你求之不得的好戏。就算要做大的修改也得去修改，不管电影或是电视剧都是如此。一般开戏之初，我都会设想几个方案去写，到时候再确定用哪个来当开头，不是一拿起来说写就写，写了就用。好编剧都是对自己挑战很高的，至于好的灵感出现会压缩到你剧本的时间时，就得再去对自己的剧本做些调整，比较啰嗦不好看的地方就可删除或集合成一场来演，我觉得这是不能量化的。 分场就是要先想好开头第一场戏第一个镜头后，顺着你对戏的思路去拉。编剧写作时要常问自己，这场写完后要写什么，才是观众所喜欢看的，不是你想写什么就写什么，哪里不清楚。许多新编剧都犯了这个毛病，只顺着写自己想看的戏。 不过，电影和电视剧道理都是相通的，这要摆第一，但还需要符合戏的逻辑。 许多编剧都有一个缺点，就是顺着故事写大纲，没去设想开头戏的重要。尤其是内陆的文学大纲，常会用叙述性的写法，开场文皱皱的。 叙述性的开头不是不好，但个人的经验是动手写戏时，如果在一开始的前几分钟拉不住观众，没有能让观众聚焦的地方，大多是失败的戏。电影，更是如此。 ——别以为观众买了票就去就好。 ——一部戏的成败会影响到你整个的编剧事业，编剧的地位是一点一滴地积累起来的。 戏剧不分电影或电视剧，第一场戏第一个镜头的重要目标就是要让观众聚焦，要让他跟着你的故事去追去赶，用镜头来说话的。叙述性的缺点是只交代了时空背景，但时空背景无灶用故事或画面去很好地呈现。 第一场戏的目的在哪里？第一个镜头要怎么拉观众？这就是编剧要学习的地方。所谓戏，是用演的而不是用说的，你要给什么去让演员有戏，利用他们来作为你进入戏的内容？ 大家可以仔细想一下TVB经典剧《大时代》的开场戏，看它是如何吸引观众进入到他的故事里的。 ——把全剧最吸引人的地方，找出来当作全剧的开篇，是一种常用的开场戏技巧。 港台编剧手法表现相似，但由于身处的时代和生活背景，而使得港剧以节奏取胜，台剧以感情戏处理取胜。 一般我看戏只看三集，甚至只需要一集，就能看出编剧的功力。现在流行的黑幕转场，常会让观众有断续感，部分原因在于编剧偷懒，没能好好去想转场技巧。 转场技巧很多，语言、道具、场景等等都可以拿来用做转场工具。 想好前后衔接的方式，是港台编剧比较注重的手法。多线路的交接，也只有在注意转场的情况下，才不会变得零零落落。用他们开心的事件或信物（道具）或景物来串联，是其中的技法之一。 我没学过理论，说的都是我当编剧多年的心得，分享大家。 问答环节 问：当编剧和导演都互相指出对方流于个人主观，谁也说服不了谁的时候……咋办呢？ 答：由制作人决定编剧跟组，跟开镜前剧本定稿，哪种意义较大，不问可知的。所谓的缩短制作时间其实就在剧本的完善与否，一个完善的剧本拍摄起来会更轻松简单。 问：进组编剧通常是应对突发情况的吧，比如演员来不了，景拍不了…… 答：演员演不来是演员不行，跟编剧何关？毕竟在定稿前导演已看过确认可行，不是吗？ 问：内陆的制编导水平的确参差不齐。 答：这是真话，一个编剧的水平到哪里就是到哪里，就算跟组也不一定写得来的。最重要是制作人的认知。他如果要逞能显摆老子有钱，那是谁也奈何不了他的。 问：叫编剧去救场，拍的不好就怪编剧以及强行开机赶档期什么的现象如何看待？ 答：导演没有事先监督编剧的创作，等到开拍了，再想来改，就赶不及了。编剧要记得，名声和地位稿酬都是一点一滴一部部戏累积上来的。千万不要以我是新人怎么做都没关系。要知道这圈子说大不大说小不小，宁可跟一个能帮你提高身份的制作人在一起，也不要急着先有署名再说。要知道除非你幸运碰到的片子很红，不然你的资历以及价位就定死在那里，圈子里没有绝对的秘密，别以为你今天给多少钱没人会知道的。 问：但是新人太新，靠谱制作人未见得愿意合作哇！这就很尴尬了呢。 答：容我请问一下，既然是新人你敢说你的剧本能完善到哪里去?所以我经常要求我的学生，不要着急，要先打好自己的底。 ——就像我师父说得有麝自然香。 做编剧不是那么简单的事情，除了自己不断累积实力外还得要多读多听多看，不懂的要做到不耻下问。没有一部戏一个本子我是一次性完稿的。就算第一天写的第二天要续写下去，我仍然会重新再去看前面写的。我会认真地去回想这样的情节安排得合理好看吗？台词有没有更好力度的表现方式？ 可以告诉大家的是……前面整个重写的机率时常出现。 ——这算是我创作中的重要心得体会吧。 问：柯老师写分集有什么诀窍吗？ 答：我很少写分集，只会约略地把要写的内容记录下来。因为到我真正落笔的时候，所谓的分场常常会膨胀或删除。 因为一个观念、一点灵感就可能驱使我推翻前面的种种。我所追求的，是求好，而不是求快。 问：我跟柯老的这个习惯相似，但我现在比较苦恼，因为这个会非常影响效率，所以有时候会强迫自己不再看前面。 答：所谓效率是能用的写了多少而不是在于我的场次有写了多少。 关于效率的提高，我的建议是每天定时定点坐到计算机桌前，写作的时间就专心去想专心地去写。 问：柯老师如果一个剧本项目需要反复修改，那制片人会不会觉得编剧太笨而考虑换编剧呀…… 答：一般不会。 我会告诉他们我的写作习惯。 记录：编剧梦工厂·手打团成员 （燕子、cong、婉娩流年、七安、雪鹰） 协助整理：七刀（蒋奇恒） 定稿&整理：北海章 排版：乌兰 【注1】编剧知识类讲课由类型片群与编剧梦工厂联合发起，经由“编剧梦工厂'公众号发表。 【注2】类型片群有一定的专业门槛（须简历），入群请联络蒋博先生的微信号1084975967。 |
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