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诞生于 19 世纪后期的印象派曾是当年艺术界的笑柄。但到了今天，印象派画家们用自然光影塑造出的细腻情感，影响力却远远超越以往的古典艺术。这一次，我们就将带你走近备受人们喜爱的印象派大师莫奈，去花园中寻找他最钟爱的睡莲。说不定在某次旅行中，你也会与它们相遇。 ——台长 英国当地时间 2 月 26 日晚，在伦敦苏富比拍卖行举办的「印象派及现代艺术」晚拍专场中，莫奈的油画《总督宫》（Le Palais Ducal）不负众望地以 27,534,000 英镑成交，超越夏加尔、席勒、毕加索成为当晚成交价最高的作品。 这一幅《总督宫》绘制于莫奈 1908 年的威尼斯之旅中，正如印象派所热衷的，表现同一场景在不同天气、光线下的不同表象。 而纵观莫奈一生，他画的最多的，还是他最钟爱的睡莲。 睡莲之于莫奈便如同向日葵之于梵高。莫奈的一生绘制了 250 余幅与睡莲有关的画，其中以“睡莲”为主题的就有 181 幅。在这一系列的作品中，他尽力去描绘水面世界的一切，为人们呈现了自然最美妙的色彩光影。他也被另一位印象派画家爱德华·马奈称为“水中的拉斐尔”。 1920 年正在创作中的莫奈 1883 年，在一次旅行中，莫奈被小镇吉维尼（Giverny）的风光所吸引，并从一位田主手中租下一套房子和周边院落，后来作为自己的生活居所与工作室。在他的精心打理下，原本普通的乡间小屋变成了一座花园，他以日式庭院为灵感修建了水池、日式木桥和植物温室，也逐步扩建了自己的工作区域。
《日本桥》（The Japanese Bridge） 1899， 现收藏于巴黎奥赛博物馆 花园内争妍斗艳的鲜花，随风浮动的垂柳，还有池塘中安静绽放的睡莲给了莫奈无尽的创作灵感。那时他常常凌晨 3 点就起床创作，坐在睡莲池旁观察不同季节不同时间太阳光影在花园中的闪烁流动，将他感受到的那些稍纵即逝的美丽通过画笔再现到画布上。 《花园中的鸢尾》（Iries in Monet's Garden） 1900， 现收藏于巴黎奥赛博物馆 如今，莫奈的睡莲被全世界范围内的不同美术馆、博物馆或私人藏家所收藏，我们整理了其中最具有代表性的睡莲，也许在未来的某次旅行里，你就会与它们相遇。 拍卖价最高的睡莲 Water Lilies in Bloom 纽约·洛克菲勒私宅 Water Lilies in Bloom，1914-1917 这幅《盛开的睡莲》是莫奈创作于 1914 - 1917 年间的近 60 幅画之一，代表了他第一次世界大战期间及之后一段时间内常用的前卫风格。1914 年春季，莫奈逐渐从第二任妻子和长子离世的的绝望中走出。 相比于早年的创作，1914 年后他的笔触和配色都更加大胆，随着物体边界的模糊处理作品整体也变得更加抽象，不过这种抽象是与当时正在兴起的野兽派与立体主义的抽象截然不同的。 大卫 · 洛克菲勒纽约 Hudson Pines 的住宅 在 2018 年 5 月的佳士得「佩吉与大卫 · 洛克菲勒收藏」晚间拍卖专场中，这幅画被拍出了 8460 万美元，创下了莫奈作品的最高拍卖纪录。 画面中纵向分布、深绿色的垂柳与横向分布、蓝紫色的睡莲叶片形成了强烈的对比反差，莫奈利用这样相互“拉扯”的力量在平静的花园中营造出一种紧张的氛围，使得画面不至于陷入沉闷。这也是《盛开的睡莲》能够创下莫奈拍卖纪录的原因之一。 画幅最大的睡莲 Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond 纽约·现代艺术博物馆 巴黎·橘园美术馆 收藏于纽约现代艺术博物馆的睡莲 《云倒影的睡莲池》 系列是莫奈晚年的绘制的三联画，整体高 2 米长近 13 米，是所有的睡莲系列中画幅最大的。在绘制《云倒影的睡莲池》时，莫奈特别强调了他的目标，展现 “没有地平线和堤坝的水与无边无际的幻想”。他试图通过“溶解”画中的所有元素来捕捉不断变化的光、水面、云影和睡莲，这也使得画面呈现出一种近似梦境的朦胧感。 《云倒影的睡莲池》细节 之所以用巨幅的三联画形式呈现，是因为莫奈希望看到这幅画的观众可以被睡莲所“包围”，并全然沉浸在这种近乎“冥想”体验的沉静氛围中。法国诗人、剧作家保罗 · 克罗代尔曾评价《云倒影的睡莲池》是莫奈利用自己最温柔同时也最具穿透力的元素进行的自我评价，他的注意力集中在看不见的、更深层次的精神表面上。 巴黎橘园美术馆的睡莲 目前公开展览的《云倒影的睡莲池》分别收藏于纽约的现代艺术博物馆和巴黎的橘园美术馆。不过如果你想更直观地感受莫奈想要营造的沉浸氛围，我们则更推荐巴黎的橘园美术馆，那里为长幅睡莲量身定制的椭圆形展厅能够让你真正被睡莲“包围”。 最早的睡莲 Water Lilies，Evening Effect 慕尼黑·新绘画陈列馆
Water Lilies，Evening Effect，1899 如今最为观众所熟知的睡莲大多创作于莫奈生前的最后 20 几年。但是在 1897-1899 年间他同样绘制过一系列的睡莲，这幅《晚间的睡莲》是已知最早的几幅睡莲之一。此时莫奈并没有全然专注在睡莲和花园上，只不过是同稻草垛、海岸悬崖和白杨相同的一般题材。这一阶段的睡莲不同于后续作品，笔触细腻边界清晰，同时画幅较小且重点在睡莲的局部。 圆形画幅的睡莲 Water Lilies 美国 · 达拉斯艺术博物馆
Water Lilies，1908
在最初绘制睡莲时，莫奈保留了池塘的边界线。不过从1904年起，池塘的水平线已经爬到了画布的最顶端。而到了 1906 年，池塘的水平线几乎已经消失了。水面彻底成为了莫奈观察世界的镜子，同时也成为了进入更深层空间的入口。
这幅创作于 1908 年前后的圆形睡莲正体现了莫奈内心的变化，透过过圆形的画布，观众的视线也被收拢聚焦，慢慢进入莫奈内心的世界。 未完成的睡莲 Water Lilies，Yellow and Lilac 俄亥俄州·托莱多艺术博物馆
Water Lilies，Yellow and Lilac，1917 1914 年起，莫奈开始创作巨大画幅的睡莲，这些作品最终大多以三联画的形式呈现。不过收藏于美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆的这一幅却是例外，通过对画面的尺寸和构图特征的研究，人们发现这一幅其实是三联画的一部分。它被莫奈命名为“晨”，不过直到 1926 年莫奈去世，这一幅《睡莲》也并没有最终完成。 百子莲和睡莲 Water Lilies and Agapanthus 巴黎·玛摩丹美术馆
Water Lilies and Agapanthus，1917 除了画家的身份外，莫奈也是一名出色的园艺家，连他自己也认为“花园是我最美的作品”。在吉维尼小镇的花园中，他种植了上千株花草，玫瑰、水仙、鸢尾、罂粟、牡丹和郁金香，在一年的不同时间内都会有花卉绽放。不同于一般法式园林以人工栽种修剪强调几何造型的逻辑，莫奈以日式庭院为灵感，不刻意塑造花草树木的形状，任其自由生长。
在一系列睡莲作品中，与睡莲结合最密切的是花园中的柳树，这幅创作于 1917 年的《睡莲和百子莲》则是为数不多的睡莲和其他花卉的结合。并且值得注意的是，长出百子莲的池塘边界表明，画中的百子莲是真实的花朵，而不只是水面的倒影。 蓝色睡莲 Blue Water Lilies 巴黎·奥赛博物馆
Blue Water Lilies，1916-1919 莫奈的多数睡莲作品没有特殊的区分，仅以Nymphéas / Water Lilies（睡莲）流传，不过收藏于巴黎奥赛博物馆的这一幅却以《蓝色睡莲》（Blue Water Lilies）为名。这幅《蓝色睡莲》创作于1916 - 1919 年间，画面中完全没有了水平线和天空，只专注在池塘的一小块区域。
画面看似是特写却没有细节的突出，整体如同一个无形的颜料表面，给人完全抽象的感觉，甚至有了些表现主义的意味。这样的技法表达启发了第二次世界大战后美国抽象表现主义的实践者，特别是以“滴画法”而闻名的美国画家杰克逊 · 波洛克。这也成为了这幅蓝色睡莲备受后人喜爱的原因之一。
现藏于橘园美术馆的 Water Lilies, Green Reflection （左半部分），在绘制这幅睡莲时莫奈受紫外线影响极深另外不为人所知的是，莫奈的晚年深受白内障的困扰，在 1923 年前后他的作品受眼疾的影响而整体偏红，但白内障手术过后，他却获得了正常人所没有的看到紫外线的能力，这极大影响了他最后纪念作品的色调，他甚至用蓝紫色重新修改了旧作，睡莲更蓝了。 落日余晖下的睡莲 Water Lilies - Setting Sun 巴黎·橘园美术馆
Water Lilies - Setting Sun，1915-1926 这幅《落日时分的睡莲》创作于莫奈生命中的最后几年，画中几乎已经完全分不清水面、睡莲和倒影。莫奈已经将印象派的法则发展到了极致，“重要的不是主题，而是画家的观察和感受”。
作品细节 他用重叠的色彩和自由的笔触去致敬自然的幻影；在反复而不重复的工作中，他超越物体的表象，向人们展现了艺术的本质。正如 20 世纪法国最伟大的小说家普鲁斯特描述的，当色彩与“那种存在于无限之中的东西显得和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵”。 ▲ 你最喜欢哪一幅睡莲呢？ |
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