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古典音乐唱片一直是音响（耳机）系统的试金石！不管是交响音乐、钢琴、小协、巴洛克音乐，甚至是要求并不算太高的室内乐，都会对音响（耳机）系统的解析、声场、三频、音色、动态、速度等提出相当严苛和全面的要求。其中大型交响音乐唱片对系统提出的要求极高，其动态、解析、层次、声场都远远高于一般的流行古典音乐，那怕并非是交响里的顶尖级的录音，也同样如此。因此在选择唱片时，个人对演绎的要求要高于录音的要求。 小文推荐的音乐唱片，选择它们的条件挺简单：好听易懂，录音发烧。希望大家喜欢。排名不分先后，请不必介意自己中意的唱片的排名。 一、贝多芬 第四交响曲 克莱伯 在听到小克莱伯这个版本的贝四以前，贝四一直是笔者推荐之外的。然而这个版本的贝四改变了笔者的看法，贝多芬这首交响曲其实应该是不亚于贝五的。只是因为好录音太少而让人冷落了它。 这个录音和同一唱片公司出的克莱伯贝七的录音是一场音乐会的上下半场，这场音乐会的门票真是再贵都值。就光听录音就如此激动人心！几十年过去了，其演绎还有录音，一样能让人有像现场一样鲜活无比的感受。 二、贝多芬 第六交响曲 “田园” 瓦尔特 瓦尔特指挥他的子弟兵哥伦比亚交响当年的录音随便一张唱片基本上都是天碟，尤其是当你听过磁带或LP后更会认同这点。而就演奏而言就算不是该曲目的最佳诠释，至少排进前三也没有什么争议。能够有一只专属自己的交响乐团，老美给他的待遇真是太优厚了。就连创建乐队最多的比彻姆，都经常处于没有专属乐队的尴尬境界（然后又不得不自己再创建一只）。除此外好象只有马连纳和阿巴多有此荣誉吧。 贝多芬的第六当然不必多说，可以说是贝圣人气值最高的交响曲，因为最形象和好懂。瓦尔特这个版本就是这首交响曲的最佳演奏和录音版本，没有之一！
由于贝四、五推荐了克莱伯的版本，所以贝七就不推荐他在Ofero那个版本了。水星这张贝七录音极为透明，速度很快，弦乐整齐划一，合奏截钉切铁，效果非常非常好！应该说不亚于小克的名版。而同一专辑中的艾德蒙特是我听过的最好的版本之一。 贝七不用多说，在听遍了贝多芬九首交响之后，贝七明显是被人忽视但极感人的一首。第四乐章那气势和力量，那感人的第三乐章，全曲听完只能说一声：爽！ 四、贝多芬 第九交响曲 伯恩斯坦 贝九的版本听过无数，好版本也超多。其中卡爷在60年代的录音可以算是厚实的典型，而另一个Fricsay指挥的柏林爱乐是和富氏类似的透明和自由速度的特色。同样的是柏林爱乐，面对不同指挥表现全完不同，这也可以说明其对指挥意图理解能力之强。（另一个知名的例子是切利指挥柏林爱乐的布七，和卡爷在时的柏林完全是两回事）。 但无论如何，伯恩斯坦这个版本是不应该被遗忘的。这张唱片拥有惊人的感染力和张力的原因是因为这场演出是1989年为了记念柏林墙的推倒和两德的统一的现场录音。伯恩斯坦联合了纽约爱乐、伦敦交响、巴黎交响等多个世界级乐团组成的庞大乐队演奏《贝多芬第九交响曲》。尤其是第四乐章，上千人组成的庞大合唱团的演唱更加令人震撼不已,气势磅礴以及极具历史纪念意义。虽然不是某些党想要的结果，但对德国和全世界人们而言，绝对是值得纪念的一刻！ 五、德沃夏克 第九交响曲“新世界” 克尔提斯 德沃夏克的第九交响曲是最深入浅出的交响曲之一。在这首热情洋溢的交响曲之中，作曲家让你亲身感受到新大陆的生机勃勃（第一、四乐章），还有他对故乡的思念（第二乐章）以及这片大陆上印弟安人的美好传说（第三乐章）。由于音乐形象生动、弦律优美动听、色彩浓郁华丽。这首乐曲自从诞生以来就是爱乐者入门标准曲目之一。 这首乐曲经典录音也很多，这张克尔提斯指挥维也纳爱乐的演译是其中极出名的一张，因为录音优秀曾经上过TAS榜单。在我听过的德九中，克尔提斯的诠释即有抒情的一面，又不失惊人的动态和速度感。可惜由于去逝得早，克尔提斯给我们留下的录音确实太少了。 六、德沃夏克 第八交响曲 瓦尔特 由于德九实在太有名了，他的更为抒情和迷人的第八交响曲常常被人遗忘。这首交响曲是德沃夏克对其故乡的赞美，那是发自肺腑，感人至深的情感。瓦尔特指挥哥伦比亚交响极适合这首乐曲的气质，有很抒情味。 这张唱片因为录音极佳，上过TAS榜单几十年，而这种小编制的交响曲很少能入HP老先生的法眼的。 七、布鲁克纳 第四交响曲 “浪漫” 瓦尔特 布鲁克纳第四算是他的交响曲中的旋律和乐思容易被接受的，这也使其深受大众欢迎----首演成功极了。不过布鲁克纳仍然改了一版又一版，还给它定了个“浪漫”的标题和解说词（反正我是不会看的），布四也因此成为入布鲁克纳音乐之门的首选。 在瓦尔特的调校下，哥伦比亚交响乐团可塑性真的好。即能适应像德八德九这种抒情性要求很高的乐曲，又能完美诠释像马二、布四这种要求很理性的乐曲。乐队良好的状态以及老大师对音乐的把控能力，再加上哥伦比亚唱片录音之优秀，使得这个系列的录音张张经典。 相对于切氏的冷静和透明，瓦尔特这个录音更显得人性和温暧，也因为这个原因，笔者相当推荐这个版本（其实真正原因是下面两张都是切氏的，嘿嘿）。 八、布鲁克纳 第七交响曲 切利比达凯 布鲁克纳感人至深的第七交响曲以它的第二乐章而出名，因为它是为纪念瓦格纳的去世而写的。不过，写的时候瓦格纳还未死呢。但是老布很容易的就自圆其说了，因为刚写好瓦格纳就狗屁了。正是因为这首乐曲的感人，首演超级成功，这让老布童鞋找到了不少自信。布七也成为布鲁克纳交响曲唯一没有二版的交响曲，这个真不容易来着。 切利指挥的布鲁克纳透明、舒缓、层层叠叠，乐思清晰，乐曲凝重感人，每次听他的录音都在想，现场能听一次切利指挥的布鲁克纳该是多么激动人心的体验。 十、布鲁克纳 第八交响曲 切利比达凯 布鲁克纳的作品充满了宗教式的冥想，乐思慢慢的发展，至到最后的高潮。听他的交响乐总会让人感受到宇宙、天堂这类虚无缥缈但又让人神往的东西。由于布九他只完成了三个乐章，而且也没有修改。第八应该可以视为他整个宏伟交响曲的高潮，第九不过是一个结束。 要听布鲁克纳，最权威公认是切里比达凯这位老头子。但这位老头子认死理，打死不进录音室，死之前也不允许他的录音发行。死后，唱片大卖，乐迷无数。想要知道为什么乐迷会认为切利是上个世纪最伟大的三大指挥之一，就去听听他的布鲁克纳吧。 十、莫扎特 安魂曲 卡尔.伯姆 听莫扎特的安魂曲是洗净灵魂之路，他的别的作品中很难有如此感人至深的力量，似乎莫扎特是用他的生命在谱写他生命中最后的乐曲。正因为如此，每次听莫扎特的安魂曲我都要准备很久，听完后很久都不敢再听。 这个乐曲版本众多，我手里有两个，卡尔.伯姆和伯恩斯坦，就录音两者都非常优秀，整体合唱独唱水平也非常高。。相比之下，伯恩斯坦纪念他亡妻的版本有更多的情绪，而卡尔伯姆这个版本更显得冷静（个人更喜欢冷静一些的安魂曲）。 |
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三、贝多芬 第七交响曲 多拉蒂
