 刘朗清，男，1953年出生，祖籍湖南长沙寧乡。先后求学於湖南益师、湖南教育学院、湖南师范大学、湖南大学。在国内十多所著名高校和培训机构进修。幼年承家训开始习画，多次照临《芥子园画谱》，注重学习素描、透视、色彩、艺用解剖等绘画基础。先后涉猎过山水、人物、花鸟和水粉、水彩、油画，尤其喜欢中国花鸟画。先后师从曾景祥教授、吴乔荪教授、霍春阳导师和赵少俨老师。《知识博览报》、《读者》、《中国设备工程》《国粹》《河北美术》、《长株潭城市报》等报刊杂志作过专版推介。国画作品曾在国家名族文化宫、国家艺术馆、国家会议中心、国粹艺术馆、中国教育电视台水墨丹青名家展览馆、湖南省展览馆、湖南省国画院、湖南省图书馆等国家和地方数十个相关场馆展出和几十种报刊杂志登载。作品被数百位国内外收藏者收藏。其人其事在中国教育电视台一台水墨丹青栏目，中国旅游经济电视台香港有线电视台23台，甘肃卫视台等电视媒体专辑推介和报道。现居北京，荣宝斋画院名家工作室画家，国家功勋将领文化交流协会书画艺术委员会会员，中国香港美术家协会会员，长沙市花鸟画家协会理事，湖南省美术家协会会员，中国艺术品投资导报签约画家，中国教育电视台《水墨丹青》栏目组签约画家，国家一级美术师，中国少年 书画家协会美术专业委员会高级顾问，中国名人名家签约艺术家。  心怀锦绣绘芳菲 腹满珠玑写丹青 ——刘朗清小写意花鸟绘画赏析 中国书画艺术是中华传统文化的精髓所在，而花鸟画更是中国画苑的一枝奇葩，千百年来，它以其特有的魅力以及艺术品格在中国画史册中占有着重要的地位。花鸟画艺术拥有着极为独特的艺术韵味，包含了中国文化中追求高雅欣赏水平，以及对自然的崇拜精神，凝聚了我国数千年文化的智慧结晶和高超的艺术成就。常言道，美总是源自于人本性的爱，中国画花鸟作品的本质就是回归到最自然的生活和美丽，它所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。刘朗清的花鸟写意作品清新明丽，品味高雅，灵性洒脱，令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉，他笔下的花鸟画，既有传统笔墨又有现代色彩理论和技法。其中可以追溯到历代名家的画法：如陈淳简练质朴的手法，任伯年超脱自如的运笔，王雪涛的干笔画法。他笔下的作品，用笔用墨皆极其精致，且富于活力、充满弹性，仿佛饱含生命的力量。同时根据不同需要，又变化出多种高风雅致的画面：摇曳生姿的月季，亭亭玉立的荷花，挺拔的竹枝、饱满的石榴、展翅欲飞的翠禽、闲情依偎的太平鸟，振翮摩天的雄鹰，在韭菜花丛中辛勤劳作的蜜蜂……  刘朗清，1953年出生于湖南长沙宁乡县。说起来宁乡的人杰地灵那是颇为令人羡慕不已的。天下才子看湖南，湖南才子看宁乡，蜀相孔明托付大事的蒋琬、清代大学者陶汝鼐、共和国开国领导人刘少奇、党的一大代表何叔衡、人民司法事业的奠基人谢觉哉等著名人物，无不在这里沐灵山秀水之气，闻钟罄丝竹之声，受这里的三湘文化之熏陶而成长为一代俊杰。刘家自刘朗清的先祖起虽说不是簪缨门第、钟鼎人家，但也算是知书达理，书香氤氲的明礼之家。他家现存的一册《幼儿诊疗》，就是他的先人自己编写绘图的医疗书籍。他的祖父是家乡的私塾先生，父亲是《宁乡日报》的美术编辑，能写能画，尤善工笔人物画。在这样的家风熏陶下，幼小的朗清十分喜爱写写画画，常常是出入在父亲的办公室，趴在椅子上一画就是一整天。 后来，父亲看他这么喜爱画画，就给了他一本《芥子园画谱》，小朗清如获至宝，捧着这本书仔细地翻阅开了，幼小的他并不知道，这时，父亲帮他叩开的是影响他一生的绘画艺术之门。凭着自己的聪慧和努力，当恢复高考的春风吹来，虽说后来在乡村读完小学又上了中学的刘朗清，还是被推荐到了湖南益阳师专美术班，开始了广拜名师的艺术之旅。他先是师从湖南科技大学美术学院前院长、湖南美术家协会理事曾景祥教授。曾景祥是位画路宽广的优秀画家。不仅谙熟国画的人物、山水、花鸟诸科目以及工笔、写意等技法，还兼擅西画——油画、水彩、水粉画。在学校里，刘朗清凭借着从小注重学习素描、透视、色彩、艺用解剖等绘画的基础，各种知识接收很快，这也让他得到了学校里很多老师的悉心指导。于是，他在这些老师那里，学习了很多大师的技法和经验。  但是要说在这一时期，对他影响颇深的还是要数吴乔荪教授了，吴乔荪是湖南知名画家，对人物、山水、花鸟画都有较高的造诣。受吴老师的影响，他开始对花鸟画有了更多的研究和体会。机遇总是垂青于那些有准备的人，一天，吴老师的一个朋友，一位工艺大师请吴老师去他的厂里参观，适逢刘朗清在场，于是，吴老师就带了他同去。在那里，他发现了一批很多人买都买不到的珍贵的绘画书籍，这让他喜出望外，迫不及待地向主人提出了借阅的请求，勤奋的刘朗清把这些资料借阅回去后，用毛笔一笔一划地抄写起来。1976年的冬天，这个冬天异常的寒冷，还没有棉鞋，可在强烈的求知欲的催促下，刘朗清硬是跑了很远的路，去老师家来来回回的抄写着这些宝贝。这让他获益匪浅。也让他的绘画水平有了一个质的飞跃，常常得到几位老师的表扬。  然而，事与愿违，造化弄人，毕业后回到家乡教书育人的刘朗清，发现家乡的学校里，初中、高中都不设美术课，在这样环境下，他只好把自己的艺术之梦交给每天那仅有的业余时间，开始了粉笔染发、红花映笑的教学生涯。 教师肩负着传承人类文明的使命，他既是学生求知坎途中的指点迷津者，又是培养学生人生观、世界观、价值观登堂入室的引路人。在这个岗位上，刘朗清一干就是三十多年，从教师到班主任，而后是教导主任、校团委书记、校长、党委书记，一步一个脚印，走出了自己教学生涯的精彩人生。他满腔热情地深爱着走过的几所学校的师生与校园的一草一木，业余时间，他把这些都幻化成心中的美好形象，借助画笔表达着对“一花一世界，一叶一菩提”的传神感悟。这份爱，也让他的教育事业蒸蒸日上，他也因此被评为国家特级教师，并享受政府特殊津贴。  在长期兢兢业业从事教育工作之余，刘朗清始终没有放弃对艺术的追求。从宁乡第七中学、第十中学、第四中学、宁乡市委党校、宁乡市第一中学这一步步走来的道路上，绘画艺术始终如钟情的恋人一样陪伴在他的左右。学校的各种展览和活动，是这个“恋人”抛头露面的最好时机；编写幼儿美术教材，是这个“恋人”默默陪伴的写照；学校的课间时间，是他同这个“恋人”共同浇灌艺术桃李的黄金时段……直到素质教育的全面推广，催生了学校的美术教育，学校成立了专门的艺术班，其他班级也成立了美术兴趣小组，这对恋人才如鱼得水，堂而皇之地走进婚姻的殿堂，开始了甜蜜的生活。  几十年来，刘朗清和他的“艺术伴侣”共同培育出了数以百计的艺术人才，有的考上了专业的美术学院，有的参加了省市的书画大赛获得大奖。在桃李芬芳的同时，他们自己也收获了甘甜的粒粒果实。在小写意花鸟创作的几十年间，有的知名杂志如《读者》、《河北当代美术》、《美术报》、《知识博览报》、《中国艺术品投资导报》、《国粹》等，争相和他约稿，有的专版推介，有的登载其作品。还有多种多样的书报小册和中国教育电视台、甘肃卫视台、中国旅游经济电视台等媒体向社会大力推荐同时，他还多次参加各类书画大赛并获奖。  艺术来源于生活，花鸟画贵在传神，更能引起人们心中对美的追求。自古以来，画家们与其说画花鸟画不如说是咏花赞鸟，写人写事，花鸟画的当代意义更在于对生命意识的表达，在于对自然和谐价值观的追求，而现在处于新社会中的画家所作花鸟画则表达了画家对大自然、对生活的热爱之情。一直深受大家的喜爱。在名人名家书画邀请展上，刘朗清的作品《无此味不成五味》深受各界人士的好评。这幅充满寓意的作品，表现了没有辛勤地苦干和实干，就没有今天美好的生活的深刻哲理，看后让人记忆深刻，印象颇深。  他的作品《秋光不老有娱情》画作绚丽色彩、用墨精细、富贵气派，弥漫其间的是浪漫主义的祥和气韵，他将激情沉浸于理性之中，使画面中鱼的欢蹦乱跳，形成一种古典技法的张力，并努力在作品中传达自己对当代中国生活的体验与感受，他一直将艺术探索的目光投向理智的思维，使之在延展了画家在画鱼、写鱼，与鱼交流的同时，表现出那种鱼与水谁都离不开谁的关系。鱼确实很美，但画鱼很难，难在一个“活”字上，若表现不好，就显得呆板俗气。“画鱼须活泼，得其游泳像”，说明了鱼游在水中悠然自若或跃水搏浪的性情与特征，才能画出神韵。才能让读者对中国画“力”与“气”，“神”与“形”线条的多变与屈曲具有对复杂心绪的宣泄功能。在这里刘朗清完成了线形的转换，即从写实水墨的造型轮廓又回归到传统绘画的文化涵义上来。  他笔下的鱼注重画面的整体构图、气势，很讲究位置的经营，透过作品的画面感受气氛、体验画面的情调；他对墨的浓、淡、干、湿、破、泼把握有度，色彩鲜明，线条流畅，工笔画作融情于景，传达出花鸟画的色、光、意、韵，并表达出其深厚的文化内涵和生活底蕴。画家这样的表现手法把工笔与写意兼而有之，讲究以形写神，立意新、境界高，极具神韵。他笔下的鱼阳刚、激越、腾跃，有一种勇往直前的奋发精神，但也有沉静、秀美、悠闲的情趣韵味，从而达到整体性的视觉张力，交织成明暗心绪的主观跳跃，画家把自然光源的写生模拟，延展了一种直接导致审美心理的心灵愉悦，使观众注意到水墨晕化，渍染对情绪敏感细腻的表现力，有一种大家闺秀风浪不惊的神情，让人感觉出几分细腻，几分雅趣。  刘朗清的画具有西画扎实的功底，更具国画超然的表现能力，其作品融合中西之法，在造型、色彩、虚实、层次诸方面，力求个性的张扬和完美，这是十分可贵的。中国画是一种表现色彩很浓的绘画形式，重精神、重气韵、讲格调、讲内美，把生活所有美的感受转化成艺术的审美要求。西画择重写实，以透视和明暗的方法表现物象体积、质感和空间感。并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。而刘朗清创作的作品是将中国画深邃的文化、内涵与西方艺术形式美相结合，成就了自己独特的创作风格。也就是一个新的绘画方式或是一种新的表现形式，这往往就是艺术领域里的一个新的标识。 2012年，刘朗清从教育的岗位上光荣地退了下来，他谢绝了许多学校高薪聘请他当校长的美意，来到北京，开始了他专职绘画创作的艺术之春。 艺术风格的创新，既与扎实的功底紧密相连，又离不开对意象的理解。刘朗清有着对物象和线条扎实的驾驭能力，他将书法中的洒脱、遒劲、控制、骏爽、享受、意趣的笔法融入绘画之中，让线条如同美妙的音符一样跃动起来。他以闲熟的笔法，自然地将线、形、质等绘画元素巧妙结合，其深厚的功力在形似与神似中予以尽情地发挥。他厚实的文化功底与丰富的想象，为他的写意花鸟绘画赋予了点睛之笔。他时常在几根的劲竹旁画一两株兰草，在奇形怪状的石缝中画一条清泉顺流而下，在一方矗立的石头之上画一只昂首眺望的雄鹰，在两杆长茎托举的荷花旁画几条游鱼，使凝固的美立时充满生命的灵气与灵动，让人看后怦然心动、遐想无限。 清淡素雅的色彩、简约明快的线条，共同组成了刘朗清写意花鸟画的风格。他用淡雅花鸟的闲情逸致、超凡脱俗的和谐构想，展现了一个身处物欲横流时代的画者对淡泊明志的向往和追求，引发的是对时空流转的美好记忆，激起的是对人生大境界的思考与希冀。他的每一幅作品，无不旨在追求美丽自然、阳光向上的意境，体现的则是中华民族在繁荣富强的道路上民族精神追求的艺术表达。这种纯粹的艺术和高雅的心灵展示，是刘朗清写意花鸟绘画展现的积极文化意义和对中国梦时代内涵诗意的渲染与诠释。 刘朗清说：“传统文化如诗歌、散文、音乐、戏曲、绘画都是有其共性存在的，所有这些都承载了人们的情感，不单纯的只是艺术欣赏，还起着重要的传道作用。国画的山水、花鸟，同样离不开儒释道的诠释，要表达艺术家的情感和志向，表达真善美，我喜欢八大山人的笔墨，但从不画类似他的风格的作品，不画老鹰捉小鸡等残暴、血腥、打斗的画面，不画朦朦胧胧的幻景……” 这些话真实地反映了刘朗清的内心世界，他的心中只有真善美，只有和谐、幸福，只有朗朗乾坤，他画出的画是疏朗清丽的，他做出的事是明明白白的。在做人上，他的心中始终充满的是大爱，他多次参加义卖活动，全部将善款捐赠给贫困学生，受灾儿童。在这条德艺双馨的艺术之路上，他始终走得从从容容，坦坦荡荡。（武文龙、宋广山） |
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