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2016-10-27 12:01 | 豆瓣：青青 在西欧旅行，自然不会错过心中圣地巴黎。在 Montreux (蒙特勒) 稍作休整，继续坐火车一路向北，前往Paris。穿越南法，沿途的风景也渐渐从瑞士平静的湖光山色，变为绚丽多姿的法国乡村画。出走的二十几天，每天一座城市，上午暴走，下午乘车。来到法国，终于可以歇歇脚，缓缓神， 在巴黎好好的看看画。 在卢浮宫逛了一天，仍觉得意犹未尽。带着对法国浪漫主义的回味，从卢浮宫出来，穿过 Jardin des Tuileries (杜乐丽花园) ，便来到了印象派美术馆 Musée de l'Orangerie (橘园)。这一路就好像从十八世纪走到了十九世纪，从浪漫主义走到了印象派时期。 印象派源于十九世纪六十年代的法国巴黎，之所以叫’印象派’，是因为 Monet (莫奈) 的一幅 《Impression, Sunrise》(印象·日出) 遭到当时学院派的抨击，并被评论家 Louis Leroy 讥讽为 'Impressionism' (印象派)。现代很多耳熟能详的艺术风格，比如哥特、巴洛克、洛可可、印象派等等，最初都是 '主流文化' 用来讽刺不被接受的另类艺术。后来随着时间的推移与艺术手法的成熟，新的艺术形式慢慢被接纳，而这些原本含贬义的名字，也渐渐变为主流的艺术风格。 人们对艺术的喜好会随着时间而变，一种全新的创作手法要被大众接受，也需要一定的时间。都说艺术讲求标新立异，实际上，在每一个时代，先驱艺术家想要开拓一条新路，都顶着巨大的压力。挑战权威，在哪一个领域都很艰难，成功了便是先驱，失败了便是先烈。所谓的成功，虽然与个人才华与努力分不开，Timing (时机) 或是 Luck (运气)，也起着决定性的作用 - 天时地利人和缺一不可。  莫奈 《印象·日出》 塞纳河边有两个必去的印象派美术馆，一个是 Musée de l'Orangerie (橘园)，另一个是 Musée d'Orsay (奥赛博物馆)。奥赛博物馆位于塞纳河左岸，在 Jardin des Tuileries (杜乐丽花园) 旁边，与卢浮宫遥遥相望。博物馆原是一座建于1900年的火车站，在1986年改为了博物馆，主要展出十九世纪末二十世纪初的现代绘画、雕塑与其他艺术作品，拥有世界上最大的 Impressionism (印象派) 和 Post-Impressionism (后印象派) 的收藏。 博物馆里有一层展厅全部是印象派大师的作品，包括 Claude Monet (莫奈) 、Pierre-Auguste Renoir (雷诺阿)、Paul Cézanne (塞尚) 等。印象派之父 édouard Manet (马奈) 那幅颇具争议的《草地上的午餐》便收藏于此。画中两位男子身着十九世纪的黑色西装，轻松的互视交谈，旁边的裸体女子侧着头看向画外，沉静而自然。地上摆着一篮水果与面包，远处一个穿长裙的女子俯身站在小溪中。整幅作品的构图看似是很平常的聚会野餐，却因为裸女的大胆另类而引来很多争论。画家的寓意不得而知，但这种写实题材与印象画法的融合，无疑是早期印象派的先驱之作。 Manet 另一幅著名的裸女图 - Olympia (奥林匹亚) 也收藏在奥赛博物馆，是向提香的《Venus of Urbino》 (乌尔比诺的维纳斯) 致敬的一幅作品，在当时也受到了法国艺术界的很大抨击。马奈的作品既有印象派的大胆构图，又有古典主义的写实，从他的作品中，可以清晰的看到法国绘画风格从古典主义向现代印象派过渡的大胆尝试。  马奈《草地上的午餐》  马奈 《Olympia》  马奈《阳台》  马奈《吹笛子的少年》 印象派画家中，我最喜欢 Renoir。我想，我是喜欢 Renoir 画中人的眼睛，都是一道很宽的毛茸茸的黑线条，睫毛很长，忽闪忽闪的炯炯有神。与马奈现实主义的题材不同，Renoir 的画大都主题乐观而色彩绚丽。奥赛博物馆里收藏了 Renoir 的经典作品 《Dance at Le moulin de la Galette》(红磨坊的舞会)，画中描绘了十九世纪末巴黎蒙马特一带的典型城市风情。光线透过树荫，照在欢歌笑语的巴黎市民身上，碎片似的阳光色彩斑驳而活泼。 橘园博物馆内也藏有几幅 Renoir 的 《Young Girls at the Piano》(弹钢琴的少女)。画中少女长长的头发，或用丝带束起松松的马尾，或蓬松的盘在头上。在暖色背景的衬托下，人物面庞显得丰满圆润，有着红里透粉的洋溢青春，让看画的人直想跳进画里，随着那音乐翩翩起舞。  Renoir 红磨坊的舞会  Renoir  Renoir  Renoir 弹钢琴的少女  Renoir  Renoir 橘园中最有名的莫过于 Monet (莫奈) 的 Water Lilies (睡莲)。美术馆一楼有两个椭圆形展厅，以拱门相连，展厅的墙壁上挂着八面长幅睡莲，墙面的弧度更增添了画面的延伸感与立体感。每幅画作展示了睡莲不同季节的色彩，点点睡莲由白色到浅粉到深红，飘浮在蓝绿色的大圆叶子上。水边的垂柳好似在轻声抚慰安静的睡莲；长长的树梢在水中的倒影，也仿佛随着波纹慢慢浮动。紫色晚霞中的金色水草，在深秋的黄昏里，静静的伴着花期正满的莲花，等待着周而复始的日落。 看印象派，我总是前前后后的走来踱去，近看那一笔一抹的色彩，再远观那从朦胧到清晰的画面。在近处看不清的粗糙几笔，只须远走几步，眼前模糊的图景就突然好像变魔术一般浮现在眼前。如何在这远与近的矛盾中，把抽象的画面用看似随意的线条与点彩浮现在画纸上，也是这些印象派大师让人着迷的地方。 Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies Monet · Water Lilies 奥赛博物馆中有很多现实主义的作品，比如 Courbet 库贝尔的《画室》、其惊世骇俗的 《The Origin of the World》(世界之源) 、Whistlers (惠斯勒) 的《母亲》、与巴比松派画家 Millet (米勒) 的乡村风景写实《拾穗者》等。我尤其喜欢美术馆中收藏的立体主义画家 Marie Laurencin 的一系列绘画，以女孩与狗为主题，画风是那样独特，虽是几十年前所创作，今天看上去仍有时尚杂志手绘插画的风韵。 Courbet 《画室》 米勒《拾穗者》 Whistler's Mother Marie Laurencin Marie Laurencin Marie Laurencin Marie Laurencin Marie Laurencin 橘园美术馆中还收藏了一些毕加索的画作。几日前在比利时，碰巧遇到了毕加索的画展，见到了他的几百幅完成与未完成的作品。比起他那些色彩鲜艳构图奇特的作品，我更喜欢毕加索的 '简笔画'。简单几笔，就勾勒出画家眼中世间事物的真实轮廓，简洁而不失真。过分的 Distortion (扭曲) 与宣泄，有时会让人难以驾驭，反而是简单的孩童般的美好，更容易引起人的共鸣。 很多人喜欢超现实主义，从某种程度上来说，是为着它的直白，没那么多兜兜转转，就这样突然的把心里的情感掏出来抛在纸上。任性也好，狂妄也罢，都是把梦魇中见到的幻象摊开来给大家看，内心却守护着一种孩子般对世界的偏执。 Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso Picasso 查看原文 ? 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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