主题:纯白交响曲 下载地址： 论文doc下载 原创作者:  评分：9.0分 更新时间：
2022/01/25
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二十世纪前五十年绝对是指挥家的黄金年代,德奥系统中的三位伟人——瓦尔特、克伦佩勒和富特文格勒尤其受到世人的膜拜.在三人之中,富特文格勒是浪漫派极致的代表,克伦佩勒具有高度的严肃性,瓦尔特正好处在两人之间,他的音乐就是美的化身.无论三人的风格有多大的差异,他们的演奏都毫无浮夸和哗众取宠,永远可靠、真实、朴素地表现音乐.他们的曲目也都是以德奥传统交响曲为核心——贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳是他们共同而永恒的目标,瓦尔特在莫扎特领域最为成功,富特文格勒和克伦佩勒是贝多芬音乐的代言人；而对于马勒的交响曲,瓦尔特是坚定的追随者,克伦佩勒也录制了其中的几首（尤其他对第二“复活”的诠释在晚年达到了论文范文）,富特文格勒则一直持谨慎态度,除了在战前指挥过为数不多的演出,没有留下什么录音,他似乎更青睐马勒的艺术歌曲. 布鲁诺·瓦尔特 1876-1962 布鲁诺·瓦尔特是二十世纪最伟大、最著名的指挥家之一,是德奥传统的继承人.他生于柏林,原来的名字叫布鲁诺·施莱辛格(BrunoSchlesinger),1896年改为瓦尔特,据说是受了瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》中的男主角瓦尔特·冯·施托尔津的启发.他八岁进入施特恩音乐学院学习钢琴,九岁公开演出,1889年和1891年两次看了彪罗的指挥后,下决心要开展自己的指挥生涯.1894年瓦尔特首次在科隆歌剧院指挥,同年他遇见了马勒,在汉堡,他成为马勒的助手,指挥合唱团.1900年,在经历了数个小职位后,瓦尔特来到柏林“菩提树下”国家歌剧院,成为卡尔·穆克和理查·施特劳斯的同事.对他影响最大的还是马勒,在二十世纪前十年,他们几乎都在维也纳一起共事.1912年瓦尔特接替莫特尔在慕尼黑待了十年,二十世纪二三十年代是德国音乐文化最繁荣的时期,顶尖的音乐家们都聚集在柏林,然而好景不长,希特勒上台后,瓦尔特不得不离开柏林,先去了维也纳,然后是巴黎.二战爆发后,他去了美国并成为永久居民,战后瓦尔特又数次回到欧洲,参加爱丁堡、萨尔茨堡、维也纳的音乐节活动.1960年举行了告别音乐会,他最后的录音是1961年与哥伦比亚交响乐团录制的莫扎特序曲. 大多数乐迷接触瓦尔特的录音都是从他晚期的唱片开始的,其实那时他的状态已经过了巅峰期,而且哥伦比亚交响乐团的演奏水准也并非是—流. 瓦尔特与马勒的特殊关系使他成为历史上第一位重要的,也可能是最重要的马勒作品的诠释者,马勒最后的重要作品如《大地之歌》和《第九交响曲》都是由瓦尔特首演的.这两部作品的历史首次录音也是由瓦尔特指挥,都是现场录音.其中《大地之歌》是1936年s月24日纪念马勒逝世二十五周年的音乐会曲目,瓦尔特客席指挥马勒生前最喜爱的乐团——维也纳爱乐.这不但是瓦尔特首次录制他最钟爱的大师的作品,也是历史上首个马勒交响曲的电气录音,由哥伦比亚发行了十四面78转唱片.这部没有编号的交响曲不仅是马勒最私人情绪的表达,恐怕也是所有音乐中最私人的表达,强烈的戏剧性主导了这次演出,瓦尔特的速度总体上比他后来的录音要快一些,在最疯狂的段落中让人觉得是马勒亲自在指挥,所有的细节都非常清晰明确.独唱家也得到充分的发挥：美国男高音库尔曼(Charles Kullman)时年三十三岁,他和四十岁的瑞典女中音索尔伯格(Kerstin Thorborg)正在美国大都会歌剧院开展职业生涯,前者具有非常抒情的嗓音,后者声音浑厚,气息悠长.1938年1月16日的《第九交响曲》同样来自音乐会现场,这个录音象征着瓦尔特战前维也纳时代的最后一次喘息,两个月后,纳粹德国占领了奥地利.这次演出非常成功而感人,虽然只有五次排练,但对于维也纳爱乐来说已经够多的了,在此二十六年前,正是瓦尔特在这里指挥了这部交响曲的首演.和后来的录音相比,瓦尔特早期的演释更多的带有棱角,速度也更快,1961年他最后的一次录音比这个1938年的版本足足慢了十一分钟！ 1948年,时隔十年重返维也纳以后,瓦尔特指挥了至少二十二场演出.Andante发行的维也纳爱乐乐团专辑是战后瓦尔特指挥马勒交响曲最珍贵的历史资料,包括1948年的《第二“复活”交响曲》、1952年的《大地之歌》和1955年的《第四交响曲》,全部都是现场！《第二交响曲》是他回到维也纳后的首次演出,担任独唱的女高音塞卜塔利(MariaCebotari) 1931年在萨尔茨堡与瓦尔特同台首演时年仅二十一岁,1948年时的她已经是著名的莫扎特与施特劳斯歌剧的歌唱家了,她有着完美平稳的气息和高贵的音色.女中音安黛伊(Rosette Anday)来自匈牙利,也是在战前就结识了瓦尔特,1921年在维也纳国家歌剧院,她首次登台演出《卡门》,之后的四十年她都活跃在舞台上.乐队的发挥很精彩,有条不紊,瓦尔特在处理上还是那么浪漫,尤其是末乐章中激烈的片断任由乐团淋漓发挥,而在合唱团进入的极度宁静的段落又让人屏气凝神,具有十足的戏剧效果,虽然有铜管“冒泡”,但总的来说这是瓦尔特与维也纳爱乐乐团最重要的录音.《大地之歌》是瓦尔特用一生来演释的作品.这是1952年5月17日现场音乐会录音,那个著名的DECCA版本正好完成于这场演出的前一天,独唱者和录音室版本相同,女低音费里尔是瓦尔特最心仪的演唱马勒音乐的歌唱家,在这位伟大的英国歌唱家过早去世后,瓦尔特回忆与她合作的马勒《大地之歌》的演出是“音乐生涯中最深刻和最喜悦的经历,没有什么能比她可爱的嗓音更让我感动,而且她有着和她嗓音一样美的灵魂,这是能懂得和回应马勒音乐的灵魂.我常常想,在她的演唱中有多少对作品深刻的理解.”这个现场录音效果非常出色,与DECCA录音相比更为平衡自然.瓦尔特一共留下过九个《第四交响曲》的录音,Andante发行的唱片录制于1955年11月6日,那场音乐会还包括莫扎特《布拉格交响曲》和马勒三首歌曲.担任独唱的女高音居登(Hilde Guden)正值她艺术生涯的巅峰,她不仅在欧洲主要歌剧院演唱,而且还在美国大都会歌剧院登台,作为莫扎特和施特劳斯作品的歌唱家而受到广泛欢迎.她明亮而富有魅力的音色为《第四交响曲》增添了特殊的情趣. 瓦尔特作为马勒的最佳诠释者,没有录制马勒全集实在是一件憾事,除了第二、四、九和《大地之歌》以外,他还数次录制了《第一交响曲》和《第五交响曲》.1961年与哥伦比亚交响乐团录制的《第一交响曲》是瓦尔特录音质量最好的唱片,也是他最后的录音之一.如果想听他较早的录音可以选择1947年Tahra发行的阿姆斯特丹大会堂管弦乐团的现场录音.瓦尔特第一次指挥该团是在1923年,而这个乐团也有着演奏马勒作品的传统,在门格尔贝格时期他们至少演出了三十三次《第一交响曲》,而瓦尔特指挥荷兰乐团演奏这部作品多达二十次.这是一场令人满意的演出,瓦尔特保持着他旺盛的活力和音乐的准确性,录音质量也很好,细节非常清楚.另一首《第五交响曲》同年2月录制于纽约.瓦尔特有着清晰的分句和论文范文的音色平衡感,构造出一个精炼的结构整体,马勒的交响曲有着天然冗长的缺点,《第五交响曲》每个乐章都很长,尤其是第五乐章,瓦尔特的速度非常紧凑,但又不让人感到急迫,富有人隋味的诠释非常吸引人. 莫扎特的作品也是瓦尔特最擅长的领域,他多次出现在萨尔茨堡音乐节,1928年在伦敦科文特花园歌剧院、1929年在巴黎香榭丽合剧院都指挥了莫扎特音乐节,他也是最早自弹自指莫扎特钢琴协奏曲的人之一.EMI发行的References系列是他在战前维也纳时期的录音,包括第三十八、三十九和四十一交响曲,第二十钢琴协奏曲,《G大调小夜曲》(K．525),三首歌剧序曲和《安魂曲》.早期的录音中体现出来的风格,与上世纪五六十年代的哥伦比亚时期相比明显更富有活力,在古典均衡中带着几分浪漫.瓦尔特的钢琴技巧似乎并不太能胜任钢琴独奏,在协奏曲录音中虽然音色圆润,但跑动并不均匀,导致在节奏上的不稳定.几首交响曲都表现得非常热烈.《安魂曲》是他指挥维也纳爱乐乐团和国家歌剧院合唱团1937年6月29日在巴黎香榭丽合剧院的现场演出,担任独唱的伊丽莎白·舒曼、索尔伯格、德莫塔和基普尼斯都是名噪一时的巨星,合唱团的表现厚重,录音虽有瑕疵,但这是瓦尔特最重要的现场记录. 对于其他德奥交响乐作品的演释,贝多芬、勃拉姆斯和布鲁克纳都是瓦尔特的保留作曲家,他在晚年与哥伦比亚交响乐团录制了全套贝多芬和勃拉姆斯的交响曲和几部布鲁克纳交响曲都被乐迷们奉为经典,那个时期的录音效果极好,速度都拉得很宽.而早期的录音都带有紧张感.贝多芬的《田园》录制于他巅峰时期的1936年,这居然是瓦尔特战前唯一的贝多芬交响曲录音.这个版本的演奏充满活力,并不像后来的立体声录音那样含情脉脉,而是更具有交响乐宏伟而坚固的结构.哥伦比亚公司—直想请瓦尔特为他们录制一套贝多芬交响曲,于是在1941年先录制了《英雄》,然后是《命运》和《第八交响曲》,后来由于唱片业的罢工而使计划中断.1947年又重新开始第二次,到1953年完成,乐团是纽约爱乐乐团.1958-1959年瓦尔特和哥伦比亚交响乐团又录制了一套立体声.两套全集的发行量都很大,而第一次录制的三首属于稀有录音,当时美国先进的录音技术充分得到了体现,保真度很高.瓦尔特的诠释达到完美的程度,《英雄》和《命运》都带有很强的悲剧色彩.纽约爱乐乐团的能力也明显高于后来的哥伦比亚交响乐团. 在勃拉姆斯四部交响曲中,最能展现瓦尔特完美控制力的是《第三交响曲》,和贝多芬《田园》一样,指挥维也纳爱乐乐团录制于1936年.这是一个异常迅速的版本,一气呵成,丝毫没有悲观情绪；他的勃拉姆斯没有强烈的戏剧性,而是充满古典风格,构建出非常均衡的音响.《第二交响曲》录制于1950年9月25日,是瓦尔特指挥柏林爱乐乐团在著名的巨人宫的现场音乐会,遗憾的是录音并不理想,尤其是弦乐的音色过于单薄,这也和演出地点缺乏良好的混响有关. 瓦尔特对于布鲁克纳交响曲的诠释比较晚,尽管他在1914年就在慕尼黑指挥过《第四交响曲》,第一次指挥维也纳爱乐乐团演出《第五交响曲》是1931年,而他在战前八十五场与柏林爱乐乐团的演出竟然没有任何一部布鲁克纳的交响曲.规模最大的《第八交响曲》录制于1941年1月26日,这是他指挥纽约爱乐乐团那个演出季的首个曲目.这个录音在瓦尔特的手中并不像其他作品那样流畅,他似乎对于每个细节的表现都特别在意.尽管如此,柔板乐章还是比现代的演释要快一些.1953年的<,第九交响曲》是瓦尔特四个录音中的第三个,与他早期的风格一样,他把这部作品演释的简单而流畅,比其他指挥家的速度都要快. 奥托·克伦佩勒 1885-1973 克伦佩勒无论从音乐上还是身高上都是一个真正的巨人,他高一米九三,毅力惊人,1939年不幸被误诊为脑瘤,手术导致部分身体瘫痪.1946年,健康的那条腿又遭骨折,但他居然继续出现在指挥台上.1959年他躺在床上吸烟引起火灾,被严重烧伤.1966年他摔坏了屁股. 这位多灾多难的巨人最早学于法兰克福的高等音乐学院,然后在柏林施特恩音乐学院师从普费茨纳.1905年克伦佩勒在马勒《第二交响曲>,的演出中负责指挥后台的铜管声部.在马勒的推荐下,1907年他成为布拉格德国歌剧院的指挥,接下来他就不停的获得新的职位,逐渐达到职业生涯的第一个论文范文,在汉堡(1910-1912)、不来梅(1912-1913)、斯特拉斯堡歌剧院(1914-1917)、科隆歌剧院(1917-1924)、威斯巴登歌剧院(1924-1927),最后是柏林的克罗尔歌剧院（1927-1931）,他十分热衷于上演新的剧目,包括勋伯格、欣德米特和斯特拉文斯基的歌剧.1931年歌剧院的关门和1933年纳粹上台迫使克伦佩勒流亡国外,他在美国洛杉矶爱乐乐团担任音乐总监,并于1937年加入美国籍.在洛杉矶任职期间他逐渐确立了诠释德国传统交响曲的个人风格.战后初期,克伦佩勒轮流指挥布达佩斯歌剧院、科隆广播交响乐团、阿姆斯特丹大会堂管弦乐团.这时他迎来了艺术生涯的一次重大转机,EMI著名的制作人瓦尔特·莱格(Walter Legge)邀请他录制贝多芬、勃拉姆斯的交响曲系列,并为此组建了爱乐乐团.在伦敦的贝多芬系列交响曲音乐会大获成功,成为当时音乐生活最重要的大事,克伦佩勒很快就在英国和整个欧洲建立了诠释古典交响曲权威的形象.除此之外,他还在科文特花园皇家歌剧院指挥了莫扎特的经典歌剧《唐乔凡尼》和《后宫诱逃》,极受欢迎,他的歌剧唱片也受到追捧.作为犹太人,克伦佩勒在1970年到以色列举行了最后的音乐会系列,曲目包括巴赫六首勃兰登堡协奏曲和最后三首莫扎特交响曲,他在1971年退休,1973年在瑞士苏黎世去世. 纯白交响曲:DG 423 209-2 卡拉扬 柏林爱乐 1973年录音 门德尔松 第四交响曲 意大利 第一乐章
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