竹久梦二(Takehisa Yomeji)

竹久梦二(Takehisa Yomeji)本名竹久茂次郎，有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称的日本明治和大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。他不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代。而他的作品也正是借助于当年始于民间和不经意的商业传播，才能够为现代设计留下不朽的业绩，时至今日依然对日本美术有着极其重要的影响。

1884年（明治17年）9月16日生于冈山县东南部的邑久郡本庄村（现邑久町佐井田）一乡绅家庭。父亲竹久菊藏是村里的地主、议员和酿酒商；母亲须能出身染坊；哥哥在他出生前一年即夭折，另有一个姐姐和一个妹妹。童年和少年时代在故乡度过。

茂次郎全家都喜欢艺能演剧，并且是村剧社和各种民俗艺能活动的最大赞助人；母亲的蓝染工艺也十分了得。受家庭的文化氛围影响，他自幼就迷恋野球和演剧，还学会了用色彩来描绘歌舞伎、净瑠璃（一种以三弦伴奏的说唱曲艺）的演出场景。为后来专事绘画打下了坚实的基础。

1899年，茂次郎从邑久高等小学校毕业后，来到四处洋溢着自由空气和异国情调的港口城市关西，住在经营米屋的叔父竹久才五郎家里，并考入神户中学校（后来的神户一中）。8个月后退学，随家迁往九州福冈县远贺郡的八幡，在一家制铁所任制图笔工。1901年夏，他获得母亲和姐姐的暗中资助，并通过一名远房亲戚的帮忙，瞒着父亲离家出走，只身来到东京求学。

翌年，茂次郎顺从父亲的意愿，进入东京早稻田大学附属实业学校，成为一名工读生，借宿于早稻田附近下户冢的近藤家。此间先后当过送报、送奶工和人力车夫，每天还奔波于白马会的洋画研究所学画；并且是寄居同屋的社会活动家荒畑寒村参与创建的平民社之常客，与左翼文艺社团“白桦派”关系甚深，思想逐步倾向于社会主义。后由于考试落第，导致家庭汇款中断，他再次退学，经画家上野山清贡的介绍，一度在牧师木村清松的教会做寄宿书生，接受基督教的牧养。

此后，为了解决生活来源问题，茂次郎开始向各种刊物投稿，不仅有插画，还有诗、短歌和随笔。1905年首次以“梦二”的笔名在媒体登场。1908年与一女子结婚后，成为一名体制外的“非主流职业画家”。于1914年开了一家制作手绘明信片和小装饰品的“港屋”店，将自制的艺术品拿到鹤卷町和目白一带的店家批发销售。期间，他还以妻子为模特，创作出了一种独特的东洋人物风俗画，画中人物大都是大大的眼睛，满怀哀愁的女性，即后来所称的“梦二式美女”。

梦二的作品风靡于明治末叶，其创作领域包括日本画、油画、水彩画、木版画以及诗歌。绘画

绘画

多表现“旅行”、“圣经”和“女性”三大主题，技巧源于西方的写实手法，但画趣却具有十足的东洋本土味。所画的美女体态优雅，温柔多情，均带有一种朦胧的美，表现了无尽的乡愁和漂泊的人生，在上世纪30年代的日本十分流行。后来出版的《梦二画集·春》则是他的代表作之一。我国著名画家丰子恺的漫画，就是受到了他的影响。

诗歌

除了绘画外，梦二亦是一位情感丰富的诗人。他写有很多诗歌，代表作有《女十题》、《长崎十二景》和《宵待草》等，并出版有诗集《梦的故乡》和《青青的小径》。1918年，他的《宵待草》被谱成了歌曲，并在日本广泛传唱。他的儿童诗写得极有色彩，如《火炉前》里这样写道：外面一片雪白，山也白了，路也白了，草也白了，树也白了。而家里却通红通红，火炉和妈妈的脸，红红的，苹果和糕点，也是红红的。

梦二之前从未受过任何专业训练，其作品也不带有任何绘画流派的斧凿痕迹，完全属于一位自学成才的大众画家。1934年（昭和9年）9月1日，始“知天命”的他在东京去世，落下了人生的帷幕。然而他的画风在生前并未得到过公认。

直至第二次世界大战后才逐渐引起了学者们的注意，并一致认为：他不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代。而他的作品也正是借助于当年始于民间和不经意的商业传播，才能够为现代设计留下不朽的业绩，时至今日依然对日本美术有着极其重要的影响。