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来源：时光网 阴森的场景，神秘的鬼怪生灵，狰狞的配乐，疯狂而反转的故事情节以及时不时闪现在银幕上的惊悚画面，这些都是人们热爱恐怖片的原因。从最初吸血鬼的开山鼻祖《诺斯费拉图》、极具形式主义风格的《卡里加里博士的小屋》，到血浆四溅的《人皮客栈》和剧情委婉反转的《死寂》，恐怖电影在大银幕上经历从无声到有声，从黑白到彩色近百年的演变与发展。在这个过程中，影坛涌现出乔治·A·罗梅罗、约翰·卡朋特等恐怖片大师，也不乏尼尔·马歇尔、詹姆斯·温这样的后起之秀。时光网总结了十位恐怖电影大师，让他们和他们的电影陪你一同度过今年的万圣节。 温馨提示：本专题图片涉及奇异、恐怖成分，可能会引起您的不适，敬请注意 什么样的导演才能被称作恐怖片大师？我们在这里设定下大师入选的标准： 1、拍摄过三部以上恐怖片； 2、恐怖片在其导演创作中占据重要地位； 3、其作品在恐怖类型电影中产生重要影响。 即使有这样的入选标准，仍然是挂一漏万，只能在每个时期选取两三位导演介绍。至于希区柯克这样的电影艺术大师，他的名字就是恐怖电影精神的代名词，就不在这儿占用名额。从美国黑色电影先驱的托德·布郎宁开篇，世界恐怖电影大师群星璀璨，他们用吸血鬼，丧尸，幽灵，怪物，恶魔，鬼屋，科学怪人，杀人狂，阴冷的雨天与黑暗的迷雾，创作出一个个恐怖电影经典之作，令我们徘徊在恐怖电影的天空下不忍离去。
1.恐怖类型电影奠基人—— 托德·布朗宁 Tod Browning(1882-1962) 谈起美国恐怖片，托德·布朗宁可算是当仁不让的恐怖电影奠基人。他早在八十多年前，拍摄出《三个邪恶的人》《午夜后的伦敦》《德古拉》《畸形人》等作品，使恐怖片作为一种类型电影在影史得以确立。托德·布朗宁二十岁在马戏团扮演活死人的经历，令他对恐怖事物感受至深，让他导演的恐怖电影弥漫着暗黑迷离的气质。1931年的《德古拉》，环球公司当时并不满意，但现在已是影迷们公认的恐怖经典。1932年的《畸形人》由真实的畸形人出演，片中挑战观众生理极限的画面使该片上映时票房惨败，从此布朗宁的事业急转直下，可至今《美国恐怖故事》第四季，仍从这部电影吸取养料。 《德古拉》中的吸血鬼已经成为经典恐怖形象之一 ★代表作:《德古拉》Dracula （1931） 剧情简介：吸血鬼德古拉伯爵住在喀尔巴千山的深处，一个年轻地产经纪帮他把房产迁到伦敦，却被他惑为奴役并一路护送其到伦敦。少女露西被他吸血沦为吸血鬼，同时还危及朋友米娜，米娜父亲识破了吸血鬼真面目，决心要保护女儿。一群男人都想着要拯救米娜，却又不给她戴十字架；只想把她幽闭起来，争夺对她的所有权和控制权，唯独不给她任何可以抗击吸血鬼的有利武器。 电影简评：世界电影史上最重要的吸血鬼电影之一，奠定了德古拉伯爵作为经典吸血鬼银幕形象的影史地位。以至后来大导演弗朗西斯·福特·科波拉1992年曾据此重拍《惊情四百年》。 《畸形人》中参加演出的都是真的残疾人，现在热播的《美国恐怖故事：畸形秀》中的角色可以在这张照片中找到原型 ★代表作:《畸形人》Freaks （1932）
剧情简介：本片围绕马戏团里一群畸形人展开。矮人汉斯暗自倾心“正常人”——美貌的秋千表演者克里奥佩特拉。同为侏儒的弗里达告诫汉斯，克里奥佩特拉只看重他的钱。克里奥佩特拉与“正常人”大力士赫克留斯相恋，后者设计让克里奥佩特拉嫁给汉斯得到钱财。婚礼上，克里奥佩特拉大吼在场的人都是“怪物”，激怒了所有畸形人。他们将克里奥佩特拉肢解，又将她的肢体组成了真正的畸形人。
电影简评：本片饱受争议，也使导演的事业遭到毁灭性打击。在1932年发行后因题材过于怪诞而被禁止，成了当时的赔钱电影。可今天来看，却是一部难得的佳作。导演向我们抛掷了一个犀利的提问：到底谁才是“正常人”？
2.恐怖电影噱头营销之王—— 威廉姆·卡索 William Castle(1914-1977） 威廉姆·卡索是恐怖电影噱头营销之王，他的很多电影之所以在票房上获得成功，与他脑袋里敏锐的商业嗅觉脱不了干系。1958年他为新作《恐怖之旅》每个观众买了保险：如果在看这部电影时被吓死，每人赔偿1000美金！影院大堂配备医院护士，门口还停放了灵车。一时观众如潮，票房大获成功。放映《猛鬼屋》时，卡索准备了一个12英尺长的充气荧光骷髅，让它飘在影院上空惊吓观众。《13猛鬼》中，卡索发明了一种护目镜，通过护目镜可以看到鬼怪真身。1961年的《猎尸者》，噱头是“惩罚投票”。在电影高潮时银幕上显示出要观众决定主角的命运，观众用印有拇指的卡片用向上和向下的方式来决定猎尸者的死活。这一系列营销手段让更多人知道了他的影片，对他奠定当今恐怖影坛的地位似乎也起到了不小的促进作用。《猎尸者》之后，卡索逐渐失去灵感，没有什么好创意来推销电影了。 《猛鬼屋》是幽闭空间类型恐怖片的经典 ★代表作:《猛鬼屋》 House on Haunted Hill （1959）
剧情简介：长久以来，“凡纳克精神疗养院”都进行着秘密生化试验，在凡纳克博士主持下，研究员以各种药物试验人类所能体会的疯狂极限。所有的恐怖秘密都随着猛鬼屋的荒废逐渐被人遗忘。许多年后，五个不知情的陌生人受邀到猛鬼屋中待上一晚，代价是每个人都可以得到美金一百万元做为犒赏。他们对凡纳克博士的恐怖行径一无所知，五个人都深信自己能活着见到明天的太阳，顺利地取得一百万元的奖金。谁知，猛鬼屋的当晚将会是他们这辈子最漫长的夜晚。
电影简评：尽管在今天看来，影片似乎有些中规中矩，但仍属经典幽闭空间恐怖片，无论从氛围营造，还是道具运用，例如屋内的各种机关，都独具新意。 ★代表作:《13猛鬼》13 Ghosts （1960）
剧情简介：故事发生在一栋隶属于已故的神秘学家佐巴博士名下的豪宅。他的侄子塞洛斯带着全家，霸占了这个诡异的地方，才发现这里住的不只有他们。佐巴博士在豪宅中豢养了看不见的鬼魂，它们只能用博士最后的发明——鬼魂辨识眼镜才能识破。佐巴遗留了大笔财宝在屋内，却有不知名的力量，强力阻止塞洛斯全家找到宝藏。
电影简评：噱头之王威廉姆·卡索又有新花样了。在本片中，他邀请观众来到猛鬼屋中，一同找出藏匿各处的孤魂野鬼。观众必须戴上一种辩识鬼魂的“红蓝立体眼镜”，就能在经过特殊染色处理的场景中，发现鬼魂的藏身之处。这个“见鬼滤镜”的噱头在那个年代，还真的算“高科技”了。 3.分段式恐怖片大师—— 罗伊·沃德·贝克Roy Ward Baker（1916-2010） 罗伊·沃德·贝克擅长将不同的故事相互拼接，组成一部完整的影片，他在1981年的恐怖力作《怪物俱乐部》中，用剧中剧的手法分别讲述了三段故事。罗伊·沃德1938年为阿尔弗雷德·希区柯克的影片《失踪的女人》担任助理导演，初入影坛。在职业生涯晚期，罗伊·沃德拍摄了众多英式恐怖片，如1970年的《吸血鬼爱人》、《德古拉的伤疤》，1972年的《精神病院》，1973年的《行尸走肉》以及1981年的《怪物俱乐部》等。其中《吸血鬼爱人》将惊悚元素与性爱戏份结合，双性恋吸血鬼抚摸少女的怪诞表演，持续着英国恐怖片对恐怖类型片的探索和创新。 《精神病院》有种荒诞的喜感 ★代表作:《精神病院》Asylum （1972）
剧情简介：影片改编自美国作家爱伦·坡的短篇小说，故事讲述了一位名叫马丁的医生想在一家精神病院里找份实习工作。作为应试条件，院方要求他必须在楼上的重度精神病患者中，找出刚刚疯掉的主治医生。无论马丁能否够通过测试，测试本身就已经够考验胆量的了，而这位应聘者或许早已成为待宰的羔羊。
电影简评：本片不同于一般科幻恐怖片的路子，结局甚至有些荒诞的喜感。同样适合那些喜欢看英国式恐怖电影以及分段式恐怖片的影迷们。影片剧本出自经典恐怖片《精神病患者》的编剧罗伯特·布洛克之手，因此观众常将这两部电影进行比较，而大部分人会贬低《精神病院》。事实上，《精神病院》不同于希区柯克的作品，前者着重讲述的是非正常人眼中亦真亦幻的世界。 《怪物俱乐部》有着浓郁的英式风格 ★代表作:《怪物俱乐部》The Monster Club（1981）
剧情简介：恐怖小说家海耶斯在街上被人袭击，当他醒来时才发现，自己竟然被传说中的吸血鬼咬了一口。吸血鬼向海耶斯发出了诱人的提议，邀请他加入一个名为“怪物俱乐部”的组织，在那里能够听到很多可怕的怪物故事，可以变成海耶斯的灵感来源。酒酣之后，吸血鬼告诉作家三个怪物故事，其中的主角分别是混血怪、吸血鬼和食人鬼。
电影简评：这是风格很英式的经典分段式恐怖片，采用了三段式的结构，在三个故事中间穿插歌舞。情节中随处可见黑色幽默元素，颇具喜感。
4.恐怖教父—— 韦斯·克雷文 Wes Craven（1939-） 韦斯·克雷文曾经执导过《隔山有眼》《猛鬼街》和《惊声尖叫》等经典恐怖片，被许多恐怖片爱好者称为“恐怖教父”。事实上，韦斯·克雷文最初来到好莱坞并不是靠恐怖片起家的。在与肖恩·S·坎宁汉合作了一段时间后，韦斯·克雷文开始转做恐怖片。有趣的是，肖恩·S·坎宁汉此后也开始涉足恐怖片，拍摄了著名的《13号星期五》。 ★代表作：《隔山有眼》 The Hills Have Eyes（1977）
剧情简介：一对夫妻开着自家的房车带领全家前往加州旅行，不料在赶路途中误入对外封锁的空军测试区，一家人被困在沙漠里。为了生存，父亲和大女婿分头出发，在附近寻求帮助，然而一群拥有望远镜，枪支和对讲机的“野人”却偷偷向房车靠近······
电影简评：也许因为技术和资金限制，克雷文执导的《隔山有眼》难掩粗糙。但是影片的背景与情节设置却野性十足，“被杀+反抗”的故事模式也为后世许多影片所借鉴。 《猛鬼街》的弗莱迪成为许多人的童年梦魇 ★代表作：《猛鬼街》A Nightmare on Elm Street （1984）
剧情简介：南茜是住在榆树街的小女孩。她梦中出现了一个脸上有刀疤、手指如剃刀的怪人，并夜夜受这个恶梦的折磨。怪异的是，榆树街上所有的小孩竟然都梦到相同的恶梦！不久后，南茜的朋友们一一死去，而且死相奇惨。南茜调查发现，这名梦中杀手就是榆树街上赫赫有名的弗莱迪。多年前，他因残杀孩童且逃脱追捕被愤怒的家长们活活烧死。事隔多年，弗莱迪以鬼魂的身份回来复仇了！他可以随意进入孩子们的梦中，并以极端残忍的方式杀害他们。唯一能阻止这场恶梦的人只剩下南茜。如果她失败了，没人可以活下去。
电影简评：影片最大的特色是恐怖主角弗莱迪的梦中杀人方式，而拥有剃刀般手指，脸上布满疤痕的杀手弗莱迪则成为了许多人童年的梦魇。
5.丧尸电影之父—— 乔治·A·罗梅罗 George A. Romero（1940-） 乔治·A·罗梅罗被称为现代恐怖电影之父和丧尸电影之父。罗梅罗在1968年凭借《活死人之夜》奠定了他在美国电影史上的大师级地位。这部影片使得僵尸成为全新形象的怪物。正是因为这部影片的出现，使丧尸成为代表近代恐怖电影的新宠儿。此后，乔治·罗梅罗又于1979年推出了他的第二部丧尸电影《活死人黎明》，丧尸电影开始风靡全球。1985年，乔治·罗梅罗拍摄了他的第三部丧尸电影《丧尸出笼》，与前两部影片共同构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲，成为丧尸电影的里程碑，还为当代丧尸电影中的丧尸下了准确的定义。此后电影及游戏中丧尸的设定，无不深受其影响。 《活死人之夜》影响了丧尸片文化 ★代表作：《活死人之夜》Night of the Living Dead （1968）
剧情简介：影片是关于神秘的丧尸复活，以及班、芭芭拉与其他五个人被困在宾州一处农庄时，努力求生的过程。从这七个男女偶然住进偏远、废弃的农庄开始，他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的僵尸朝向他们进攻。当地狱再也没有空间可以容纳死者的时候，它们只好又走回地面来······
电影简评：《活死人之夜》并不是第一部丧尸电影，却影响其后不计其数的同类影片，为丧尸流行文化的定义带来极大影响。本片的丧尸定律有：受某些不明原因起死回生，喜欢啃食人肉，被丧尸咬也会感染变丧尸，不会死亡，如果要让丧尸停止活动，需要打烂脑袋，或是用火烧。 《鬼作秀》是难得的恐怖喜剧片 ★代表作：《鬼作秀》Creepshow （1982）
剧情简介：影片分为六段，分别改编自斯蒂芬·金《父亲节》《朱迪孤独地死去》《被海水吞噬》《箱子》《它们爬到你身上》等原著小说。《鬼作秀》的六个故事描述了鬼屋、杀人斩首等恐怖情节。《被海水吞噬》讲述贝奇曾与理查德相爱，两人分手后贝奇开始与哈利交往。理查德被嫉妒和仇恨煎熬导致精神失常，他选择将贝奇和哈利活埋并把这个过程录制下来······
电影简评：《鬼作秀》是难得的恐怖喜剧片，也是最具好莱坞特色的恐怖片之一。导演将斯蒂芬·金的小故事集演绎成了热热闹闹的癫狂喜剧。
6.意大利恐怖教父—— 达里欧·阿基多Dario Argento（1940- ） 达里欧·阿基多是一个具有超强天赋的意大利恐怖片导演，他在影片中实现了对色彩和配乐最大化利用，也让他的作品散发着独特的哥特风格。在1975年拍摄的《喋血猎杀》中，阿基多为观众展现出一次震撼的视听体验，这是一部充满暴力的惊竦影片。他对镜头的独特运用使影片呈现出一种独一无二的映像风格，意大利电子摇滚乐团Goblin尖嚣诡戾的配乐是阿金图影片的另外一大标志。1977年的《阴风阵阵》则让全世界的恐怖片影迷记住了达里欧·阿基多的名字，影片中阿基多尝试以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话，不断变化的色彩基调使得每一幕场景都成为了独立完整的画面，Goblin狰狞的配乐为画面的表面观感增加了饱满的纵深度，在片中的听觉作用有时甚至超过了对白本身。 《喋血猎杀》戏剧感很强 ★代表作：《喋血猎杀》 Profondo Rosso （1975）
剧情简介：一位住在罗马的英籍音乐家从一本神秘的鬼怪书中，读到关于他邻居如何残忍被杀的过程。于是，他前去拜访该书的作者。却发现她也成了谋杀的牺牲品。音乐家在解开谜团的过程中，经历了许多奇异而恐怖的事情。
电影简评：影片的形式感非常强，画面非常漂亮，所有的场景都有浓郁的古典情调，唯美豪华精巧，在这些场景里上演一幕幕血腥的凶杀，显得十分有戏剧感。导演在用镜上也是功力十足，非常注重细节，每一个杀人的段落都演绎的非常精彩。无论是令人心跳的摇滚乐还是恐怖气氛的营造，都十分到位，足以令人紧张到窒息。
《阴风阵阵》大量使用诡魅的红色 ★代表作：《阴风阵阵》Suspiria（1977）
剧情简介：苏西在一个雨夜第一次来到这所芭蕾舞学校，没有住进宿舍的她目睹了一个女孩神色匆匆逃离校园。第二天，那个逃跑的女孩被发现已经死去。在学校，苏西发现大多数女生视钱如命。不过，她交到了一个朋友，没想的是，这个女孩曾是逃跑女孩的好友，也保留了她的日记。为了揭开朋友死亡的真相，苏西的新朋友消失了。苏西为了找到好友，了解到了学校与女巫的关系。在经历一件件恐怖事件后，苏西决定逃离这个鬼地方。
电影简评：影片运用大量的红、绿色彩，用艳丽色彩的诡异效果对观众的视觉产生强烈冲击，连夜晚内景的灯光也用了大量的红绿光源，更显得妖气重重。经典的配乐，搭配舞台化风格的布景，浓烈的色彩，构建了一个神秘的危险世界。 7.科幻恐怖片大师—— 大卫·柯南伯格 David Cronenberg(1943-) 大卫·柯南伯格是来自加拿大的奇才导演，擅长利用科技、人性的矛盾冲突产生独特的魅力，使其影片以恐怖的影像来表现哲学的、文学的内涵。1975年的首部长片《淫魔劫》，把想像世界的残酷同现实生活的平庸结合在一起，强调恶梦的恐怖源于它是真实生活的一部份。这部影片在票房大卖的同时，也正式开启了大卫·柯南伯格的“恐怖之旅”。随着《毛骨悚然》《狂犬病》《夺命怪胎》《夺命凶灵》《录像带谋杀案》《再死一次》《苍蝇》《孽扣》等恐怖片的问世，影片中那些怪异、暴力、色情的元素只是影片的表象，离奇影象背后严肃的主题往往令人窒息，那种渐渐逼近的危险就来自我们自身，来自我们对科技以及发展的无限向往。
《夺命凶灵》好似一首心灵感应的狂想曲 ★代表作：《夺命凶灵》Scanners（1981） 剧情简介：达利雷瓦克是扫描者中力量最大的，他是地下扫描者组织的头目。扫描者通常都具有相当强大的心灵力量，足以操控人的心智，他们可以将极大的痛苦和伤害加诸于被害者身上。研究扫描者的专家保罗露斯博士为了摧毁达利雷瓦克的野心，便找了一位地下组织中没有的扫描者派去地下组织做卧底。没想到事情却演变的越来越复杂，而扫瞄者间的大战即将展开。在他们互飙超能力的激战之前，更邪恶、更卑鄙的幕后阴谋也逐渐被揭开。
电影简评：影片最特别的就是扫描者的恐怖特效，和扫描者扫描别人心灵时的特殊音效，前所未有的呈现对心灵感应的狂想和创意，也将大卫·柯南伯格的经典画面推广到世界各地。 ★代表作：《苍蝇》The Fly（1986）
剧情简介：本片根据1958年美国同名经典恐怖片《变蝇人》翻拍。一个孤僻的科学家，一直在进行时空转移实验。一次他在用自己的身体做实验时无意将一只苍蝇关进反应炉，导致他在重组时变成“半人半蝇”的怪物。科学家的女友发现自己怀有带苍蝇基因的胎儿，惊恐中去堕胎。然而苍蝇人绑架了女友，强行把她推进仪器，希望与她变成混合人······
电影评价：影片情节设计最成功的地方，每个桥段中蝇人出场的性格变化。苍蝇人从外形到心理的变化，一步一步显现在观众面前，而且每一步都有着质的飞跃。当然，特效是另一成功表现，惊悚气氛处理得也十分到位。
8.狼人恐怖片大师—— 乔·丹特 Joe Dante（1946-） 乔·丹特生于新泽西，曾执导《食人鱼》《小精灵》《日本沉没》等影片。丹特指导的《破胆惊魂夜》是恐怖电影史上最为经典的狼人恐怖片之一。1974年在执导了几部小成本黑白电影后，乔·丹特模仿当年史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》，拍摄了恐怖片《食人鱼》。虽然《食人鱼》属于低成本制作，却成为一代Cult经典。 ★代表作：《破胆惊魂夜》The Howling （1981）
剧情简介：电视台女记者凯伦·怀特在充当诱饵，帮助警察破获了一系列凶杀案件后心力交瘁。她听从瓦格纳医生的建议，和丈夫一起到治疗中心疗养。夫妻俩在疗养地也不能享受着轻松平静的生活，凯伦始终无法放松，她丈夫一直试图安抚她脆弱的神经。渐渐地，他们发现身边的病人有一些怪异行径。月圆之时，凯伦不时听到狼声，她似乎意识到当地的人全都是狼人。更要命的是，凯伦的丈夫被狼人咬伤，受感染后也变成了狼人。眼下留给凯伦的只有两种选择：要么被吃掉，要么变狼人。
电影简评：该片处理手法相当诡异，常出于人之常理，逼真的特技化妆，人变成狼的整个过程，令人大开眼界。
低成本邪典《食人鱼》曾被多次翻拍 ★代表作：《食人鱼》Piranha （1978）
剧情简介：月色中一对恋人来到湖边夜游，突然被一神秘的鱼群攻击，随后双双失踪。保险公司女职员，寻人专家马奇一起着手调查此事。他们意外发现，这里原来是一所军事基地，美军为越南战争培育了大量食人鱼作为秘密武器。但两人不慎将几百万条食人鱼饵放入河道，附近的度假营地危在旦夕。
电影简评：继《大白鲨》之后，以鱼吃人为题材的又一娱乐性影片。由于镜头运用的灵活性和剪接的紧凑，片中多场鱼吃人的戏拍得十分的惊悚和血腥。《大白鲨》引发游客对海滩的恐惧，《食人鱼》则告诉大家，湖里也不能去了！亚历山大·阿嘉执导的电影《食人鱼3D》的创意，就是来自1978年的这部同名影片。
9.Lovecraft影像代言人—— 斯图尔特·戈登Stuart Gordon（1947-） 斯图尔特·戈登一个富有创造性的美国恐怖片导演，开拓了恐怖电影的新思路和新趋势，但他却没有赢得相应的知名度。戈登的很多作品都根据美国恐怖小说作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说改编，他的影像风格受到原著很大的影响。戈登在银幕处女作《活跳尸》整体节奏把握和场景处理上乃至演员选择上都显示了过人之处，也让他为人所知。恐怖的情节之中融合黑色幽默，暗淡的结局之中糅合娱乐性，成为影片成功的要素。《活跳尸》大获成功之后，戈登导演了《活魔人》《恶魔娃娃》《异魔禁区》《蚁王杀机》《车祸惊魂》等恐怖片，无不展示出他对恐怖片的创新与开拓。
《活跳尸》杂糅恐怖与黑色幽默 ★代表作：《活跳尸》Re-Animator（1985）
剧情简介：瑞士一实验室，一位科学家离奇死去，陪伴在他身边的学生赫伯特似乎隐瞒着难以告人的真相。赫伯特来到美国继续学业，并租住在医学院高才生丹的家中。丹家中的黑猫无故失踪，尸体却出现在赫伯特卧室的冰箱里。丹慢慢发现赫伯特掌握了一种绿色试剂，能使动物起死回生，但同时也能使起死回生者精神失常，狂性大发。两人决定将这种试剂用在“人”身上，一场好戏即将上演。
电影简评：《活跳尸》是20世纪最值得一看的恐怖电影之一。这部混杂着恐怖，惊悚，黑色幽默等诸多成分的电影之所以令无数影迷着迷很大程度上在于剧情中不断增加着的让人愉悦和兴奋甚至是疯狂的情节。
《异魔禁区》宗教意味浓重 ★代表作：《异魔禁区》Dagon（2001）
剧情简介：工作狂保罗被一个恐怖美人鱼的噩梦困扰，为缓解压力，他随女友芭芭拉、好友豪尔和维琪乘游艇到西班牙度假。经历一场特大暴风雨后，他们所乘坐的游艇触礁，维琪受伤。保罗和女友芭芭拉乘救生筏前去小岛求救，留守的豪尔与维琪却遭到不明生物袭击。保罗与芭芭拉在岛上见到身体怪异的居民，为了营救好友他们被迫分开。随后保罗发现所有来到小岛的外来人都要成为岛上异魔的祭品：男人被剥皮，女人要献给异魔，为其繁衍人鱼后代······
电影简评：影片充满着神秘主义和宗教意味，奇幻而流畅的情节中，那个封闭的小镇，怪异的居民和最终精彩的结局，都让人回味。
10.B级片大师—— 约翰·卡朋特 John Carpenter（1948-） 约翰·卡朋特被誉为恐怖片大师和B级片大师，也是著名的万圣节恐怖片之父。他执导的《月光光心慌慌》成为万圣节的必看经典影片之一，30多年来，影片被多次翻拍。卡朋特在1978年底拍摄《月光光心慌慌》时，只有自己筹来的区区三十五万美元，影片已经上映便获得了超过三千万的票房，卡朋特也因此成为了热门导演。此外，他还有《怪形》、《妖魔大闹唐人街》、《落入虎口》、《V字特工队》等代表作。
《月光光心慌慌》呈现老派恐怖片的气质 ★代表作：《月光光心慌慌》Halloween（1978）
剧情简介：十五年前的万圣节，哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔用一把菜刀杀死了他的姐姐，当人们发现他时，他正双手血淋淋的呆望着天空，无论怎样问话，他保持着那个姿势一动也不动。于是，迈克尔被送进了精神病院。在那里，医生费尽了心思，用尽了各种方法，迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日，迈克尔似乎听到了某种召唤，偷了精神病院的钥匙，独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。一场新的杀戮即将开始······
电影简评：老式的经典恐怖片，是很多恐怖片俗套的起源，自有它的独特味道。南瓜灯和配乐同样出色。
《V字特工队》堪称吸血鬼电影里的西部片 ★代表作：《V字特工队》Vampires（1998）
剧情简介：吸血鬼猎杀者杰克受教廷委派，猎杀吸血鬼王华生。华生本是一名神父，在七百年前化身吸血鬼，是威力惊人的鬼王始祖。对华生一无所知的杰克小队在任务中损失惨重，只有杰克和一名队员侥幸逃生。教会为杰克派来了新向导——亚当神父，杰克开始明白华生的终极目的是夺取圣物十字架，以便能够活在阳光下。现在有希望能阻止鬼王的人，只有杰克······
电影简评：不必嫌弃影片的粗砺，其实它的重点在讲述男人的友谊。本片堪称吸血鬼题材影片中的西部片，通片都是狂放不羁的摇滚风格。
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