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俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。 盆景的鉴赏主要有三个要素：造型、神韵、意境。 百看不厌丨扬州国际盆景大会精品回顾（一）
一盆好的盆景大家都知道好看但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。
银奖作品-远古森林
金奖作品-可惜没拍全，这棵树并未完全死。
作品名称：繁星点点
金奖作品。看似枯木，其实还未发芽！
作品名称：风（造型独特的获奖作品）
作品名称：蛟龙探海（银奖作品）
作品名称：金奖作品（树种：雀梅）
树种：金银花
树种：三角梅（注意四周都有监控，全是价值不菲的宝贝）
树种：九里香
树种：柏树（作品名称：风华正茂）银奖作品，价值不菲（以百万计）
这盆是正在发芽的九里香
银奖作品（注意树的白色部分是已经枯死的，褐色部分是活的——俗称生命线）
作品名称：相思（亮点自己找）
树种：山桔（铜奖作品）
延伸阅读： 《一次求精的盛会 ——扬州盆展回顾》 扬州世界盆景大会落幕了。作为一名参观者，尽管来去匆匆，在会场逗留的时间不是很长（更多时间投放到了山水园林中，我以为这是做好盆景必不可少的功课——胸有丘壑林泉，手下才会姿态万千），但由于这次展会布置的精良以及参展作品的高质量，给我留下了深刻难忘的印象，回想起来，有这样几点值得记录。 此次展览作品数量并不算多，仅200件，给人感觉却很厚重，在规格上，大、中、小、微俱全，题材上，树木、山水、树石悉备，表现手法上，既有枝繁叶茂、逼真写实的近树造型，亦有削尽繁冗、个性迥然的文人风骨……规模虽然略小，气象却颇宏大。尤其是，作品均来自盆景较发达的地区，选送作品也多为上乘之作，可以说，这次展览集中展示了中国当代盆景的发展成果，也代表了中国盆景的基本风貌，是一次求精的盛会。 由此便想，一个展会的成功与否，与作品数量并无必然关联，一千盆泛泛之作，远不如一百盆精品能给人带来丰富厚重的感受。当年史铁生发表散文《我与地坛》，韩少功撰文评述道：我以为1991年的文坛即使只有他这一篇《我与地坛》，也完全可说是丰年。品质的重要性由此可见。因而，以后在展会的组织举办上，是否可以考虑以扬州模式为样板，在全国推广施行呢？与其大而全，平庸空泛，不如少而精，给人冲击震撼。早在2004年，泉州第六届中国盆景评展会即已提出，中国盆景将由恢复普及阶段向求精创新转变，而此次扬州展览，即是求精的一次漂亮操练。如此做法的好处是，不仅大大降低和节省主办方及参展人的精力、物力，更重要的是，可进一步提高参展门槛，促使盆景创作向更高标准更深向度迈进。 作品是展会的灵魂和支柱。再精良的展台、显要的嘉宾、铺陈的排场，都无法取代作品本身的力量。综观整个展会，有这么几件作品使我营营于怀，尤为难忘。
庞燮庭先生的《人杰地灵》。此次展出的形态，与以往相较，更为雍容圆厚，深邃端庄，树石之间簇拥离合，顾盼掩映，分寸拿捏极为精准巧妙，既见大自然神采，亦显作者个性。唯右侧树丛枝叶的团块结构稍为凸显，约略影响了整体气韵的浑然与萧散，但瑕不掩瑜，此作仍是近年来难得一见的水旱盆景佳作。在作品前反复观赏揣摩，有如观看高水平体操、跳水比赛一般，以为作者卓越的驾驭能力，与其采用的“高难度系数”，有异曲同工之妙。
黄大金先生的九龙壁山水亦使人过目难忘。整体山势稳实厚重，内蓄磅礴，引而不发，且景象饱满，空间广大，绵延繁复中不失凝练舒张，雄浑壮阔中又见挺秀俊朗，无论整体形式构成，还是每一细节点微，都极耐琢磨推敲，堪称当代山水创作不可多得的精品。仅以此作论，可望蒋剑先生项背，若述及整体成就，还需再看。
韩学年先生在“素仁格”创作道路上痴心依旧，一以贯之，此次送展的水松，更其简素，造型元素减之又减，除了几片纤薄枝叶，仅留两根瘦硬直线，劲健挺拔，直冲云天，彰显了作者不同流俗、坚守个性的心境与信念，如此清拔的样态在整个展会中十分触目，我在作品前也颇受感染。只是将之收入相机待屏幕前品看时，又觉这两根线条的关系仍可进一步锤炼，尤其主树下部干身与中上端枝条不够直纵通贯，使作品劲拔的气韵稍减。
陆志伟先生那件名为《攀云》的文人木，奥曲古拙，颇具画意，枝梢造型一波三折，极尽跌宕扭曲，引人饶有兴味赏看的同时，也有因过分注重细节突出局部而破坏整体的担心，然稍一远观，发现如此遒曲的枝条与疏直树干倒也没有过分冲突，反与之相辅相融，形成了新的看点，拙涩古朴，风味别具，在同类形格的创作中独树一帜。缺点是根盘至第一出枝段略短，左下垂枝过于蜷曲；反复审度之下，感觉遒曲的枝条与树身约略不谐，细枝稍嫌琐碎（看来再精良的细节都要服从于整体）。尽管如此，此作仍以独特的个性、精雕细琢的作风给人留下了深刻印象。
来自广东的一件悬崖刺柏作（作者不详），让人再一次让人想起高难度跳水动作，它爽朗瘦硬的线条有如跳水运动员灵健的身姿，腾跃而起，连续两个惊险刺激的旋转空翻后，以轻盈迅捷、近乎完美的姿态收官入水，水花微溅。整体动作一气呵成，准确流畅，给人以美的享受（美当然要以准为前提）。此作线条收放有度，跌宕自如，悬空处三处大的转折被处理得举重若轻，履险如夷，可谓树木造型的奇观。
同样来自广东的一件雀梅（作者郑杰强）也吸引了我的目光。它高不盈尺，却姿态优美，形小相大，将一棵盘根错节、苍茂劲健的参天古树在盆中表现出来，可视为“缩龙成寸”原则的良好诠释与践行。另外，盆面处理，石块、人物摆放也都较好烘托了《童年的回忆》这一主题，在小型树木创作中，亦为佳作。不足是此树过于“原生态”，树冠剪裁与艺术处理还有待进一步推敲、斟酌。
岭南盆景是中国盆景文化版图中最为抢眼，也极具民族特色的流派之一，很难想象缺少了“岭南”风味的中国盆景在世界盆景大家庭中的面貌（上述四件即来自岭南）。而吴成发先生此次携来的十余件作品，愈发为这次大会增添光彩与分量。就我目力所及，他所收藏（创作）的作品之富、之精、之准，在国内诸多藏家中格外突出，堪称业界收藏重镇。此番展出的作品各具特色，尤以一件风动三角梅最具视觉冲力，尽管坡脚配石较为粗疏、远山比例还待商榷，但就总体而言，此作神完韵足、动感强烈、大气磅礴，有横扫千军气吞山河的王者之概，因此，在“形质”与“神采”的权衡上，我取“神采”。另外那件《霓裳仙子下凡间》，古朴遒劲，温润秀雅，亦引人驻足。
在瘦西湖盆景博物馆第二展区，我遍寻赵庆泉先生海棠作品《烂漫》，因为此作正处于放养茂长阶段而面目全非，以致从盆边经过时并未发觉，后经询问才得辨知。俯身细察内部枝条，它那张曲有度，松弛中见精谨、精谨中亦露散漫的况味给我留下了极深印象，在今后道路上，当可提醒自己：切莫背离自然，走入过分讲求技法而致工艺化、程式化的歧途。 以上数件作品，既是此次展会的精华，亦可代表中国当代盆景的最高成就。窥斑知豹——展会之成功，于此可见。欣逢盛会，感慨系之，略借古人数语，抒写胸中意绪： 时值癸巳，适逢三月，地在扬州，登胜地寻古迹赏美景之余，看盆艺精品荟萃，观中外嘉宾云集，游目骋怀，广采博收，足以极视听之娱，济心中所需，信可乐也。身临其境者，亦将有感于斯文，知吾言不虚。
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